画画漫谈——好画是什么样的

明远小筑 2018-09-25

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我以前说过一个意思，就是学画是学习说话，作画是发表演讲。

好的演讲，内容精彩，语言也美。同样，好画也是立意精彩，画面形式也美。今天我想简单地说说自己的体会。

关于立意。我认为立意就是画画的人把自己的思想和情感通过画面来表达出来。有时是着意的，有时是自然地流露出来。画的立意是画画的人各方面的修养和经历的体现。

画的立意也是喜欢看画的人所感兴趣的。我画画几十年来，接触过很多看画的人，我经常发现他们很注意画的意境，他们喜欢某一幅画，往往是这幅画隐含的情感、情趣合他们的意。与喜欢看画的人交流起来，听他们讲述对画的感受，有时他们的理解甚至比我自己的立意还要丰富，如有的人说每幅画都像有一个故事，然后就一边指点着画面的细节一边讲出来一个很有意思的故事，这些交流让我很欣慰。

所以说一幅画要有好的立意，是很重要的，也可以说这才是根本的。

关于画面形式美，也是非常重要的。一幅画，最先打动人的，必定是画“好看”。画画的人是“艺农”，是生产精神食粮的耕耘者，向社会提供美，创作大家喜闻乐见、赏心悦目的作品，也就是提供“好画”。

那么，“好画”是什么样的呢？

中国人喜欢中国画，好的中国画一定要有中国味道，这是最基本的。而今现代人又对中国画有了更高的要求，就是近代西画传入中国后，被中国人所接受、所喜爱的那些新的画法。

我个人很喜欢民国年间北京地区山水画家的画，特别是祁崑（祁井西）的画法。祁井西先生出身于颜料制作工坊，社会地位不高，但画技极佳，据说在当时的京津地区是很受欢迎的，他的很多画作通过租界流传到了海外，现在在境外的收藏家中仍有很好的声誉，境外出版的论述民国年间中国北方画家的书，无不提到他，可惜反而是在大陆祁井西先生的画作目前尚未被充分认识。祁先生的画，中国的味道很浓，同时也很新颖，他的很多山水画，既是纯正的中国画，又呈现出一定的光感、空气感、立体感和进深感等新的美术因素。祁先生的山水画，山美、树美、水美、云也美，画面理法精严、笔墨精致、墨彩明洁、柔逸淡雅、清刚秀丽、韵味悠然，看起来非常舒服，值得好好学习和继承。祁先生的画对我影响巨大，包括他的再传弟子高二跃先生对我的影响也很大。我非常盼望能与喜爱祁先生的同道共同努力，把祁先生的艺术传承下去。

学祁先生，当然做不到全似，但只要努力追求了，下了功夫，总会有几分成果。而且由于自己的条件不同，或因时代不同，也一定会有所发展、创新，形成自己独特的与人不同的新的风格。

关于学习方法，主要就是临摹和写生。学画山水当然要观察自然山水，最好是长期生活在山水之间。但中国画，是具有鲜明民族特色的画种，博大精深，讲究“外师造化，中得心源”，可称之为“心画”，不是简单的风景画。学画中国画，光是写生不行，一定要学习古法，如果只从写生入手，画出来的一定不是中国画。

学习中国画，要多看多临摹经典作品，最好能把现存的重要的经典作品都看看，包括看画册，要选自己特别喜爱的作品，认真临摹，对临、默临，反复练习，山怎么画，树怎么画，水怎么画，云怎么画，怎样用笔，怎样用墨，还有画面章法、布局，都要用心学习才能入门，就像《文心雕龙》中所说的：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，要烂熟于心，随手画出就有那个精神，那种味道。

关于写生，现在有的画中国画的人可能理解错了，他们过分依赖写生，画出的画很少有好画。其实遍观历代山水画名作，没有一件是对景写生出来的，就像有的人说的没有所谓“现场感”。中国画画家观察自然，不是在一个定点边看边画，而是更强调“饱游饫看”（“饫”也是“饱”，这句话的意思是多多的游、多多地看），画家都是长期亲近自然，生活在其中，看、游，主要是用心去感受、体验，有时也用笔做些记录，到想要画的时候，焚香沐手，临案挥毫，把“心中要吐出来的境界”落在纸、绢之上，就好像从心中流出的一般，所谓“思如泉涌”，于是精品、好画应运而生！反过来说，如果真要追求“现场感”，照相机不是很好吗？可是人们还是喜欢看画。这个问题以后再细谈。

今天就说这些吧。

1、云山秋色图

纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣