米芾用了一个字把书法和写字讲清楚了，真是太高了米芾是北宋末期的大书法家，与苏轼和黄庭坚等人基本属于同期人物，由于苏、黄都比米芾年龄稍长，加上地位较高，当时的影响是要比米芾大，但是米芾却是一位不喜欢做官的人，对书法的痴迷程度和花在书法上的精力都要比那二位多得多。况且，他"不入党与"，在政治各方面都保持中立，晚年的时候才被宋徽宗聘为书画博士，尽管不是做官，但总是与书画为伍了。
米芾对书法的认识程度也是随着时代的前进而进步着，他认为，写字是写字，书法是书法，这也是两回事。他在《自叙帖》中说："'三'字三画异，故作异。重轻不同，出于天真，自然异。"他运用了一个"三"字，介绍什么是书法？书法笔画是怎样排列的？书法的境界是什么？虽然是一句话，但回答了书法的核心价值。这句话的意思是，"三"是有三个横画，但写起来三个横画却有不同的姿态、方向、轻重、长短等意趣，这是天真的，就是自然的美。为了更加讲清这个问题，他又以《海岳名言》中举例说明什么是写字的问题："丁道护、欧、虞始匀，古法亡矣。"意思是说上面三位的楷书笔画均衡匀称，平平正正，缺乏率性和天真，并且他们把古人的笔画的多样性归纳统一，呈现单一化的特征，从写字实用的角度来讲，这是进步了，但从书法艺术的角度来讲，却是已经大大地退步了。
从米芾上述两句话中，我们不难看出，在他的眼里是追求书法艺术的，并且对写字没有多少兴趣。但不管怎么样，历史总是向前进行着，书法是从写字实用的角度逐渐演变而来的，我们现在看到的甲骨文和大篆，特别是甲骨文，那时人们为了生活需要，记录占卜、天气等，使用的一种符号，经过时间不断地前进，后来又在此基础上进行文字改造，形成大篆，从文字发展史来看，这两种书体是各种书体中最为自然率真的，是天然的，它们中间有着大小、疏密、天真之趣，是没有经过雕饰的天然之工，所以有人就认为，学习书法应当从这两种书体中寻找天真意态。但自小篆后，文字就像被戴上了枷锁一般，被规矩了，被束缚了，从书法艺术的角度来讲，这是一种倒退。自隋唐，这种被"法度化"了的楷书，又对书法进行了捆绑，使得书法更无生机可言，完全成为一种规范化的实用文字了。 经过几百年的"牢固统一"，文字随着人们思想的解放，逐渐有了"曙光"迹象，实际上也可以说是仍然有些热爱书法的人，在一直追求着书法之精髓，唐朝虽然是"尚法"的时代，但在书法的精变方面，我们不能忘却一个丰碑式的人物：颜真卿。这是一位非常了不起的人物，他在那个尚法年代里，追索艺术，又不能背叛时代，创造了著名的"颜体"楷书，实际上他的楷书也是一种变法，在当时的情况下，朝廷根本就不予承认，更无推广，包括到了宋初编纂的《淳化阁帖》中也没有收录他的书法，直到宋末朱长文等人的大力宣传后，颜真卿书法才得以被世人所知并效仿。颜真卿对书法的探索和追求还表现在他的行书方面，著名的《祭侄文稿》、《争座位帖》等都是表现率真、天性、自然的艺术情趣为旨，这就是颜真卿给后世的艺术贡献。 在宋初，以欧阳修为代表的文学家，在前人的基础上，开始追求书法的意趣现象，他认为书法应当表现以汉字为载体的艺术形态，以一个历史学家的角度，发掘汉代以来的书法名碑，并极力予以推广。宋末，以苏东坡、黄庭坚为代表的文学家和书法家们，在书法中寻找文化上的思考，他们找到了"意"、"韵"、"萧散简远"等书法以外的文化思量，认为书法还应当加强文化、气质、修养、阅历等内容的滋养，以达到艺术的境界再生。
因此，在米芾看来，他的观点也是与前人对书法的探讨是相通的，书法不再是唐人那样注重法度的写字了，应当给可以成为艺术的书法松绑，让书法再现绚丽华姿。他是反对书法中的"安排"，他说："欧、虞、褚、柳、颜皆一笔书，安排费工，岂能垂世！"他说所的"一笔书"就是过度严谨的法度，就是一种枷锁的捆绑，从而失去了书法本身的率真和自然。 米芾一生不为官，与苏东坡和黄庭坚等人不同，却把比生的精力和时间都投入到了他热爱的书法艺术上了，他对书法的见解不同常人，其书法大气磅礴，气势开阔，用笔干净利落，自称为"刷"字，可见他对书法的理解也非同寻常，成为宋人书法甚至历史上的一道靓丽的彩虹。 |
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