书法可以描吗？

黄剑武（美术批评家、油画家）

　　前不久，一个有关书法的短视频，在网络和微信上转发，点击率很高。视频中，某位书法家在一公众场合为某活动题字，正文连题款共九个字，其中七个字有补笔，引起了书法工作者和爱好者纷纷吐槽。描字通常被认为是初学书法者都忌讳的毛病，作为书法家，怎么会犯这种低级的错误呢？那么，书法怎样才算描呢？书法到底可不可以描呢？

　　南朝齐代的王僧虔，是一位值得重视的书论家，其书论颇受后世推崇，代表作有《论书》《又论书》和《笔意赞》，其中最重要、最有影响的是“神采”论。他在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。以斯言之，岂易多得？必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘(妄)想。是谓求之不得，考之即彰。”这里，他把“笔意”即“书之妙道”分为“形”和“神”两个范畴，并从美学高度提出了新的品评标准，即神采为上，形质次之，继而才能远绍古人的书法成就。从事书法创作时，一定要精神放松，心无挂碍，忘掉手中之笔，忘掉手书之字，心手和谐以传情达意。可见，对于学书者而言，对字“形”的把握，比较重要，即以“形”写“神”，无“形”难以通“神”。

　　描字是对书法的书写方式和书法状态的诙谐式描述，小心翼翼、谨小慎微，以保证笔画和字形等不出偏差。我个人认为补笔并非是描，但过多补笔就类似于描。描字在某种层面上来说，其实是对“形”的刻意把握，是刻意求“形”的结果。在短视频中，书写者反复“补笔”出现描字的现象，一是出于书写的生疏或书写习惯，二是书法过于拘泥于“形”的把握。

　　王僧虔提到的“神采”，是对书法较高层次的一种追求，书法不仅仅是流于笔墨的形式，更讲究的还有神采，这指的是作品的精神面貌和艺术内涵。实际上也是书法家自觉流露于笔墨书写之间的一种态度，或者说书写时自然的创作状态。“神采”论的提出，强化了书法家的主体精神状态在书法艺术的重要作用，书法艺术所追求的境界是不拘于形迹，忘形忘质，超越于有限之“形”，到达“心手遗情，笔书相忘”的自由境界。只有到了这种境地，艺术家才能随心所欲地创作，最终体现书之妙道。

　　章法又称谋篇布局，是区分一幅作品优劣的重要标准。一个字的点画布置和字与字之间的关系，是小章法；作品中行与行之间的呼应关系，整幅作品的布白和格局，为大章法。小章法集于“形”，大章法集于“神”。显然，“补笔”出现描字是拘泥于一字中的点画布置，是书法者对自认为不满意的“形”的补救。过多补笔则是对字形和结构的不自信，而出于下意识的添加，最终影响创作状态，通篇气息不畅，以致“神采”尽失。

　　然而，优秀的书法是不是都一气呵成，不需要补笔呢？也不尽然。书法家在创作时，书写中有所遗漏、欠缺也是正常，尤其是行草书等书写速度较快的时候，由于笔尖和蘸墨的原因，墨色留痕可能会不均匀，个别字的结字局部可能不理想，适当补笔则可弥补缺憾，达到较好的创作效果。还有一种情况，是书法家为了制造特殊书法效果或概念，故意而为之。

　　因此，书法中的补笔现象不可一概而论，要因人而异、因书而论。但是过多补笔的习惯，是需要克服的，描形弃神，顾此失彼，则难以达到形神兼备的妙道之径。