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提到宋代山水画必然要以院体画和文人画两大中国画系为中心来论述。北宋宫廷绘画崇尚严谨精致的写实作风，到了南宋，山水画风趋向简率豪放，注重抒发主观情志的文人墨戏画，在画院外别树一帜。
一、院体画
一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。两宋时期，院体画形成完备的理论和形式。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文•
论“旧形式的采用”》）
在古代，皇帝会将他认为最优秀的画家集中在画院里，为统治阶级服务。院体画的内容主要是描绘花鸟、山水、人物，特征是讲究法度、构图严谨、工笔重彩、带有装饰性的味道。就像京剧是我们的国粹一样，院体画也曾经是历朝历代的“国粹”，是当时的主流艺术，代表着当时最高的艺术境界。
根据《画继》作者邓椿记述，宋徽宗亲自主持画院，讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。宋徽宗以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风。有的美术史将两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。
宋代院体画题材内容的扩展与当时的政治，经济文化密切相关，绘画风格的演变亦是如此。它不可能完全超越时代，另辟蹊径。它既有代代相传的承袭关系，又有蜕变和新的发展。我国绘画发展至宋代，经历了一个漫长的，希望能够准确地描绘客观物象的阶段，是中国式的以“写真”为目的的阶段。
作为一种绘画群落，院体画也有它的局限性。它为皇室服务，具有宣教功能，所表达的一般是官方许可范围内的趣味。总体而言，从技法上来看，院体画法度谨然、笔法纯熟、色彩绚丽，对形式本身过于迷恋，使得许多院体画中缺少真正能够触及心灵的东西，不少作品内在的含蕴单薄。
二、文人画
写实艺术发展到极点就容易走向反面，宋代一些具有广博文化修养的画家就发现了这一弊端，并从理论和实践上另辟蹊径，提出文人画。文人画，也称为“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。以唐代王维为创始者（以诗入画、画中有诗），并且为南宗之祖。北宋苏轼第一个比较全面地阐明文人画理论，提出“士人画”；明代董其昌称道“文人之画”；魏晋南北朝时期，姚最“不学为人、自娱而已”成为文人画的中新论调，被历代文人尊为绘画宗旨。文人画发生在晋代，兴盛于北宋
,既有群体性、多样式的创作 ,所画出于自娱 ,不为庆赏。
文人画是一种综合性艺术，集文学、书法、绘画以及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它是伴随着儒，道，佛三位一体化的玄学兴起和文人诗歌，文人书法艺术发展而兴起的绘画艺术，在创作思想上它摆脱了政教的束缚，走上了纯艺术的道路。超然物外，寄情山水，借物抒情乃是文人画产生的思想基础。文人画的“以形写神
”，“气韵生动”等的理论被唐代张彦远肯定并加以宣扬以后，经五代到北宋而得到进一步的发挥，此后文人名流辈出，对宋代及后世文人画发展产生了极大的影响，凡诗，书，画，皆以尚意为高，强调主观心意的重要性，使绘画艺术从重在表现客观而转向主观心灵。
文人画特点：
1、学养深厚
古代士大夫即是经科举制度层层选拔上来，文采必须是为官的基础。要想胸有韬略，腹中需垒起万卷诗书。
2、言之有物
兴之所至，信笔拈来，承载的是亦忧亦乐，表达的是真性真情。
3、格调高雅
三、院体画和文人画
不知道从何时起，国人的印象中种下了一个概念：院体画大都是工笔画，缺少思想内涵，只能算是“雕虫小技”。从风格上说，文人画高于院体画；从技法上说，写意画、水墨画又高于工笔画。事实上，我们只要去故宫博物院瞻仰一下两宋时期的院体画，就能知道在历史上，工笔画曾经达到一种如何登峰造极的境界。不仅仅是技巧、构图上的完美，也不缺乏文人画身上那种悠远的意境和内涵。
院体画和文人画并不是决然对立的，是不是文人画，得看其中的艺术含量是多是少。不见得随便撇两笔水墨，就是文人画；也不见得画工笔，采用一种写实、绚烂的形式，就一定缺乏内涵。对此，两宋时期的院体画是最好的佐证。它之所以成为中国古代绘画艺术的巅峰之作，就是它成功地将工笔画的技巧、细腻，同文人画深远的意蕴完美地融合在了一起。
虽然文人画大都是写意画，而院体画工笔重彩的比较多，但这并非是院体画与文人画的本质区别。院体画和文人画的根本区别在于精神上的自由度。院体画多是画家们投统治集团所好的创作，而文人画则是画家们在为自己的生命体验作画。文人画不像院体画大都是全景式山水，品相很好看，它更像“心灵独白”，其背后有很厚重的思想渊源。你不了解它的源流，没有一些哲学背景，智慧思索，很难领会它的意象世界。所以，对于一般接受者来说，人们更容易接近院体画，而不是文人画。
一般而言，对不太懂古代绘画艺术的人来说，院体画更讨喜。因为宫廷画家舍得花功夫，所以画面通常雍容华贵、表现细腻，具有极高的艺术性。这方面，比文人画绝对更胜一筹，文人画大都是写意的，有抽象的意味，不如院体画富态、好理解。因为文人画不需要投皇帝所好，所以比较率性，反映的思想要广泛得多。随着鉴赏水平的提高，人们会发现文人画中含蓄的东西多，回味无穷，不像院派的东西都是一目了然，一眼看到底。
四、上海博物馆宋代画家的一些作品
虞美人图扇页
宋 佚名
此图描绘深红、粉白和浅紫色虞美人（罂粟花）花各一，茎叶姿态各异，簇拥有势，阴阳向背各具。此图采用没骨法描绘，不现轮廓，勾勒精细、落笔匀称；设色上颜色明丽，明暗相称，晕染柔和自然，使用工笔描绘，极显富贵之气，是北宋“院体”风格之佳作。此图绘于纨扇之上。纨扇，又称团扇、宫扇，扇面由丝绢制成，多绘花鸟、山水等图案，多为女性使用，精工细致，具有极高的实用与美学欣赏价值。
 
艳艳女史:(宋)女。任谊妾，良家子，有绝色。善着色山，工真、行书，其夫为北宋官吏，工于山水竹石。《草虫花蝶卷》为其唯一传世作品。其画，工笔双钩，水墨浸染，既深得用笔精工之法度，又注重设色。
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