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本期我们要讲的是“交响曲的前世今生”的上半部分。整个课程中，我们将挑选交响曲历史上的十大杰作进行介绍。但我们有必要先对交响曲的历史进行一次匆匆的巡礼。  交响曲的起源与奠基 18世纪是启蒙运动的世纪，而交响曲就诞生在启蒙运动的大潮之中。交响曲正是在启蒙运动的社会境况和文化条件中滋长、萌芽和发展。 启蒙运动追求理性，追求平等、民主和自由，而在艺术上启蒙运动打出了崇尚自然、追求质朴的旗号，因此在音乐上它就偏好更加具有平民性格的主调音乐。所谓主调音乐就是音乐中有一条主要的旋律，而其他的声部都是伴奏。与之相对的是复调音乐，在音乐的进行中同时有几个声部齐头并进，比较复杂。在这个环境中，交响曲和交响乐队开始成型，公众音乐会开始发展。所谓公众音乐会，就是大家聚合在一起，不为别的，就为听音乐。交响曲应运而生，它的规模和形式在18世纪末逐渐定型。 海顿、莫扎特、贝多芬 海顿和莫扎特在前人的基础上分别从不同的风格角度对交响曲的形成和发展做出了重大贡献，完成了交响曲大厦的历史性奠基。 在海顿的手上，交响曲成为了举足轻重的重大的器乐体裁。海顿的交响曲擅长试验与独创，常有奇思妙想和令人惊讶之举，音乐的进行、和声的配置还有节奏的重音常常出其不意。他一共写了一百余首交响曲，不断走向新的成熟，变化多端创意无穷，后期创作的20余首交响曲，是整个18世纪最重要的一组交响曲杰作。现在，我们来听海顿最后一首交响曲，也就是《第104交响曲》第一乐章。 与海顿同时代的莫扎特，在交响曲上有非常重要的创造。莫扎特比海顿小很多，但比海顿辞世更早，两个人是好朋友，但是风格完全不同。莫扎特善于吸收与综合，他的音乐富于温暖的歌唱，线条往往非常柔美而流畅，音乐感觉工整平衡而不露斧凿。交响曲中，莫扎特最伟大的作品是他创作的最后三首交响曲。我们播放第四十交响曲的第二乐章。 音乐到了贝多芬，就完全不一样了。现在首先来听贝多芬第五交响曲的第四乐章。在贝多芬的音乐中，就能够感受到这种如火如荼的法国大革命的气概，这里充满了军号，嘹亮的进行曲，是广场上的狂欢。贝多芬以一人之力确立了交响曲的崇高性和恢弘性的典范，并对其后的整个交响曲的历史产生了巨大的影响。在贝多芬手中，交响曲的创作数量急剧减少，他只写了九部交响曲，但他每部交响曲的篇幅、长度和内涵的复杂度都是空前的，所以说贝多芬确立了交响曲作为叙述重大、严肃和复杂命题的器乐体裁的最高典范。  浪漫主义早期的交响曲作曲家 一方面要努力的继承贝多芬的衣钵，另一方面又试图打破常规另辟蹊径。19世纪的早期的舒伯特、门德尔松和舒曼三人都是德奥系的作曲家，基本继承了贝多芬交响曲中较为传统和规范的方面，同时也让交响曲的色彩感和抒情性进一步加强。 舒伯特尤其开创了浪漫主义交响曲的新风，但同时他又写出了正宗的古典式的交响曲大作。他1822年写作了非常出名的《未完成交响曲》，这是一个浪漫主义的交响曲。但另外一方面，他在1825年写出了《伟大交响曲》这样一个具有古典风范的交响曲，现在我们播放《伟大交响曲》的第二乐章。 19世纪的三四十年代，法国的柏辽兹开始对交响曲作出了更为激进的改革，19世纪中叶又出现了李斯特，他们两个人可以说是继承了贝多芬交响曲中更为激进的那个方面。这两位浪漫派的主要旗手，将交响曲导入更具标题性内容的方向。比如柏辽兹在1830年写就的《幻想交响曲》，就完全以他个人的恋爱经历作为主题，讲述疯狂甚至是迷幻的情恋过程。我们现在来听《幻想交响曲》的第二乐章，这是一个描绘舞会场景的乐章。  为什么要聆听交响曲？ 这是因为交响曲具有丰富和深刻的思想内涵，具有厚重的历史文化沉淀；并具有丰富的音乐表现力与强大的感染力。因此，我们应该去聆听交响曲，因为在交响曲中，沉淀着人类音乐文化的精品和精粹。......  本文节选自 顶尖音乐学家杨燕迪教授与上海音乐出版社出品强力打造出品，最正统的古典音乐普及课程：杨燕迪《人生必听的十大交响曲》。
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