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南齐・王僧虔《笔意赞》 王僧虔，《南齐书》有传。王氏世传书法，僧虔渊源家学，熏染至深，功力过人，有大名于当代。这篇《笔意赞》，是较为高级阶段的书法理论，总结了以往经验，切实可信。 书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者，方可绍于古人。以斯言之，岂易多得。必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰，乃为《笔意赞》曰: 说到“书之妙道”，自然应该以神采为首要，而形质则在于次要地位。但学书总是先从形质入手的，也不可能有无形质而单有神采的字，即所谓皮之不存，毛将焉附。那未，在这里应该怎理解他所说的呢?我以为僧虔所说的形质，是指有了相当程度进行组织而成的形质，仅仅具有这样的形质，而无神采可观，不能就算已经进入书法之门，所以又说:“兼之者，方可绍于古人。”凡是前代称为书家者流，所写的字，神采、形质两者都是具备了的。后人想要把这个优良传统承受下来，就也得要两者兼备，才算成功。不过这却不是很容易做到的事。历代不少写字的人，其中只有极少数人，被人们一致承认是书法家。历来真正不愧为书法家的作品，现在传世者还有，试取来仔细研究，便当首肯。因此，我一向有种不成熟的想法，对于形质虽然差些(这是一向不曾注意点画笔法的缘故)，而神采确有可观，这样的书家，不是天分过人，就是修养有素的不凡人物，给他以前人所称为善书者的称号，是足以当之而无愧的。若果是只具有整秩方光的形质而缺乏交动人的神采，这样的书品，只好把它归合阁体一类，说得不好听一点，那就是一般所说的字匠体。用画家来比方，书法家是精心于六法的画师，善书者则是文人画家。理会得这样，对于法书的认识和别或者有一点帮助。善书者这个名词，唐朝人是常用的，其涵义却有不同，孙过庭《书谱》中的善书者，是指钟、张、二王，而希声所说则是不知笔法的书家。我们作文有个习惯，同样的名词，可以把它分为通言和别言来应用。过庭所说是包举切，是通言之例，希声专指一类，则是别言。现在所用是同于后者。 我说僧虔对于学习书法的要求，不是一般的，是较高的。他称颂的是笔意，而不仅仅是流于外感的形势，他讲究的还有神采，这是作品的精神面貌。他要求所写出来的字，不仅要有美观外形，更要有满的精神内涵。这种要求，不是勉强追求得到的，而要通过不断的学习和艺术实践，到了相当纯熟的阶段，即文中所说的“心手达情，书不忘想”的境界，只有到了这种境地，艺术家才能随心所欲，把自己的思想感情充分倾注到作品中去，使写出的字，成为神采奕奕的艺术品。“剡纸易墨，心圆管直，浆深色浓，万毫齐力。 先从书法所使用的工具和怎样使用工具说起。纸用浙东绍兴剡溪的藤料制者。墨是采用河北易水墨工所作烟墨。笔要用心圆管直者，笔毫是用兽毛制成，取短一些的为副毫，包裹一撮长一些的在中心缚成圆而尖的笔头。若心管不圆，就不便于四面行墨，管若不直，当左右转侧使用时就不很顺利。管直心圆，才是合用的笔。浆是墨汁，何以说深?因为唐以前的砚台都是中凹，像瓦头一样，所以前人把台又叫作砚瓦。这种观式，是和墨的应用有关系的。易水法未有之前，魏晋书人所用的大概有石墨和松技烟墨两种，无论是哪一种，都是有渣滓的，都是像粉末一样，只能用胶水之类调和着使用，不能研磨，不像子思那样，所以砚オ能派用场。后来有了锭子墨，就须用平浅面砚来磨着用，中凹的就不甚方便了。色浓是说蘸浆在纸上写字，其色浓厚。浆何以能到纸上，自然是使毫行墨的缘故。故笔必须深人饱含墨汁，写起来才能畅、根根毛都起作用。前入主张万毫齐力平铺纸上，是很有道理的。上面专工具，并不是说非用什么纸、墨、笔不可，它的意思是，要做好一件事，工具的讲究也是必要的。 先临《告誓》，次写《黄庭经》，骨丰肉润，这里举出王王羲之的《告誓》和《黄庭经》两种，固然因为这是王家上代遗留下来的妙迹，但也是当时爱好者所递相传习的好范本，所以不去远举蔡、崔、钟、张诸人作品。王羲之所遗名迹，亦不止此两种。要知道，这也不过是随宜举例、不可拘泥，以为此外就没有适宜于学习的范本了。《告誓》笔势谨严些，《黄庭经》则多旷逸之致。谨严之势易拟，旷逸之神难近，故分别次第，使学者知所先后，不过如此而已，别无其他奥妙。倒是要懂得从范本上临习，需要求得些什么，这比选择范本的意义，我觉得还要重大些。凡好的字，必然是形神俱全的。和一个人体一样，形是具有的筋骨皮肉，神是具有的脂泽风采。所以这里，不但提出了骨和肉，而且加上丰润字样，再加上“入妙通灵”，这就揭示出临习的要求，以及其方法。不得死拟间架，必须活学点画，借以探素其行笔之意，而悟通灵妙，方合学习的道理。就是说，不但要看懂它，而且要把它写得出。一切字形，当先映人脑中，反复思索，酝酿日久，渐渐经过手的练习，写到纸上，以脑教手，以手教脑，不断如此去下工夫，久久就会和范本起着不知不觉地接近作用。 努如植槊，勒若横钉，开张风冀、耸擢芝英。进一步就点画形象化地来说明一下、使学者容易有领悟。努是直画，勒是横画，无论它是横是直，都必有力。横、直两者中起根本性作用的笔画。在蔡邕《九势》中也是特提出“横、竖物之规”来说明它的用笔之法的。槊和钉都是极其劲刚直的形象，书法家要求他的笔力也要现出槊钉般的刚劲气势，这就突出了字形有雄强的静的一方面，也要有姿致风神的动的一方面。故再用凤凰张冀，芝草秀出，花光耀焕来作比拟、成为形神俱全的好字。能够这样使毫行墨，オ能当得起米所说的“得笔”。 “粗不为重、细不为轻，纤微向背，毫发死生。”这四句所说的更为重要，粗了何以不觉其重，细了何以不觉其轻，这是由于使毫行墨得法的缘故。凡是善于运腕，提和按能相结合着运用这管笔的人，就能做到这样。每按必从提着的基础上按下去，提则要在带按着的动作下提起来，这样按在纸上的笔画，即粗些，也不会是死躺在纸上的笨重不堪的笔画，提也不会出现一味虚浮而无重量的笔迹。向背起于纤微，死生别于毫发，这与《书谱》中所说的“差之一毫，失之千里”是同一道理。理解了这些，当临习时便应当注意到每一点画的细微屈折的地方，不当只顾大致体势，而忽略了下笔收笔。像米芾便欲得索靖真迹，观其下笔处，这是学习书法的唯一窍门，不可不知。 《笔意赞》最后有两句话:“工之尽矣，可擅时名”这是应该批判的。我们学艺术的目的，绝不能是为了追求个人名利。 版权说明：文章源于网络，仅代表原作者观点，网络素材无从查证作者，原创作者可联系我们予以公示！ |
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