词牌，就是词的格式。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式（平起平收、平起仄收、仄起平收、仄起仄收），而词则总共有一千多个格式。这些格式称为词谱。词，由于长短句式不一，又称长短句。人们为了便于记忆和使用，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。
有时候，因为一个词牌有不同的格式，比如我们看三首《临江仙》：
临江仙（李煜）
樱桃落尽春归去，蝶翻金粉双飞。子规啼月小楼西，玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。
别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。炉香闲袅凤凰儿，空持罗带，回首恨依依。
临江仙（晏几道）
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。
记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。
临江仙（杨慎）
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。
同样都是《临江仙》，但却是三种不同的格式。
有时候，同一种格式，会有好几种词牌名称。比如《念奴娇》，苏轼写《念奴娇·赤壁怀古》时，就用这个词牌名，但南宋的文天祥，写的时候，跟苏轼的格式一模一样，并且还步苏轼原词的韵，但词牌名改了，叫《酹江月》。姜夔写的时候，改名为《湘月》。《念奴娇》有好多别名，除了前面提到的《酹江月》《湘月》，还叫《百字令》《壶中天》《杏花天》《大江东去》等。
名称很多，其实格式都一样。我写过四首《念奴娇》，但用的名字都不是这个，而是其他的名字。两首用的是《湘月》，一首用的《百字令》，一首用的《壶中天》。
二，句式。
词又称长短句，这是跟诗最大的差别。词句式的长短错落有致，是随着音乐的节奏来确定的，所以长短错落不仅是形式上的美，也是音乐的美。我们可以在词的句式中，分列出一字句，二字句，三字句，乃至九字，十字等等。句式的变化，方便我们跳出诗歌五言七言的固定节奏，比较自如的运用语言。
但其实长短句中的基本节奏，平仄，还是跟诗歌五七言是相通的。这是词比诗更自由更简单的因素之一。正是由于词这种长短不齐的句式，显得更灵活，更参差错落，所以我们诗词世界的学员，写词的人要远远多于写诗的人。
三，词的平仄。
由于词要配合音乐演唱，所以词的用字在平仄上规定极严，所谓“按谱填词”，是说一字一顿都有明确的规定，用岔了平仄，或更严格的用岔了平上去入，清浊疾徐缓急唇齿之音，就会使演唱效果打折扣。所以词的平仄规定比诗更严苛。
四，词的用韵。
词的用韵比诗韵宽松。它是根据平水韵合并而成的，合并之后的韵书，就叫词林正韵。我们知道，平水韵分106个韵部，而词林正韵把它合并为19个韵部，这样词的用韵就比诗韵宽很多，这也是词比诗更自由更简单的因素之二。
五，词的分类。
词有小令，有长调。词的一段叫一片或一阕。一般的词都分上下片，有的分三叠，有的有四叠。词的分片，导致写作时要极注意内容的安排和章法的结构。
- 诗与词的差异
不知道大家有没有认真想过。我们来学诗词，喜欢诗词带来的美感，但诗与词的本质区别是什么呢？唐诗和宋词作为古典诗歌中并峙的两大高峰，有怎样的差别？我们要表达的诗意，哪些适宜用诗来写，哪些适宜用词来写？
如果我们不确定诗词在美感上的差别，那就难以在自己写作时有明确的指向去将诗或词写得美，诗有诗的美，词有词的美，我们怎样去抓住最本质的东西来判定它？
以我们读宋词三百首为例，你获得的感受，是不是跟读唐诗不一样呢？
词是这样的：
落花人独立，微雨燕双飞。
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。
茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。 大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。
等等。
我刚刚举到“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句，这两句对仗很工整。晏殊曾经还把这两句写进律诗里，作为对仗的一联，但显得并不突出。放在词里，变成了千古名句。还有“落花人独立，微雨燕双飞”两句，这是五代的翁宏写的。他有一首五律，叫《春残》：
又是春残也，如何出翠帏。落花人独立，微雨燕双飞。
寓目魂将断，经年梦亦非。那堪向愁夕，萧飒暮蝉辉。
这诗一点也不出名，这两句放在律诗里，也并不出彩。晏几道照搬过来，写进自己的《临江仙》里，一下子成了千古名句，美得不得了。这说明了什么？就这因为这种句子的美质，更接近词的特质美。词最本质的美，就是宛转流丽，幽微曼妙。你琢磨“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，“落花人独立，微雨燕双飞”这几句，是不是很接近词的这种美？
总体来说，诗境阔，词境深。诗一般情况下可以言志，论道，通禅，说理，甚至调侃。诗的开阔可以表达很多社会生活，词的幽深适合表达细腻幽微的情绪和心境。这种区别是在词体演进中，在其消费功能中逐渐积淀起来的体式美感。当然，后来词体光大，成为和诗一样的抒情言志的诗歌体式，但这种本质的功能性的差别，仍然影响着词的美感样式。
像辛弃疾的词，看起来很豪放，但它能不失词的特质美，历来评价极高。有很多豪放派的末流，做不到这点，写词失去了这种幽微曼妙、婉转含蓄的美，结果沦为叫嚣、直白宣泄，这种词就很糟糕了。
由于词的写作对象和功能限制，它的表达是很狭窄的，不涉及更多的其他内容，但就是这狭窄的一点，却无限地深挖下去，把人的最本质的情感体验烘托出来。情感在这里不受外在的道德、政治等等因素的限制，不必象在诗那样，要一板正经的去表达一种意义，而只是深微地去说这情感的体会，向一个纵深面，深到无限。这就是诗跟词的差别。
我们写词，就是要充分发挥词的不同于诗的一面。如果词跟诗一样了，那还要词的这种样式干嘛呢？词关注的就是原来诗歌所未能关注的人的感性生活的那一面。我们知道李白杜甫的诗，都是关注社会人生等”大“的方面，偶尔写自我的性情，也是跟道德相关。词关注的就是个体最敏感，最真切的情感体验，要把那心中无限缠结，无可名状的心绪，一点点地铺展开来。
宋人为什么热衷写词，导致词的繁荣，就是要展现自己的另一面，在朝堂上可以一本正经，在家里，在宴会上，在歌舞中，不妨展示人的另一面。词在这个基础上成长起来的美感的样式，比如婉约的基调，女性的视角和口吻，柔美的情感等等，都跟这种氛围相关。即使我们现在已经远离了词体成长的那个历史环境，但凝聚在词中的这些传统，仍时刻左右着现代人去读词和写词。
这些细微的差别，可能一下子还不能全部了解，大家可以在学词的过程中慢慢领会。我再举两个例子。杜甫写过《羌村三首》，第一首最后两句说：
夜阑更秉烛，相对如梦寐。
夜很深了，夫妻相对而坐，仿佛在梦中，都不敢相信两人相聚居然是真的。你读这句子，感觉很凝重，很深厚，很简练。可是晏几道写《鹧鸪天》的时候，借鉴这个思路，表达出来效果就不一样。
最后两句说：
今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
今夜里我举起银灯把你细看，还怕这次相逢又是在梦中。你再读晏几道的句子，多么轻灵宛转，流丽谐美。老杜的两句，放在诗中，是第一等的佳句，若是放在词中，就不符合词的这种宛转流丽，幽微曼妙的美，就不好了。
再比如，中唐的刘禹锡写过《乌衣巷》，最后两句说：
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
从前在王谢大堂前筑巢的燕子，如今再来飞进平常百姓人家。你看，这样的句子很整饬，他用很简练的句子，抒发了无限的沧桑之感。后来北宋周邦彦写《西河·金陵怀古》，则改写成：
想依稀、王谢邻里，燕子不知何世，入寻常、巷陌人家，相对如说兴亡，斜阳里。
我猜想那破落里巷，大概是王谢两家旧庭院。燕子不知今为何世，飞入寻常百姓人家，斜阳里相对呢喃，似诉说古都兴衰。
有人说，这句子很冗长。这样说的人，都是不懂词的人。没有人比周邦彦，更会把握词的特质美。你读刘禹锡的句子，它很紧凑。再读周邦彦的句子，很舒缓，句式长短变化，参差错落，起起伏伏，声情并茂，摇曳多姿。写词，能做到摇曳多姿，那是极为难得的。
从诗的审美看，枯树、怪石都是美；从词的审美看，它更像一枝临水照影的梅花，在风中摇曳动荡，是一种脉脉含情，宛转跌宕的美。
- 渔歌子
今天要重点讲一个词牌《渔歌子》。《渔歌子》最早见于张志和的词。张志和介于盛唐、中唐之间，号玄真子，曾经几度宦海沉浮，后来弃官归隐，唐肃宗曾赐给他奴、婢各一，称“渔童”和“樵青”。张志和就偕奴、婢隐居于太湖流域的东西苕溪与霅溪一带，渔钓为乐。公元774年，张志和应时湖州刺史颜真卿的邀请，前往湖州拜会颜真卿，冬十二月，和颜真卿等东游平望驿时，不慎在平望莺脰湖落水身亡，活了四十二岁。有两位大诗人岑参、杜甫，比他早去世四年，都在公元770年逝世。
张志和写过五首《渔歌子》，非常著名，对后世影响很大。中唐的吕洞宾，写过十八首《渔父》词，就是依张志和的格式。后来花间派的欧阳炯、李珣，南唐的李煜，都写过《渔父》，内容、主题都差不多。苏轼写过《渔父》词四首，内容应该也有借鉴之处。张志和最有名的那首“西塞山前白鹭飞”，被选入小学课本，连日本的教科书好像也收进入了。
《渔歌子》，又名《渔歌曲》《渔父》《渔父乐》《渔夫辞》，原为单调二十七字，四平韵。中间三言两句，例用对偶。后来此调多用为双调。“子”即“曲”，《渔歌子》即《渔歌曲》。
关于这个单调演为双调，我要提一下。以《忆江南》为例，白居易写的三首《忆江南》，每一首都是单调，就是只有一阕，不分上下阕，比如这一首：
江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
就是一阕，共二十七字。可是后来到了宋朝，有的词人再写《忆江南》，就把它扩展为双调，分为上下阕了，只不过下阕的格律跟上阕一模一样。就是把上阕的格律，再重复一次，内容不重复，就成了双阕，比如苏轼写的《望江南·超然台作》：
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
这就是两阕，但是下阙跟上阕的格式一模一样，格律一样，当然内容是不能重复的。这就是单调演为双调的情况。
《渔歌子》格式比较多，我这里只讲单调的格式，因为《渔歌子》双调比较复杂，写起来比较困难。单调也有很多格式，我这里讲三种情况，大家了解一下，写的时候，可以选择一种来写。
第一种格式，最常见的：
渔歌子 （张志和）
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
【格律要求】
中仄平平仄仄平，中平中仄仄平平。
『平仄仄，仄平平』，中平中仄仄平平。
第一句“中仄平平仄仄平”，相当于七言诗“仄起平收式”那种句式；第二句“中平中仄仄平平”，相当于七言诗“平起平收式”那种句式；第三四句“平仄仄，仄平平”，对应起来，要求对仗；最后一句“中平中仄仄平平”，跟第二句的格律要求一样，相当于七言诗“平起平收式”那种句式。
张志和这首词，写得非常优美。“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”，西塞山前，一群群白鹭，展翅飞翔；江岸桃花盛开，春水初涨，水中鳜鱼肥美。前两句是景色点染，渲染了渔父生活的环境。后面正面写入渔父，“青箬笠，绿蓑衣”，渔翁头戴青色的箬笠，身披绿色的蓑衣。斗笠、蓑衣这是诗词中渔父最常见的装扮。苏轼说：“一蓑烟雨任平生。”苏曼殊则说：“雨笠烟蓑归去也，与人无爱亦无嗔。”都是这种形象。最后一句“斜风细雨不须归”写得最妙。岸上吹着微风，下着小雨，渔父穿蓑戴笠在雨中垂钓，完全陶醉在里面，根本不用急着回去。
整首词勾画了一幅春江水涨、烟雨迷蒙的图景，渔父身处其中，怡然自得，色彩明丽，而又澹雅高远。这首词色调的搭配很有意思，第一句“白鹭”是白色，第二句“桃花”是红色，三四句“青箬笠，绿蓑衣”，则是青色、绿色，这样的交织、错落，就显得很美。最后一句“斜风细雨不须归”，要注意语感，选用最精准的字形容。斜字形容风，细字形容雨，在这里语感是最美，使用也是最精准的。
如果你换成“微风细雨不须归”或者“微风小雨不须归”，虽然意思差不多，但语感就差了很多，相应的，美感也逊色了很多。所以写词炼字，是综合各方面考虑的。
第二种格式：
渔歌子 （张志和）
松江蟹舍主人欢，菰饭莼羹亦共餐。
枫叶落，荻花干，醉宿渔舟不觉寒。
【格律要求】
中平中仄仄平平，中仄平平仄仄平。
『平仄仄，仄平平』,中仄平平仄仄平。
第一句“中平中仄仄平平”，相当于七言诗“平起平收式”那种；第二句“中仄平平仄仄平”，相当于七言诗“仄起平收式”那种；第三四句“平仄仄，仄平平”，对应起来，要求对仗；最后一句“中仄平平仄仄平”，相当于七言诗“仄起平收式”那种。
这首词是写渔家风俗与渔父情怀的。第一句“松江蟹舍主人欢”，蟹舍是指渔家。松江边的渔家，主人非常热情，很开心地招待客人。“菰饭莼羹亦共餐”，主客吃着菰米饭、莼羹，其乐融融。这个时候正值秋季，江边枫叶落了，荻花吹尽了，可是渔父却不觉得有种萧瑟的感觉，反而觉得天地变得开阔了，明朗了。“醉宿渔舟不觉寒”，晚上的时候，在灯火昏黄的小舟中，主客抵掌而谈，欢然对酌，不觉酒醉微醺，颓然而卧，没有人在意舟外的寒意。这里流露出很朴实、很淳厚的情谊。我记得唐代有一位诗人写做客渔家的情景，我小学时候看过，背下来，到现在印象还很深。
这是李中写的《渔父》诗：
偶向芦花深处行，溪光山色晚来晴。
渔家开户相迎接，稚子争窥犬吠声。
那种优美淡然的风景，淳朴动人的情谊，一看过之后，就很难忘。
第三种格式：
渔父（李煜）
一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。
花满渚，酒盈瓯，万顷波中得自由。
【格律要求】
中仄平平仄仄平，中平中仄仄平平。
『平仄仄，仄平平』,中仄平平仄仄平。
这种格式很有意思。大家可以对照一下前两种格式就会发现。李煜的这种格式，前两句“一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩”，跟第一种格式的前两句平仄是一模一样的，都是“中仄平平仄仄平，中平中仄仄平平”；而后三句“花满渚，酒盈瓯，万顷波中得自由”，跟第二种格式的后三句平仄、押韵是一样的，都是“平仄仄，仄平平，中仄平平仄仄平”。第三种格式，似乎是截了第一种的前一半与第二种的后一半综合而成。
李煜的这首词，纯用白描，不加修饰，明白如话，但意境的构造很美。渔父驾着一叶扁舟，飘荡于春风吹拂的江面上，垂下丝纶，钓起鱼来。在小舟的四围，开满了鲜花，渔父闲了，就满斟一杯酒，喝得醉醺醺，让船儿在烟波中随意地荡来荡去，就像苏轼说的“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”。这是何等潇洒的生活，何等惬意的情怀，至于他能不能钓到鱼，其实一点都不重要。因为，要的就是这份闲适的心情。
最后，我们要举一下《渔歌子》写作的示范。我们可以从三种格式里选一种来写。比如选第一种格式：
中仄平平仄仄平，中平中仄仄平平。
『平仄仄，仄平平』，中平中仄仄平平。
先定个立意，写秋江上的图景。第一句七字句“仄起平收式”，——万顷秋江数点鸥；第二句七字句“平起平收式”，——西风卷浪送轻舟。第三四句，两个三字句“青箬笠，绿蓑衣”，——经野渡，绕沙洲。最后你一句，七字句“平起平收式”——翩然一棹弄中流。
这样一首词就出来了：
渔歌子
万顷秋江数点鸥，西风卷浪送轻舟。经野渡，绕沙洲，翩然一棹弄中流。
当然，我们也可以选第二种格式：
中平中仄仄平平，中仄平平仄仄平。
『平仄仄，仄平平』,中仄平平仄仄平。
先定个立意，写田园秋日的景象。第一句七字句“平起平收式”——雁行南去觉秋凉；第二句七字句“仄起平收式”——稻浪翻风十里香；第三四句，两个三字句“枫叶落，荻花干”——枫正赤，菊初黄；最后一句七字句“仄起平收式”，——数点寒鸦下夕阳。
这样一首词就出来了：
渔歌子
雁行南去觉秋凉，稻浪翻风十里香。枫正赤，菊初黄，数点寒鸦下夕阳。
好，今天的课就到这里。这次的作业是，大家要写一首《渔歌子》，三种格式中，任选一种，但要严格按谱去填。下周四前要写好上交。
