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王僧虔《笔意赞》解读 王僧虔《笔意赞》： 剡纸易墨，心圆管直。浆深色浓，万毫齐力。先临《告誓》，次写《黄庭》。骨丰肉润，人妙通灵。努如植槊，勒若横钉。开张风翼，耸擢芝英。粗不为重，细不为轻。纤微向背，毫发死生。工之尽矣，可擅时名。 宋文帝刘义隆见其书素扇，遂感叹：“非唯迹逾子敬，方当器雅过之。” 宋孝武帝(刘骏)欲擅书名，僧虔不敢表现其能，常用拙笔写字，以此见容。 入齐，书名尤盛，所谓“雄发齐代”。齐太祖(萧道成)亦善书，笃好不已，尝与僧虔睹书，书毕，问道：“谁为第一?”僧虔答道：“臣书臣中第一，陛下书帝中第一。”太祖大笑说：“卿可谓善自为谋矣。”(事见《书断》)梁武帝(萧衍)曾评其书“如王、谢家子弟，纵复不端正，奕奕皆有一种风流气骨”(《古今书人优劣评》)。 有《王琰帖》、《御史帖》、《陈情帖》等书迹传世。另著有《书赋》、《论书》、《笔意赞》等书论行世。 《论书》和《笔意赞》是王僧虔的代表论著，在中国书论史上亦占有重要地位。 评价成功的书法作品，看什么？看“境界”！“境界”的内涵是什么？是“神采”！王僧虔《笔意赞》说：“书之妙道，神采唯上，形质次之。”张怀瓘说：“深识书者，唯观神采，不见字形。”然而，“神采”从哪里来？答曰：读书与养性！ 王僧虔读书与书法的关系可谓一语中的，中国书法史也反复证明此真谛所在. 朱和羹《临池心解》在谈到如何习书时说：“临池之法，不外结体、用笔。结体之功在学力，而用笔之妙关性灵。” 苏轼诗曰：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。” 《笔意赞》，是较为高级阶段的书法理论，总结了以往经验，切实可信。 书之妙道，神彩为上，形质次之，兼之者，方可绍于古人。以斯言之，岂易多得。必使心忘于笔，手忘于书，心手遗情，笔书相忘，是谓求之不得，考之即彰，乃为《笔意赞》曰： 说到“书之秒道”，自然应该以神彩为首要，而形质则在于次要地位。但学书总是先从形质入手的，也不可能有无形质而单有神彩的字，即所谓皮之不存，毛将焉附。 僧虔所说的形质，是指有了相当程度进行组织而成的形质，仅仅具有这样的形质，而无神彩可观，不能就算已经进入书法之门，所以又说：“兼之者，方可绍于古人。”对于形质虽然差些（这是一向不曾注意点画笔法的缘故），而神彩确有可观，这样的书家，不是天分过人，就是修养有素的不凡人物，给他以前人所称为善书者的称号，是足以当之而无愧的。若果是只具有整秩方光的形质，而缺乏奕奕动人的神采，这样的书品，只好把它归入台阁体一类，说得不好听一点，那就是一般所说的字匠体。用画家来比方，书法家是精心于六法的画师，善书者则是文人画家。 我说僧虔对于学习书法的要求，不是一般的，而是较高的。他称颂的是笔意，而不仅仅是流于外感的形势，他讲究的还有神彩，这是作品的精神面貌。他要求所写出来的字，不仅要有美观外形，更要有美满的精神内涵。这种要求，不是勉强追求得到的，而要通过不断的学习和艺术实践，到了相当纯熟的阶段，即文中所说的“心手遗情，笔书相忘”的境界，只有到了这种境地，艺术家才能随心所欲，把自己的思想感情充分倾注到作品中去，使写出的字，成为神采奕奕的艺术品。 剡纸易墨，心圆管直，浆深色浓，万毫齐力。 这里专谈工具，并不是说非用什么纸、墨、笔不可，它的意思是，要做好一件事，工具的讲究也是必要的。 纸用浙东绍兴剡溪的藤料制者。墨是采用河北易水墨工所作烟墨。笔要用心圆管直者，笔毫是用兽毛制成，取短一些的为副毫，包裹一撮长一些的在中心缚成圆而尖的笔头。若心管不圆，就不便于四面行墨；管若不直，当左右转侧使用时就不很顺利。管直心圆，才是合用的笔。浆是墨汁，何以说深？因为唐以前的砚台都是中凹，像瓦头一样，所以前人把砚台又叫作砚瓦。这种砚式，是和墨的应用有关系的。易水法未有之前，魏晋书人所用的大概有石墨和松枝烟墨两种，无论是哪一种，都是有渣滓的，都是像粉末一样，只能用胶水之类调和着使用，不能研磨，不像锭子墨那样，所以凹砚才能派用场。后来有了锭子墨，就须用平浅面砚来磨着用，中凹的就不甚方便了。色浓是说蘸浆在纸上写字，其色浓厚。浆何以能在纸上，自然是使毫行墨的缘故。故笔毫必须深入饱含墨汁，写起来才能酣畅，根根毛都起作用。前人主张万毫齐力、平铺氏上，是很有道理的。 先临《告誓》，次写《黄庭》，骨丰肉润，入妙通灵。 这里举出王羲之的《告誓》和《黄庭》两种，固然因为这是王家上代遗留下来的妙迹，但也是当时爱好者所递相传习的好范本，所以不去远举蔡、崔、锺、张诸人作品。即羲之所遗名迹，亦不止此两种。要知道，这也不过是随宜举例，不可拘泥，以为此外就没有适宜于学习的范本了。 凡好的字，必然是形神俱全的。和一个人体一样，形是具有的筋骨皮肉，神是具有的脂泽风采。所以这里，不但提出了骨和肉，而且加上丰润字样，再加上“人妙通灵”，这就提示出临习的要求，以及其方法。不得死拟间架，必须活学点画，借以探索其行笔之意，而悟通灵妙，方合学习的道理。就是说，不但要看懂它，而且要把它写得出。一切字形，当先映入脑中，反复思索，酝酿日久，渐渐经过手的练习，写到纸上，以脑教手，以手教脑，不断如此去下工夫，久久就会和范本起着不知不觉地接受作用。 始如植槊，勒若横钉，开张凤翼，耸擢芝英。 进一步就点画形象化地来说明一下，使学者容易有所领悟。努是直画，勒是横画，无论它是横是直，都必须有力。横、直两者，是一字结构中起根本性作用的笔画。在蔡邕《九势》中也是特别提出“横鳞、竖勒之规”来说明它的用笔之法的。槊和钉都是极其健劲刚直的形象，书法家要求他的笔力也是呈现出槊钉般的刚劲气势，这就突出了字形须有雄强的静的一方面，也要有姿致风神的动的一方面。故再用凤凰张翼而飞，芝草秀出，花光焕耀来作比拟，成为形神俱全的好字。能够这样使毫行墨，才能当得起米芾所说的“得笔”。 粗不为重，细不为轻，纤微向背，毫发死生。 这四句所说的更为重要，粗了何以不觉其重，细了何以不觉其轻，这是由于使毫行墨得法的缘故。凡是善于运腕，提和按能相结合着运用这管笔的人，就能做到这样。每按必从提着的基础上按下去，提则要在带按着的动作下提起来，这样按在纸上的笔画，即粗些，也不会是死躺在纸上的笨重不堪的笔画，提也不会出现一味虚浮而毫无重量的笔迹。向背起于纤微，死生别于毫发，这与《书谱》中所说的“差之一毫，失之千里”是同一道理。理解了这些，当临习时便应当注意到每一点画的细微屈折的地方，不当只顾大致体势，而忽略了下笔处，这是学习书法的唯一窍门，不可不知。 《笔意赞》最后有两句话“工之尽矣，可擅时名。”这是应该批判的。我们学艺术的目的，绝不能是为了追求个人名利。 |
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