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吴颖 近年来，在艺术圈内，逐渐涌现出了一批年轻艺术家，他们富有个性，内心自由，表达方式更加灵活多元，展现出了一种蓬勃而创新的艺术力量，80后女艺术家吴颖就是其中一位。 自小学习传统国画、篆刻，随后又系统地接触了西方艺术，这些熏陶和体验让她在传统绘画与当代艺术之间找到了一种共通性，创造了专属自己个性的艺术语言：螺旋圆圈。这种独特的“艺术辨识度”让她在艺术圈内独树一帜，脱颖而出。 在她的抽象作品中，不仅有对生命轮回的思考，还有对现实社会的回应，这在艺术圈内中并不多见。采访中，吴颖也强调，作品都是其内心真实的体察和反映，是独一无二的，“艺术家更多的是与自己进行对话，画出自己内心的东西，用思想、精神来打动人。” “学院派”中的“抽象派”
生活中的吴颖 从外表上看，经常扎着一个丸子头，身着一件中式丝绸短款上衣，说话慢声细语，给人的感觉是知性、稳重。然而，一谈起艺术，她身上那种不被常规所束缚，强烈而鲜明的个性又显露无疑。她个人讨厌创作上雷同和复制，可能这才是骨子里最真实的她。 吴颖，字稷生，自七岁起，就开始学国画。到了十多岁，她开始临摹宋元一些名家的作品。19岁的时候，她考入了上海师范大学视觉传达艺术系，学习西方艺术绘画。到了2009年，吴颖又进入上海戏剧学院书法本科班学习书法，临习各类名家法帖，研习鸟虫篆，期间跟随许多前辈艺术家进行学习。 就是这样从小到大的耳濡目染，为吴颖艺术创作奠定了坚实的基础，她经常开玩笑说：“我也算是‘学院派’。”其实，在她看来，学院派并不是意味着“根苗正红”，而是在学习过程中，艺术功底、知识体系以及理解力等方面得到了系统加强，“这些要素可能在不经意间喷发出来，能够达到‘意外’的创作。”
吴颖作品：《开天—混沌宇宙系列》 另外，一段时间内，吴颖还从事过设计、摄影等工作，在一定程度上熏陶了她的艺术审美。同时，她的篆刻特殊线条也对绘画产生了一定影响。正是这样不间断的学习经历以及生活的直观感受，有意或者无意地渗透下来，让吴颖逐渐形成了东西方相互融合的艺术特质，慢慢衍化成成熟的创作语言和特殊的表达方式。 事实上，吴颖早期画过不少具象的水墨作品。“每个艺术家都应该有自己绘画方式，表现自己的艺术形态。”从传统走过来，凭借自己对线条独特的感知和理解，她开始思考如何走出传统的范式，突出个性表达，这样出来的作品才能避免落入俗套，更具艺术生命力。
吴颖作品：《人际-七彩人间系列》 水墨抽象系列艺术作品创作始于2年前，“并没有什么契机和原因，想画就画。”吴颖坦言，在2016年年底的时候，似乎进入到了一种从未有的状态，“内心有很强的表达欲，这是一种偶然状态。”然而，这种表达欲信马由缰起来，无意间成为抽象作品的灵感。 吴颖创作的第一幅抽象作品是《人际-人间平行系列》，一共有10张作品，线条的圆圈几乎占据了整个画面。顺着这种内心的个性表达，她又接连创作了《人际-七彩人间系列》、《爱丽丝梦游仙境系列》、《开天—混沌宇宙系列》、《宇宙万象-星空系列》、《孔雀孔雀-阿修罗明王系列》、《深山里的白凤凰系列》、《五行系列》等等作品，创造了一种中国式的抽象艺术。
吴颖作品：《爱丽丝梦游仙境系列》 吴颖坦言，自己创作的状态是非具象性的，甚至毫无规划，完全遵求内心。“一开始仅仅是线条性的圆圈，没有什么变化。到后来，就是富于变化的螺旋圆圈，现在就是以圆圈以及螺旋圆圈为主，加上色彩和思想，形成内心表达的东西，成为了个人成熟的风格。” 圆圈背后的力量 与早期作品中出现植物、山水、人物等一切具象不同，当下的作品已经统一成为吴颖独特的艺术符号：圆圈。看吴颖的作品，这种螺旋圆圈的线条制造的视觉感处处都在传达出一种力量，就像一个个黑洞一样，有着一种时间和空间结合起来的偌大吸力，直逼观者的内心。
吴颖作品：《宇宙万象-星空系列》 尽管吴颖创作状态十分随意、自由，但是每一幅作品，都隐含着深意。比如《宇宙万象-星空系列》，她就曾在创作理念中写道：“……我们见到的星光闪烁，不知有多少光年的距离；交叠在一起的闪烁星光，距离如此遥远；就好像人与人之间，明明近在咫尺，却又相隔万里。” 一个出色的艺术家，离不开对现实深刻思考。对于吴颖来说，现实中存在的人与人之间的孤立和冷漠也让她反映在了《人际-人间平行系列》作品中，“里面平行的圆圈，象征着每个人都是各自独立孤独却又不交融的个体，圈与圈的组合成金粉及粉色，暗喻着金钱与桃色，代表当今社会中色情、纷争及各种交易的形式。”
吴颖作品：《人际-人间平行系列》 吴颖说，这一系列具备力量与深度的思考，吴颖并不是想要给观者带来负面和绝望，而是希望能够是正能量的反馈，“通过这样的东西，引起大家警觉和注意，在作品中，所有的表现都是一个圆，我希望最终是团圆的状态。” 其实，这些想法也从她的其他作品明确地表现出来，吴颖信佛，她创作了《孔雀孔雀/阿修罗明王系列》作品，极力想通过这个佛教故事来告诫大家：尽管现在社会物欲纷呈，人们受心魔侵蚀，内心交战，但蜕变重生总能战胜一切，最终希望解脱修成正果。
吴颖作品：《孔雀孔雀/阿修罗明王系列》 虽然，经常写下自己的创作理念，满足了人们总是希望艺术家来解释“他们画的是什么”以及“为什么要这么画”等问题，但是，这并不是一个真正艺术家想要达到的效果，“这样会限制到观者的理解。”因此，在作品展览的时候，她几乎很少附上自己对于作品的解读。
吴颖作品：《深山里的白凤凰系列》 “本身艺术就具有无限的力量，希望观众能够自身去剖析到艺术家的内心，直达他们精神和思想，哪怕观众的感受和判断与艺术家本身想法不尽相同，甚至有较大偏差，但是作品最终能够对他们形成强烈的感受和情绪，这也是好的。”吴颖说。 用思想、精神打动人 目前，吴颖已经创作了50多幅抽象水墨系列作品，也先后举办了《人际-人间平行》、《心象-无我》水墨抽象画个展，受邀参加了《弧度-宁波国际当代新青年艺术家邀请展》，甚至入选了“上海市第九届‘上海美术大展’暨第五届‘白玉兰’美术奖综合材料入展”等等。
吴颖作品：《孔雀/孔雀阿修罗明王系列-成佛》 今年8月中旬，吴颖的抽象系列作品“孔雀/孔雀阿修罗明王系列-成佛”被舞台剧《天台遇仙记》选用为海报和舞美主画面，并开发了系列衍生品。8月16日，在中华艺术宫开展的“上海第十届书法篆刻大展”上，她的大幅书法作品《山积而高，泽积而长》也引发了广泛关注。
吴颖作品：《火凤凰涅槃》 一位策展人曾这样评价：“吴颖反复强调线条的重要性，闯出了轻车熟路的传统绘画圈子，她用现在线条语言结合不同的媒介来表达当代艺术，纸笔之间转达了她眼前的当代社会问题，这是她自己与自己的对话。”
吴颖篆刻作品：老子句——不武
吴颖临摹印“永受嘉福”
吴颖篆刻作品：老子句——将欲取天下而为之 上海一位篆刻家看到吴颖的绘画和篆刻作品，也深受震撼，“可贵之处就是艺术语言的统一，印章特有的构成影响了她绘画的构成，看她的作品，感觉是一层一层地进去，往里面走，虚实、粗细相间对应，这在艺术圈内极其稀少，越稀少就越可贵。” 其中，一些朋友和吴颖开玩笑：“你的圆圈超级有魅力，帮你起个新名字叫‘圈魅’吧？”吴颖欣然接受，“嗯，很有意思！‘圈魅’和‘圈妹’同音。”当然，这样独特的圆圈，不免让人联想起日本著名艺术大师草间弥生的圆圈，也有不少人经常将吴颖与草间弥生进行比较。
教学中的吴颖 在吴颖看来，自身的螺旋圆圈符号与草间弥生有很大不同，“我的圆圈是非常东方式的书法线条，而草间弥生是非常西方式的平面圆、波点圆，是一个平面。我是通过工笔在宣纸上的发挥，加上色彩掺杂其间，最终形成一层一层的立体感，看似散乱无章，其实非常有规则的。” 往往，思想与精神的维度决定着一位艺术家其所能达到的高度。吴颖表示，自己的艺术创作都是试图在表现自我、本我、超我三种意识状态，这和她常看哲学书籍息息相关，“三种情绪状态的不同，表达的就不一样。” 吴颖强调，没有思想的艺术家是很平庸的，一个好的艺术家更多的是跟自己对话，而不是与别人对话，这样创作出来的艺术才是独一无二的，“我希望自己的艺术作品表现得是一种思想，或是一种精神，通过思想和精神，打动观众的内心，引发共鸣。”（作者：吴方伟） |
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