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图/by:志贺理江子 || 多病的秋天
多病的受人膜拜的秋天 当玫瑰花园里吹起狂风 果园里飘着雪花的时候 你就死去了
可怜的秋天 你的死亡迎来了一片茫茫的白色 和熟透了的丰硕的果实 在天空深处 巨鹰翱翔 俯瞰披着绿发的矮小而天真的水神 她们是从未和爱情见过面的
在遥远的森林的边缘上 有群鹿的哀鸣 我是多麽爱你呵节侯 我是多麽爱你那声音 你那无须采摘而自动坠落的果子 呻吟着的风呻吟着的树 它们在秋天一滴一滴滴尽它们所 有的泪珠 脚践踏着的 树叶 滚动在铁轨上的 车轮 流逝的 生命
|| 密腊波挢
塞纳河在密腊波挢下扬波 我们的爱情 应当追忆麽 在痛苦的后面往往来了欢乐
让黑夜降临让钟声吟诵 时光消逝了我没有移动
我们就这样手拉着手脸对着脸 在我们胳膊的挢梁 底下永恒的视线 追随着困倦的波澜
让黑夜降临让钟声吟诵 时光消逝了我没有移动
爱情消逝了像一江流逝的春水 爱情消逝了 生命多麽迂回 希望又是多麽雄伟
让黑夜降临让钟声吟诵 时光消逝了我没有移动
过去一天又过去一周 不论是时间是爱情 过去了就不再回头 塞纳河在密腊波挢下奔流
让黑夜降临让钟声吟诵 时光消逝了我没有移动
作者：阿波利奈尔，出生于1880年，是一个意大利军官与一位波兰流亡贵族女儿的私生子。他是被作为弃妇的母亲带到法国的。他做过家庭教师、编辑，浪迹于社会的最底层。后来他与毕加索等青年画家结交，开展新美术运动。1913年他发表《未来主义的反传统》，在绘画诗歌方面树起了立体未来主义的旗帜。1913年出版诗集《烧酒集》，1917年出版图像诗集《美文集》。他认为与科学不断创造出机器和飞机一样，诗也应不断创造出新鲜的东西。他说：“诗人的任务就是不断创新、新的一切都在于惊奇……惊奇是强大的新生力量。” 就算我死去了，也从未和爱情见过面
诗人的死好像是特别的，几乎给人的印象是死亡成就诗人，而在死亡这件事情上，很多诗人也做足了功课，似乎他的一生只为等待这个时刻。阿波利奈尔的去世却是其中最为平淡的一位，只因为他的年轻，让我在一段时间里抓住他不放，但是死亡这件事情让他完成了从最不可爱的人向可爱的人过渡。
阿波利奈尔的荣光是黎明时分非常匀称的晨光，从他的诗歌里，我们几乎可以看到塞纳河的过往，在这条河边，不知道有多少人徘徊眷恋过，青年男女追逐爱情，艺术家们踩着巴黎的气息在这里寻找和创作，不论是高更的忧郁，还是常玉的孤独，围绕塞纳河能够讲述的故事像星河一样灿烂。阿波利奈尔在其中转过头一瞥，密腊波桥下有着他多病的秋天，所以在看他这两首诗的时候，感受到的孤独是空旷无极的空旷。这种空旷源自于他失败的爱情吗？他追逐无法垂爱他的女性，就像飞蛾扑向无法抚摸的光和热一样，求爱，对于阿波利奈尔来说不过是一个徒劳的过程，他收获的果实唯有诗乡里让人瑟瑟发抖的孤独和寂寞。
有时候会想，假如阿波利奈尔得到了他的爱，他会不会从诗乡里陨落？
有时候会想，在塞纳河这么浪漫的地方，艺术家们在这里追波逐浪，却很少有人收获爱情，除了萨特和波伏娃的超凡脱俗，除了亨利·米勒的风流，我们所见大多数人的悲哀和落寞映衬着巴黎的辉煌，就像明亮的烛台下站立了一大群人，只能眼瞅着黑暗侵袭着自己的灵魂，然后耗费着自己的生命在黑暗里舞蹈。
但是我们的想象可能只是一场流感，击碎阿波里奈尔的纯粹，要知道，我们隔着时间长河看到的过去和未来都不值一提，只会对诗人增加误解，所以经常会有一种声音不断地提醒我们，要想了解一位诗人，读他的作品吧，要想得到那远古的回音，只需要去读他的诗。
的确，在这些文字里，我们才能深刻地体会到一种力量，无论是黑暗笼罩，还是水波拍岸，和文字握手的人们面临自身的处境，一次又一次的吟唱，要说去理解诗人，不如把它当作自己的一次共鸣。
那么，在今天，秋天有着过去那个多病的秋天的温度，果子也会自动坠落，每日流逝的生命有着同样的重量，黑夜降临，我们倚靠窗户等着黑夜降临，有的人吸烟，有的人饮酒，而我恰好什么也没有做，一遍一遍想着下午的阵雨，在那片雨的幕布下，阿波利奈尔追忆的爱情陷入了地底。 荐诗/奉秦林 现实以上主义 好书推荐 ▼ |
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来自： 追梦人7v9hl8d0 > 《诗词，美文》
