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《唯美肖像》谢楚余油画 人物实记：编辑/雨浓
读谢楚余的画，一种纯真，一种古朴，一种典雅，一份永恒的唯美也许她在搜集干涸的沙漠中最后一瓢水，也许她捧着罐子打水给生病的父亲，也许端一壶甘露走在通往外婆家的路上。无论哪一种假设，都不能脱离她的身影，和那只被她小心翼翼立于掌心的青花瓷罐，中国数千年沉淀下来的精华。 生活中的谢楚余是率性的一个人。他喜欢踏踏实实的普通人生活，有时候他也会去买买菜，他觉得那是一种生活的乐趣；他不喜欢很正式的西装革履，不戴领带 ，不喝酒，不抽烟，没有车，住在看起来有点显旧的教工宿舍楼，家里没有奢华的摆设。他又是一个性情中人，讲着讲着，就会激动起来，灵感一来就马上投入创作。在和人谈话时，他的动作与表情总是那么丰富；他喜欢大笑甚至是狂笑，笑的时候，嘴角欢快地飞扬着，眼睛亮晶晶的，腮边的小酒窝让他显得有些调皮。 生活中的谢楚余脾气好得不得了，在各行各业都有朋友。他兴致勃勃地假设道，如果有一天他不当画家了，那就去做个时尚造型师。目前最让他头疼的是睡眠质量很差，经常失眠，因为灵感往往在三更半夜的时候降临，他必须抓住那即逝的瞬间。作息无规律，熬夜，成为一种残酷的习惯。 谢楚余的梦想是，退休以后去选修心理学。因为他从大学开始就喜欢心理学，读了很多心理学的书，据此观察和研究各式各样的人。其实，除了美女肖像，他也画了很多男女老少的作品，甚至还有一幅画的是八十岁的老太太的裸体。那幅画由于观察得很仔细，画得很细腻逼真，使得它的冲击力非常强，大受业内好评。他认为，这种对不同类型的人的表现，不仅看他们的表面，还要探究他们内心深处的灵魂，这就需要心理学的知识。 谢楚余人物油画欣赏
【评论】油画肖像：爱艺术，就成为艺术 正在中国举办巡展的“意大利乌菲齐美术馆珍藏展”分为三个大类，第一个大类就是“肖像画”。漫步在这些肖像画之间，开始漫无边际的想象：这个眼神深邃的男子画像曾经挂在一个怎样华美的房间里?这个温婉美丽的少女又曾经怎样被人疼惜?他们曾经在这个世界上真实地存在过，现在却因为一张名画而成为永恒。 你有没有想过，也给自己、给自己爱的人绘制一张精美的肖像?当然，你可以反驳我：摄影多方便啊!但是你如何解释很多人拿着照片去请画师画成油画? 绘画是一种情结，映射着人类与生俱来对艺术的向往，和对逝去的精致年代的怀念。 在摄影技术发达的今天，肖像画已经不复往日的风光。我们习惯了快节奏高效率。然而贵族情结不会泯灭，就像我们还会喜欢老上海的旗袍、瑞士的手工腕表、法国庄园的葡萄酒。就像我们，还是喜欢蒙娜丽莎。 当然，今天还有许多实用主义者，对于请画家画肖像有了更多的考虑。在形象就是资本的“广告时代”，一张好的肖像画就是品位和实力的证明，挂在办公室，可以给客户良好的第一印象;挂在卧室，让朋友赞叹你的生活情趣;留给后代，也是一笔精神和物质的双重财富。相信随着艺术品价值越来越被认可，和艺术精神的传播，肖像画会迎来它的复兴。 画家说：用自己的方式尊重艺术 在古代，肖像画只是少数人的专利，只有君主、高级神职人员以及政治家等才有权力要求画家为其绘制肖像画，后来随着欧洲人文主义思潮的高涨，新兴和富裕的阶层开始打破这一常规。至15世纪，肖像画逐渐成为西方艺术中一个流行的画种。16世纪，肖像画形成了一种固定的模式，即“正式肖像”，并由此开始蓬勃发展。 没有人不希望能够挽留年轻的岁月。庞大的社会需求催生了16、17世纪这个历史上“肖像画”最为兴盛的时代，只要有机会，任何一个杰出的肖像画家都有可能成为皇宫贵族的座上客，不少优秀的画家因此获得爵士封号。如精于渐隐法的达芬奇、擅长配色的拉斐尔、谙熟体态的米开朗基罗、以及迷恋透视景深的乌切罗，都是遐迩闻名，订单纷至的肖像高手。 如今的中国，许多画家对待肖像画的态度却变味了。他们不再认为被人邀请绘制肖像是一种荣耀，即便是接受订单，也多半遮遮掩掩。似乎画家就应该是不食人间烟火的，应该不为金钱所动，只为自己而创作。 其实艺术大可不必和金钱撇清关系，无数伟大的画家正是因为有了资本家或皇室的支持，才得以专注于创作，取得伟大的艺术成就。那些出钱支持艺术创作的人，有个专门的称呼——“艺术赞助人。” 世界顶级拍卖行佳士得以3700万美元售出一幅16世纪初的肖像画。画的作者是意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔，画中男子华服美髯，气宇轩昂，正是著名的美第奇家族成员洛伦佐?德?美第奇二世，人称乌尔比诺公爵。这幅画本是美第奇家族与法国宫廷联姻之见证，如今明星般地受市场追捧，不仅缘起于世人对大师古风的崇爱，更是资本介入艺术的一次精神回归。西方学者追封美第奇家族为文艺复兴之“教父”，一来是感念他们对欧洲艺术的慷慨资助与大力扶持，更重要的则是佩服他们塑造了新的艺术生态和文化风尚。此后，西方主流艺术大多受惠于资本，也受制于资本背后的私欲和心机。这种状况绵延至今，并为全球效仿。 为美第奇家族创作肖像的多是名家高手，其中最有腕的当属米开朗基罗。他为美第奇家创作了一组陵墓雕刻，其中的公爵像伟岸健美，极似他一贯拿手的古典英雄，周围人对此批评说完全不像本人，他的反驳是：“一千年后没有人会知道或在乎这个人的相貌，但所有人都会惊叹于用高超技艺雕刻这肖像的艺术家。” 精英说：肖像画应该更能体现人的精神气质 其实，肖像画在中国的历史与西方同样漫长。史籍记载了东周敬君画妻失妻的故事。汉·刘向《说苑》记：“齐，敬君者，善画。齐王起九重台，召敬君画之，敬君久不得归，思其妻，乃画妻对之。齐王知其妻美，与钱百万，纳其妻。” 从上述记载中可看出，我国古代肖像画在两千多年前便已具备了相当写实的水准。 两汉时代，殿阁壁画中出现了许多纪念性肖像，在宫殿、庙堂、馆阁、学堂等墙面常常绘上功臣勋将、先贤圣哲的画像。西汉王充在《论衡》中记：“宣帝时，画图汉列士，或不在于画上者，子孙耻之。 从隋唐开始，宫廷中都有专职的肖像画家，士大夫和民间人士中也有不少肖像画高手。北宋末至南宋，随着文人画的倡起和山水、花鸟画的勃兴，肖像画的发展受到一定遏制，士夫文人画家逐渐不屑于写真，肖像画创作开始以宫廷和民间为主。 有意思的是，文人士大夫虽不屑画肖像，却也不能免俗地请来民间画师为自己画像。如北京故宫博物院藏明人《沈周像》轴，沈周自题曰：“人谓眼差小，又说颐太窄。我自不能知，亦不知其失。面目何足较，但恐有失德。苟且八十年，今与死隔壁。”这种不计较形似而唯恐失德的观点颇具典型性。 中国最早出现油画肖像是在清代帝后像中，纯用西法绘制，惟取消了光线造成的阴影，只表现结构固有的明暗凹凸，这些作品基本出自外国画家之手，如乾隆时《慧贤皇贵妃油画像》轴、光绪时《慈禧油画像》轴(均藏北京故宫博物院)。人们希望通过图像，不但可以识别画中人物的体貌特征，也能够透视其心理特质。观看肖像是一个构建信心和理想的过程，既有对自我的认可，也有对他者的向往。眼睛从图像中看到自我赖以安身立命的各种元素，也看到一个被社会眼光憧憬的楷模;这种期待可能来自古代伟人的示范，也可能来自同辈翘楚的丈量，或者来自身份、教义和世俗的指引。 对社会权贵而言，肖像还是他们提供给公众眼睛的消费品，观者付出的不是钱币，而是景仰的目光与恭顺的心态。像美第奇这样有政治抱负和艺术品位的家族，其成员对身心的图形外显必有更严苛的质量要求。那些挂在宫殿室内或放在礼堂广场的肖像，不仅要看起来有说服力，还要能辐射个性、感召民众、震慑对手、荣耀后人。 今日的中国艺术界，创新是时代的主流。除了玩“观念”搞“另类”的当代艺术，传统艺术也更加注重独创性。但无论在哪个年代，艺术品都不介意成为商品，否则我们何必兴致勃勃地谈论拍卖会上的价格“新高”呢?收藏是对艺术家的认可，也是对艺术品的保护。
谢楚余，1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。以一副油画“抱陶女”-《陶》而出名。 |
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