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《百鸟朝凤图》，作者北宋徽宗开天辟地之宏伟蓝图，粉蜡纸版长卷，画家把他一贯的各种表现手法，把美好寓意与祝福，使用写意手法表现得淋漓尽致。采用的技法全面、五法相参。卷首瘦金体自题一首李商隐牡丹诗句：醉金荷春罗几叠敷丹陛云缕重萦浴绛河玉鉴和鸣鸾封午宝枝连理锦，落款“御制天下一人”并钤盖“宣和中秘”圆角长方印。 在宋徽宗《百鸟朝凤图卷》里，皇帝用他擅长的工笔、写意，兼工带写，重彩、淡彩、没骨、勾勒填彩等十八般武艺齐头并用，样样精通，把各种技法运用得炉火纯青。与此同时，徽宗采用他最擅长、最具特色的花鸟画表现技法，将四季应有的近三百只(后经细数为273只)形态各异的禽鸟，按照其生活习惯置于春夏秋冬四季之中，并配以四季花卉，嶙峋的山石，奔流的溪水，绽放的花朵，构成了一幅绚丽多彩、鸟语花香、百鸟朝凤、和谐吉祥、美丽辽阔、生机盎然的大自然画卷。意图明显，寓意君主圣明，河晏海清，天下归附，同时也表达了人们对太平盛世的无限期盼，是中华民族向往和平与祈福的传统心态写照。 这幅杰出的《百鸟朝凤图》，由于采用的是粉蜡纸作品，有别于我们通常概念之下的胶矾纸。正是因为有蜡的参与，这么多年以来，表面硬化程度很低很低，正是如此，沿着与卷轴平行的方向的龟裂程度很浅，因此，保存下来，画面质量很高，装裱质量前所未有。引首部分，明代书画家董其昌楷书题“百鸟朝凤图”并盖私人印，说明其在明末宫廷内府曾经被重新装裱。 一般而言，现在传世的古代书画，尤其是纸本画，由于存在着一个很严重的误区，这一误区其实很多年以来逐渐累积，以至于走向了一条极其荒谬的“共识”，绝大多数人认为，无论是纸本还是绢本，宋，以至于宋以前，由于时代久远，保存下来的数量微乎其微，以至于在任何情形下，对宋以及宋以前的任何画作几乎予以否定，真实的情况又是如何呢？我们不凡进入纸张的微观世界一看究竟。 古书画的纸张制作过程中，较多的是胶矾水的广泛使用，在纸张表面涂刷几层薄薄的胶矾水，不但可以起到书写过程墨汁不会浑散，而且正是由于此工艺，使得我们古代画作保留至今的一个技术保证，“矾”是具备抗菌杀虫的功能的，按照今天科学的表示，在化学上，应该称呼为十二水硫酸铝钾，能够具有强烈的“收敛作用”，蛋白质与其相遇，往往会遭遇到被凝固的厄运。那么正是由于有了“矾”的存在，古代书画才极大可能的避免了菌类的侵蚀，虫蛀的机会几乎绝迹。 事实上，这幅画作传承关系异常明确，“御书”葫芦章（赵佶），九叠篆书章（内府图书之印），奉化赏印（南宋奉化殿印），真閤（南宋赵构宋高宗），缉熙殿宝（南宋赵昀宋理宗），天历之宝（元文宗），武英殿宝（永乐宫），宣文之宝（康熙），体元主人双龙圆章（康熙），乾隆御览之宝（乾隆），天子古稀（乾隆），乾隆鉴赏（乾隆），“八徴耄念之宝“（乾隆），这些都构成了完整的内府收藏的证据链条，丝毫没有故意造作，典型而可信。 至于私人，鉴藏题跋者甚多，计18枚，均为历代名家，文人学士之多，不再赘述。到此为止，我们可以说它的传承关系是非常明确的，印鉴是传统的且是有案可稽的，这些收藏大家和文人学者留下的痕迹，都会形成完整的传递链条。正因为有了这些人的背书，恰有“一叶知秋”之功效，这样高规格的题跋和清晰完美的钤印足以促使我们想窥视一把，书卷本身是如何一种等级了！ 总而言之，书法艺术家不仅限于画作作者本身，他们的内心世界和手工作品反映出来的精神实质是相通的，能够流传千古的作品往往是杰出的，画作之所以成为艺术，原因就在于细节，细节见功底，往往也是识别其他艺术品等级高低的金钥匙。对于这副《百鸟朝凤图》艺术作品而言，其质量，其写意，其美感，其寓意无所不及。因此毫无疑问，如此艺术瑰宝，流传至今也不得不说是个奇迹，将引起人们对徽宗皇帝的无比遐思以及无比崇拜！ @同版同作之子辈临摹长卷《百鸟朝凤图》.清代 网络记载：《百鸟朝凤图》.清代沈铨，浙江德清人，清雍正九年(1731年)受日本之聘去长崎，清乾隆五年归国，1740年庚申十二月，沈铨自归国后的作品,创作背景沈铨自日本归国后，有感于乾隆盛世，国泰民安，遂以超写实技法,历时数月创作了百鸟朝凤图卷>，（粗体字的描述是误导，并非其创作，而是其临摹徽宗之原作）以鸟类在凤凰统治下百鸟安居乐业来 喻百姓在明君统治下的和谐社会图卷《百鸟朝 凤图》是沈铨集毕生的功力与技法之辉煌巨作，堪称国之瑰宝。
无论哪个角度观察，清代卷沈铨作品，都是在其父辈徽宗原作上的100%对版临摹之作，而并非网络宣称的定论，如果没有此幅民间徽宗的原作，此观点也许还不知道误传大众到什么时候，虽然艺术本无国界，但是艺术有先后，有原作与临摹之分，有等级高低之比，当然画作本身的艺术，不会随作者的不同，而有抬此压彼之意，站在艺术角度本身来看，无论徽宗的也好，沈铨也罢，都不会影响人民对美好画作，没有寓意的追求，此作自从出生便有了不一样的寻常，历代传承已经成为其留芳百世的不变得旋律！
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