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对中国古代绘画稍有研究的朋友可能会知道，一些朝代会有专门的宫廷画家或画院，里面的画家多是为皇室服务。可能在一些朋友的常规认知里，出身于画院的画家的作品总是细致精美但缺乏个性，不像文人画家的作品那样鲜活。但是，如果你认识了今天我们要介绍的这位南宋画家梁楷的话，想法恐怕就会转变了。  在很多人的印象中，画院画家与疯子画家是完全不相干的两个特质，通常被人们称为疯子、怪人的画家都不会出身于画院，这样的人早就去哪里隐居了。但凡事总是有例外的，而名满中日的梁楷正是这个例外。  关于梁楷与画院的关系，有一件相当有趣的事：大家可能不知道，梁楷曾经在画院中担任的是画院待诏的职位，是最高等级的宫廷画师。当时的皇帝还将代表着最高荣誉的金带赐给他，如果是一般画家能受到皇帝如此程度的肯定和赏识一定会感激涕零。但梁楷毕竟不是一般人，他竟然将皇帝御赐的金带挂在院中，来表现自己不受制于他人。因此，到了后来梁楷厌倦了画院种种规矩的束缚而选择离职也就不足为奇了。  想必大家在标题里已经看到了'减笔画'三个字，有的朋友可能会问：'难道不应该是简笔画吗？小编你也太不认真了，都出现错字了啊！'在这里，小编很负责的告诉大家，小编想表达的正是'减笔画'，而这也是梁楷作品尤其是人物画的一个显著特点。 小编对'简笔画'与'减笔画'之间的区别是这样理解的：简笔画通常是方便没有绘画基础或是基础薄弱的人，它们通常不是有意识的提炼行为，比如小孩子的简笔画书。而减笔画却是画家有能力将事物刻画的十分细致的前提下，画家对自己作品有意识的简化提炼的过程，是一个返璞归真、由简到难再回归简单的过程。  梁楷是个参禅的画家，作品属于粗行一派。尽管他自己并不是僧人，但擅长禅画，还与妙峰、智愚两位和尚有密切交往。而梁楷创作的减笔画，绝对是受到了参禅的影响的。欣赏他的人物画，是心境和禅意的双重体验，也因此他的作品受到了提倡禅宗的日本的喜爱。  《泼墨仙人图》、《李白行吟图》、《布袋和尚图》是梁楷人物画中的几个代表作，除《泼墨仙人图》被台北故宫博物院所收藏外，其余两幅均在日本。这几幅作品的共同特点是简练、写意，以少量的笔墨和线条表达出作品的精髓。   好了，由于篇幅有限今天就先介绍到这里，以后有机会会选择几幅梁楷的代表作给大家做一个比较详细的分析。 |
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