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- 十八世纪的威尼托壁画FRESQUES DE VÉNÉTIE AU XVIIIE SIÈCLE壁画，永恒的艺术壁画的不动性极大地促进了他们的魔力。与其他绘画不同，他们不会旅行。它们永远固定在它们出生的墙壁上。意大利艺术的每个主要阶段都以壁画的周期为特征。由乔托实现的阿西西大教堂和帕多瓦的斯克罗威尼教堂标志着新形象的开始并宣布了文艺复兴时期。佛罗伦萨的Brancacci Masaccio和Masolino 教堂开启了文艺复兴时期的绘画。阿雷佐Piero della Francesca 真正十字架的周期。在丈夫的家曼特尼亚在曼图亚和月份的音乐厅的斯齐法诺亚宫费拉拉是胜利人文古迹了佛罗伦萨。莱昂纳多的最后的晚餐（米兰），拉斐尔的房间在梵蒂冈和米开朗基罗的西斯廷教堂标志着伟大的文艺复兴时期的顶峰。在1520-1530年，朱利奥·罗马诺在迷人的风景特宫在曼图亚和拱顶和柯雷吉欧和圆顶帕米贾尼诺体现的奢侈辉煌矫饰。在罗马，大约1600年，卡拉奇画廊宣布了新的古典秩序的诞生，而在1630年左右，巴贝里尼宫的天花板标志着巴洛克风格的爆炸。最后，抒情性和艺术鉴赏力的天花板像隔宿和圣依纳爵的教会宣布在十八世纪著名的技术，在意大利和欧洲各地的天花板辉煌的一个最后一刻的绝唱来自Giambattista Tiepolo。
忠诚和爱，1734年，Giambattista Tiepolo（Biron di Monteviale，Villa Loschi） 十八世纪伟大的威尼斯装饰虽然在Veneto Dorigny是无可争议的壁画大师，但他在正式舞台上唯一真正的对手出现在Sebastiano Ricci的人身上。他曾在博洛尼亚和帕尔马的学校接受过培训，在那里他接触过Correggio的作品。很快，利玛窦开始在遵循科雷吉欧教义的艾米利亚文化与威尼斯文化之间进行综合。这条线将遵循十八世纪所有伟大的威尼斯装饰。从一开始就出现在Lepanto战役的寓言中，1692年在罗马Palazzo Colonna大沙龙的天花板上画，这似乎宣布了一个完全拥有他的手段的Tiepolo。从这方面来看，利玛窦似乎是威尼斯艺术革命的真正作者，完全同意他的博洛尼亚人的观点。
Time Revealing Truth，1697-98，Sebastiano Ricci，（Venice，Palazzetto Zane） 在帕多瓦，总是在柯勒乔的装饰由里奇在1700进行的圣 - 海宁的圣教堂的传统，是耀眼的光，字面燃烧架构和天使和使徒附图的爆炸。利玛窦，任性和不懈的游客，广播，随后，它的创新在整个欧洲，从维也纳到佛罗伦萨，伦敦威尼斯，在那里他主要是画在画布上的天花板，根据威尼斯的传统，具有相同的结果那些用壁画技术获得的。 Giovanni Antonio PellegriniGiovanni Antonio Pellegrini（威尼斯1675-1741），是与Ricci同时工作的同样重要的画家。这证实了威尼斯已经找到了它的文化特征和曾经在壁画技术中的地方。这些经验，这使他有机会了解伦巴第的例子，波希米亚人，德语，威尼斯，而那些意大利中部的，允许它来开发出的设计语言，并且宣布了十八世纪一个更现代的技术。他仍将在英格兰，荷兰，德国展示他作为装饰师的非凡才能，并将确保威尼斯绘画的财富。在英国（1708年至1713年），他最初担任舞台设计，也很快获得了其寓言或神话的绘画（壁画和金博尔顿城堡，霍华德城堡，Norford厅的画）一个显著的成功。在他生命的最后二十年里，他主要居住在威尼斯，继续为外国赞助商，特别是德国人工作。
Alexander和Clitus，1696年左右，Giovanni Antonio Pellegrini（Murano，Casino Correr）。1696年，佩莱格里尼开始装饰小型“portego”，一个房间和一个属于Angelo Correr的家庭别墅的壁龛。壁画代表了亚历山大大帝生活中的情节。整个周期都被时间蹂躏了。 大约在1708年，佩莱格里尼将在米拉，装饰别墅Alessandrina，这是他在威尼托留下的壁画装饰的另一个例子，这将证实他的才华。它们是描绘神话场景的壁画，其中只涉及两个人物中的一个人物，他的大部分画作都带有神话主题，有着伟大的可怜主义和伟大的诗歌般的图像。代表Endymion睡着的人当一个巨大的月亮升起，或者Narcisse在湖底笑的时候。在门的两侧，小窗户涂上了错觉，他们的茶壶和杯子完美呈现; 他们表明他对国际品味的提炼并不是无动于衷。绘画风格，非常清晰和消逝，就像所引发的心理状况一样，不仅表现出草图，而且已经完全同化了十八世纪的比喻文化。
金星和水仙，大约在1708年，Giovanni Antonio Pellegrini（Mira，Villa Alessandri-Furegon Fontana） 从他的第一部作品，佩莱格里尼表示，他对银闪闪发光的半音阶，以及用于装饰和叙事建立流体和模糊，由塞巴斯利玛窦车型的启发和偏好最新的卢卡·佐丹奴。
金星在1708年左右，Giovanni Antonio Pellegrini（Villa Mira，Villa Alessandri-Furegon Fontana）的身体上呼喊着金星 Tiepolo美妙的剧院这是作为一个壁画画家提埃波罗开始他的职业生涯的假设 Biadene迪蒙特贝卢纳，1716，在那里他显示出他同化了拉扎里尼的特别是关于光的影响的教训Bencovich的，的天花板，利玛窦的天花板，尤其是他为Seraglio的圣母升天所采用的解决方案在帕尔马。大约在1720年，他在Massanzago，在Baglioni家族别墅中制作了他的第一幅复杂的壁画装饰。这些形状已经被强烈的朦胧光线所描绘，并以美丽的能量绘制，逐渐从阴影转向光线。Tiepolo表明他已经考虑过他将在以后经常使用的装饰方案。壁画完全覆盖了房间，给人一种刺穿墙壁和创造无限空间的错觉。天花板呈现出黎明的胜利，而墙壁描绘了辉腾的神话。
黎明的胜利，1719年，Giambattista Tiepolo（Massanzago，Villa Baglioni） 在1725夏季提埃波罗画上了宫三弟，在顶楼房间的天花板口才的胜利，问题庆祝保荐人的美德，一个威尼斯律师最近封爵，已经多走多利尼继续为最近约会的其他贵族画画的仪式建筑。该图将在其天花板多次恢复它密切想起谁通过了伟大的巴洛克式的装饰，特别是对第奇宫里卡尔迪在佛罗伦萨，由工作的屋顶上一个卢卡·佐丹奴。Sandi Palace的天花板也是特别重要的另一个原因：在实现中，Tiepolo表明它非常接近Veronese的世界。这不仅在明亮的色彩方面非常明显，而且在采用彩色阴影方面也是如此。
1725年的口才胜利，Giambattista Tiepolo（威尼斯，桑迪宫）。在Sandi Palace的天花板上，Tiepolo在一个陡峭的深渊边缘聚集着耀眼而充满活力的人物，这些深渊通向一片空旷的大天空。 提埃波罗，由主教丹尼尔道芬乌迪内调用，而不是只能在城堡，在那里他画美丽的单色画，而且在教堂，尤其是在他做了也许是几十倍的主教（装修根据文本，荣誉楼梯的历史可以追溯到1726年，这是其最动人的周期。在代表雷切尔隐藏偶像的场景中，他带着壁画所有洛可可的优雅在一个自然的聪明才智的阶段，在没有空间的情况下，在一片渐逝和非常温和的景观的背景下，就像它的天空一样。大楼梯的拱顶装饰，其中飞檐和灰泥是对立的，考虑到周围的建筑。这的确是提埃波罗时需要用手来替换，后来到丰富的含义和经典款的单色画装饰粉刷的错觉，单色的一些回忆的时间曼特尼亚。任何装饰一个单一的图像项目的结果，特别是关注所选人的危害，通过这个项目表明了全人类的救赎方式。
雷切尔隐藏偶像（雷切尔的细节）1724年，Giambattista Tiepolo（乌迪内，Palazzo Patriarchal）
献祭Isaac，1724年，Giambattista Tiepolo（乌迪内，Palazzo Patriarchal） 另一方面，在1734年的Biron，他在Loschi别墅中创作了一幅非常原始的独立画作装饰，上面印有伟大的法定人物。在他的职业生涯的这一点上，Tiepolo已经意识到他的整体装饰，绘画发明，最奇妙的自由，雕塑，灰泥，建筑，或包围和改造它们。只有壁画，其规模，技术，与建筑的密切关系才能实现这种令人惊叹的包装，这是对表面和图像的完全支配。从这个意义上讲，两个世纪后，Tiepolo给出了一个关于艺术至上的争论的决定性和胜利的答案，这在十六世纪在意大利遭受了折磨。正如Argan所看到的那样，Tiepolo的画作随着时间的推移呈现为合成，这不可避免地结束了它之前的整个比喻宇宙。他的优点在于他画画的奇妙天赋，这就是为什么他手中的人物都没有失去重要性，力量或目的的原因。
忠诚和爱，1734年，Giambattista Tiepolo（Biron di Monteviale，Villa Loschi）。美丽的年轻女子坐在椅子上，男人站着，向她鞠躬，抱着一根心连着一条链子。场景似乎来自十八世纪的情节剧，与一名已婚妇女参拜他的夫人的情人官方，而白色的小狗狗是由翅丘比特，忠诚的象征拥抱。
谦虚狩猎骄傲，1734年，Giambattista Tiepolo（Biron di Monteviale，Villa Loschi）
智力，1734年，Giambattista Tiepolo（Biron di Monteviale，Villa Loschi） Tiepolo的墙壁成为一个奇妙的剧院的闪烁风景，在其中心观众仍然令人钦佩。 在Tiepolo的Cleopatra的循环在别墅Cordellina维琴察的壁画1743是指非常明确地由委罗内塞的绘画和建筑帕拉迪奥的，在日益剧烈的和巨大的部署。在那些他后立即执行，在拉比亚宫在威尼斯，只是一个非常著名的歌曲，一个新的国际味道黎明，由他的顾问弗朗切斯科·阿尔加蒂的存在表明，和更复杂的舞台讽刺，在他忠实的合作伙伴Mengozzi Colonna精心安排的空间里。Labia Palace的装饰，其宏伟的纪念性充满了神韵，在新家庭委托的一系列伟大的画报周期中占有特殊的地位。赞助商可能不是巧合，他们不仅仅是拉比亚的遗,, 富裕的西班牙帷幔家族来自一个威尼斯老家庭。在她的儿子Pierantonio与Fiordaliso Emo结婚后，Maria Labia Civran委托Tiepolo立即装饰沙龙。在墙壁上，在绘画建筑内部布置的寓意和神话人物之间，两个主要场景彼此面对并讲述故事。安东尼和克莉奥佩特拉会议及其宴会。该套装是Tiepolo无与伦比的装饰风格的非凡见证。
克里奥帕特拉的宴会，1746-47，Giambattista Tiepolo（威尼斯，Palazzo Labia）。对于Gerolamo Mengozzi所描绘的建筑分数的辉煌，Tiepolo回应了他曾经演过的最动人的剧场场景。观众不禁想到，安东尼与克莉奥佩特拉，与他们的游行从拔地而起的桥，走楼梯顺着穿越房间坐在桌边皇家，代表在对面的墙上，在门廊下。
主要人物的静态升级由于小狗和矮人的第一个植物的讽刺定位而变得柔和，他们难以爬上桌子。
克利奥帕特拉的宴会（与法院女士们的细节）1746-47，Giambattista Tiepolo（威尼斯，宫殿）。其他数字出现在主舞台两侧打开的凉廊中。在这里，两位来自克利奥帕特拉宫廷的年轻女性展示了他们令人眼花缭乱的美丽，由一匹灰马看着。 在拉比亚宫，故事发生真正的形式，而是用脑子挺干净的十八世纪，事件叙述了轻薄和精神世界，有时恶意。一切都是由两种颜色的惊人掌握这表明在提埃波罗细腻，颜色鲜艳的胜利而其非凡的天赋叙述者，强调伟大活泼的节奏为主。
Cleopatra（服务员的细节）1746-47，Giambattista Tiepolo（威尼斯，Palazzo Labia）的宴会。凉廊位于主舞台的右侧，可以看到克利奥帕特拉的大餐厅，服务员和一系列丰盛的菜肴和双耳瓶。 图Algarotti，建筑卡罗洛多利的理论家，伟大的艺术收藏家和鉴赏家，习惯了欧洲最先进的设备和披露在威尼斯牛顿的光和理论威尼斯弟子颜色，在Tiepolo的职业生涯发展中起到一定的作用。Tiepolo将通过他发现一个新世界：非常精致的法国绘画世界转向古典主义。 父亲和儿子Tiepolo在Villa Valmarana1757年，提埃波罗返回在维琴察的最后时间，通过计数瓦尔马拉纳叫，学者热衷于戏剧谁曾亲自挑选的壁画给装修自己的别墅小楼和热情好客的房间的主题，叫Valmarana ai Nani（Valmarana-aux-Nains）。画家决定装饰自己的小楼，将酒店委托给他的儿子Giandomenico，除了奥林匹斯大厅的天花板。Tiepolo的灵感来自荷马和维吉尔，阿里奥斯托和塔索的作品。事件的叙述自然是从赞助商的戏剧文化中借鉴的。英雄与古典诗歌的神，像骑士和文艺复兴时期的文学女主人公，从而成为在情节性的集中在情感的表现戏剧演员。
Iphigenia的牺牲，1757年，Giambattista Tiepolo（维琴察，Villa Valmarana ai Nani）。伊菲革涅亚的牺牲发生在一个幻象列的房间里，这部分阻挡了观众对舞台的看法。在中心，Iphigenia在祭坛上，牧师准备应用刀。然而，Diane派来拯救Iphigenia的神已经在云上降落，伴随着两个putti，留在祭坛上。
阿伽门农有点孤立，在图像的右侧，遮住他的脸，以免目睹他女儿的死亡。作为观众，Tiepolo聚集了战士和东方人，其中一人将他的手臂放在一根柱子上，为模拟建筑的幻觉增添了完美的触感。
阿波罗和戴安娜，1757年，Giambattista Tiepolo（维琴察，Villa Valmarana ai Nani，奥林巴斯大厅）。两个神坐在云上。阿波罗，面向观众保持他的竖琴在他的右手和左箭头的箭筒，而黛安，部分隐藏，并义无反顾地观众，弯向右边。阿波罗的金黄色长袍和黄色的云彩暗示了他作为太阳神的功能。 总是在Tiepolo的精神中，最为原始的艺术家，正如罗伯托·隆希已经看到的那样，他的儿子Giandomenico，或多或少都是别墅的装饰。早在1757年，别墅瓦尔马拉纳的矮人，维琴察，他提出了“哥特式亭”，这是现代生活中的场景设置夏季长廊和冬季散步，或仍然是其他农民的美丽乡村景象或与家人共进晚餐。在“中国房间”中，这些数字悬浮在一个明亮而抽象的空间中，就像巨大的怪诞。
家庭餐，1757年，Giandomenico Tiepolo（维琴察，Villa Valmarana ai Nani）。Giandomenico代表着威尼斯农民在美好的阳光灿烂的日子里用餐时的世界。
献给月亮女神的水果，1757年，Giandomenico Tiepolo（维琴察，Villa Valmarana ai Nani）
新世界，1757年，Giandomenico Tiepolo（维琴察，Villa Valmarana ai Nani）。这个神秘的狂欢场景主要是从后面戴着面具和“bauta”看到的角色，观看魔术灯笼的图像。之后，从马德里回来的Giandomenico将在他的Zianigo市和今天的CàRezzonico重新开始这个主题。 大约1790年，回至家庭别墅壁画，Zianigo他在西班牙的停留后，乔瓦尼·多梅尼科·提埃波罗再次自由选择他的臣民，以在某种程度上，当时的口味和他的欧洲经验证。他画的场景乐趣冲床，上衣门与动物，狮子，鹿，并在教堂，甚至黑暗奖章方式伦勃朗描绘了耶稣受难。 其他威尼斯壁画更多或更少的所有的现代威尼斯设计或提埃波罗后，即使偶尔达到的质量水平高，是蛊惑还是由他的榜样粉碎，没人设法提出替代它的通用系统共装饰。除了提埃波罗，我们必须记住的Giambattista Crosato（威尼斯℃。1685年至1758年），谁，无法掌握崇高的结果，无论如何计算，跻身壁画本世纪最重要的。在威尼托大区，一个必须指出从解放耶路撒冷装饰的别墅考斯高档的Magliano（1736）和Ca周期“里皮献给亚历山大大帝的大客厅场景。Ca'Marcello的循环代表了威尼斯艺术家伟大事业的最伟大时刻之一。其优雅和明亮的装饰受益于高效，自我设计的风格，并通过发明的才能和色彩的活泼与国际洛可可的当代表现区分开来。
Alexander，Apelles和Campaspe，1736年，Giambattista Crosato（Levada di Piombino Dese，Padua，Ca'Marcello）。Campas或Pancaspe，土生土长的Thessaly，是亚历山大大帝的最爱。他指责他的官方画家Apelle画他的肖像。疯狂地爱上这个女孩，画家推迟了各种策略完成肖像，尽可能地享受它的美丽。几个世纪以来，这位艺术家被认为是古代最伟大的画家。 在Piombino Dese的Cornaro别墅中制作的Mattia Bortoloni装饰具有非凡的品质。该艺术家，出生于1696年作为提埃波罗，就读于威尼斯画家的兄弟在1720年它的赞助商属于一个古老的威尼斯家庭，而且，奇怪的是，他选择了从旧约场景，后期矫饰的经常性的主题，装饰这个帕拉第奥城市。在这个时候，Bortoloni似乎仍然忽略了巴洛克文化的空中维度，甚至是巴莱斯特拉的正式教义，他是一名学生。然而，Bortoloni其中，根据文件，就是在那个时候与专业假Mengozzi科隆纳也将随之最重要的威尼斯装饰之一，最典型的十八的连接世纪，但在伦巴第和皮埃蒙特。
建造巴别塔，1717-1718，Mattia Bortoloni（Piombino Dese，Villa Cornaro）。正式的解决方案是灵感的新风格，人物形状非常细长，可以增加到无限，以及在广阔，完全平坦的视野中脱颖而出的建筑元素。 在提埃波罗宫嘉诺撒在1761年干预后，弗朗切斯科·洛伦齐，谁从1745是他在威尼斯的学生到1750年，重点是太像这么多，尤其是在维罗纳。他非常忠实地再现了Tiepolo曲目的图像，但结果缺乏温暖，绘画的灵活性远远低于他的主人。当然，洛伦兹必须适应他的土地农场赞助商的更为保守和污点的地方主义口味。他最着名的作品是维罗纳的Giusti宫殿的极光，其历史可以追溯到1767年左右。
1767年黎明的胜利，Francesco Lorenzi（维罗纳，Palazzo Giusti）。在黎明的胜利中，画家在Guido Reni的精湛技艺下以他在罗马赌场Rospigliosi绘制的同一主题进行测量。 在本世纪末最着名的艺术家中，有Marco Marcola或Marcuola，一位当时非常受欢迎的画家，但其制作水平非常不平衡。然而，如果不是他的绘画技巧，他的力量来自他的主题的新颖性和现代性，更不用说他们被对待的无可否认的滑稽神韵。案例，非常单一，适合启蒙的脉络，但是平民的灵感。
花园里的对话，1773年，Marco Marcola（Cerea，Verona，Villa Dionisi） 来源： 斯韦特兰娜阿尔珀斯，迈克尔巴克森德尔，提埃波罗和画报智力，巴黎1996年 阴山工作室 本文图片及英文资料均来自Aparences.net，局部细节图片及中文资料系阴山工作室所加。某些英文单词中的分割线和中文被大写拼音替代的词是为了规避网站非法字符审核。参考译文由Google翻译插件自动生成，或有疏谬在所难免。 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 阴山工作室 屋中有画，等于悬挂了一个思想 |
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