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美，是每一个人都在追求的精神享受。而形式美法则，是人类在追求美、创造美的形式、美的过程中，对美的形式规律的经验总结和抽象概括。探讨形式美法则，是所有美术设计工作者将共同面对的话题。对美的认识是人们从长期的生产、生活实践中逐渐积累起来的，它的依据就是客观存在着的美的形式法则，故称之为形式美法则。 我在教学活动中与学生们沟通时，通常给形式美法则另外取了一个通俗的名字，就是“美的规律”，形式美法则，就是研究美的规律的学问。 艺术家、设计师在研究形式美的时候，往往从对称均衡、变化统一、对比调和、比例透视、节奏韵律等关系入手。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感性，指导人们更好地去创造美的事物。掌握了形式美的法则，能够使人们更自觉地运用它来表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。绘画艺术是所有与美相关的活动中最有代表性的，我们在创作美术作品时，如果对形式美法则能拥有充分的认识和经验，并以此为基础，这样对作品美学质量的提升无疑是具有巨大意义的。 理解和掌握了形式美法则，就是掌握了“美的规律”，或说拥有打开美的大门的一把万能钥匙。当我们的手、笔、眼、脑在美的规律的指引下，去做创造美的事情（画画）的时候，就如同一个人拥有了信仰，便拥有了无穷的力量。在这个前提下，我们的作品就拥有了美之魂。 和谐，对比，对称，均衡，比例，重心，节奏，韵律，联想…… 随着当代科技文化的发展，人们对美的形式法则的认识将不断深化。形式美法则不应该是僵死的教条，我们要日益完善，并灵活体会，灵活运用。 运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美法则的特定表现功能和审美意义，明确自己希望达到的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式美法则，从而构成适合需要的形式美。形式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不断变化与丰富中。因此，在进行美的创造时，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，囫囵吞枣，生搬硬套，而要根据内容的不同，灵活运用各种形式美法则，并在这样的运用中体现我们的创造精神。 “点、线、面、黑、白、灰、曲、直、疏、密”，这是我在自己的绘画审美创作活动中总结出来的“十字箴言”，这里送给绘画初学者。 我们在绘画中通过点线面的疏密排列，形成黑白灰的视觉效果，并在构成画面时，将各元素之间的各种关系综合起来考虑，从而形成唯美的画面。 一般而言，画面上点、线、面的元素都要有，但又不能等量齐观，要有多有少，有主有次，要分组归纳，又要打破规律。 同理，画面中黑、白、灰的层次也都要有，但又不能太过平均，要有主次分布，忌讳平分秋色。总体上说，画面汇总灰面的构成（点线面的组合）是主体，黑面是重心，留白是关键。 汤老师作品欣赏：
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