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任何文化都有渊源,任何艺术都出自某种文化并有自己的传统传承。现代小提琴演奏艺术源于意大利正如美声歌剧演唱源于意大利一样那么明确，而现代钢琴演奏艺术的起源则不像小提琴那么明显，是起源于意大利还是德国，还是匈牙利, 还是法国，还是俄罗斯？这里不能将钢琴演奏艺术与西方键盘乐器演奏艺术视为一回事。它们之间有密切的血缘关系，但再密切不等于相同，爷爷就是爷爷，儿子就是儿子，孙子就是孙子，不能把老子与儿子混淆了。小提琴演奏艺术和钢琴演奏艺术进入19世纪后很快形成了几个明确的学派，不同的学派源于对音乐表现不同的审美并由此产生不同的演奏技术应用。这其中，俄罗斯钢琴学派曾在19世纪中期到20世纪初形成了一个强大而鲜明的学派。 随着交通和通讯的发达，以及唱片和收音机及电视的普及，学派渐渐全球化了。到了互联网时代，不但学派变得模糊不清，甚至连传统是怎么回事，也没有人去认真关注了，都是嘴上随意主观说，爱怎么定义就怎么说。学派是一种学习和探索知识的方法并非迂腐的守旧，传统是经验和经典的积累，并非是过时的迂腐。 在今天的音乐教育和音乐表演中，人们时不时还谈谈传统和学派，而事实上，多数人只是凭感觉外加一些道听途说的说法来对传统和学派进行一种主观随意的解读，鸡同鸭讲，各自宣称各自的解读是正确的。了解文化的传统，寻根艺术的学派是需要顺藤摸瓜的，不是爱怎么说就怎么说。 何为俄罗斯钢琴演奏学派，其特点是什么？这个问题的答案，当今俄罗斯新一代钢琴演奏家自己也不敢宣称自己的理解就是正确的答案。 现代钢琴这件乐器到了莫扎特20多岁后和贝多芬时代才基本形成，到了肖邦和李斯特时代才算定型和成熟。演奏技术推进了乐器的改良，乐器的改良促进了演奏技术的发展。从贝多芬时代开始，钢琴逐渐成为作曲家和演奏家（那时的作曲家，大部分都是很优秀的钢琴演奏家）的全能乐器，可以是独奏乐器，可以是歌唱家乐器，可以是一个人的乐队。 为什么从十九世纪中期到二十世纪上半叶，最杰出和最有影响力的钢琴家大部分是俄罗斯钢琴演奏家，这是由其开放的音乐文化和兼收并蓄形成的演奏学派所决定的。俄罗斯演奏家是在强大文化背景支持下学音乐，在学音乐中学习乐器演奏，将文化、音乐和乐器演奏三者均等地结合为一体，每个演奏家都有良好的文化修养和强大的音乐理论知识，每个作曲家演奏钢琴的水平都很高。在俄罗斯音乐家身上，文化、音乐艺术和乐器演奏技术三者没有分家。 俄罗斯钢琴学派来自于哪里？既然没有一个公认的答案，演奏家可以从演奏历史角度去回答，那么欣赏者也可以从欣赏的角度，借助一些历史知识给自己一个答案。笔者个人主观认为，所有现代钢琴演奏学派都起源于李斯特和肖邦，而俄罗斯钢琴家和作曲家们将肖邦和李斯特开创的现代钢琴演奏艺术糅合一体发扬光大了，那就是将肖邦钢琴演奏的诗意性和歌唱性与李斯特钢琴演奏的交响性有机地结合了在一起。肖邦是用钢琴演奏来吟诗和歌唱，李斯特是将钢琴作为乐队来使唤，作为戏剧舞台来表现音乐。他俩对钢琴演奏艺术的音乐表现力有不同的审美，就产生了不同的音乐，不同的音乐就要求有不同的声音概念，不同的声音概念就需要借助不同的演奏技法去获取和表现。 从钢琴教学的历史发展线索去寻找俄罗斯学派，远的不说，如果从俄罗斯钢琴学派的缔造者，波兰钢琴家、作曲家和钢琴教育大家提奥多尔·雷谢逖兹基（Theodor Hermann Leschetizky 1830 – 1915)算起，那么其学派形成和发展的线路应该是：奥多尔·雷谢逖兹基-到西里·萨仸诺夫，萨仸诺夫教出了斯科里亚宾、梅特纳、莱文尼、罗西娜·贝西等等。奥多尔·雷谢逖兹基之于俄罗斯钢琴学派就如维尼亚夫斯基之于俄罗斯小提琴学派一样，之后才是列奥波德·奥尔和最后真正成为明确的俄罗斯小提琴学派的斯托利亚斯基音乐教学体系。在奥多尔·雷谢逖兹基之后是菲利克斯·布鲁门菲尔德（1863-1931）。菲利克斯·布鲁门菲尔德教出了20世纪最伟大的钢琴家之一弗拉基米尔·霍洛维茨和亨利·涅高兹，另外几条线还有：（1）亚历山大·戈登怀瑟（1875-1961）教出了一批一流的钢琴演奏家兼一流的钢琴教育家：塞缪·芬伯格、卡巴列夫斯基、金斯伯格、尼古拉耶娃、巴什基洛夫。（2）康斯坦丁·依古莫木夫（1873-1948）教出了列夫·奥伯林、亚科夫·福莱尔（普列特涅夫等著名钢琴家的老师）、马丽娅·格林伯格、亚科夫·米尔斯坦等。（3）列奥尼德·尼古拉耶夫（1876-1942）培养出了弗拉基米尔·索弗洛尼茨基、马丽娅·尤蒂娜、肖斯塔科维奇、帕维尔·谢列布里亚克服等。（4）亨利·涅高兹（霍洛维茨的同门师哥）培养出了里赫特、吉利尔斯、亚科夫·扎克、列夫·瑙莫夫（非常出色的钢琴教育家）、拉多·鲁普（罗马尼亚）、维拉·戈诺斯塔耶娃、叶夫根尼·马里宁、叶夫根尼·莫吉列夫斯基等。这么多条线的俄罗斯钢琴教学几乎又各有特点，就如四川的回锅肉种类那么多，都是回锅肉，味道特色不一样。但是，他们有一共同的特点，而这一特点正是俄罗斯钢琴学派的根，也是现代钢琴演奏的渊源（在19世纪的法国和德国钢琴演奏上也很突出）。这一特点就是：用精湛的演奏技术让钢琴发出如人声一样深情地歌唱。而今天的人理解俄罗斯钢琴演奏是用精湛的演奏技术砸琴，这是对俄罗斯钢琴演奏学派的错误认识、歪曲和误传。 音乐是声音与时间组合的艺术，音乐是表达情感和表达言语无法表达的思想之特殊语言，必须用有表现力的声音去表现有表现力的音乐。用精湛的技术发出如人声一样深情的声音去表现音乐是所有乐器演奏应该遵循的审美。老一辈俄罗斯大中小提琴演奏家和钢琴演奏家的演奏，在乐器发音审美和音乐表现审美上都是一致的。如今很多年轻演奏家为何演奏技术再精湛，演出出来的音乐都不能打动人，首先是发音没有艺术感染力，其次是音乐表达缺乏文化信息，都是相似的声音和相似的演奏方式去演奏同一部作品，能不让人听了乏味吗？ 话到此，还是没有回答什么是俄罗斯钢琴演奏学派这个深奥和博大的问题，只是表达了作为欣赏者的我对俄罗斯钢琴演奏学派和钢琴演奏审美的一点纯主观的个人见解。说错了，请读者看了别上火和骂人，在评论区温柔地提出批评指正，帮助我，我将分享更多精彩的演奏来回馈感谢你。 新一代杰出的俄罗斯钢琴演奏家很多，他们都以自己对俄罗斯钢琴学派的理解和认识在传承俄罗斯钢琴演奏学派。在这什么都全球化的时代，也许他们已经开始反感学派的说法，但是，只要他们还在用精湛的演奏技术让钢琴如人声一样深情地歌唱，他们就是在传承伟大的俄罗斯钢琴演奏学派。就算学派消失了，学习和探索的思路与方法，对音乐的艺术审美，这些东西永远不会消失。如果这些都消失了，那么音乐也就没有了生命，艺术也就将死亡了。 说再多，不如来听听新一代俄罗斯钢琴学派代言人之一米洛斯拉夫·库尔蒂舍夫（出生于1985年）的演奏。米洛斯拉夫·库尔蒂舍夫2007年在莫斯科柴可夫斯基音乐比赛上获得钢琴第二名（第一名空缺），他的妻子获得那一届比赛小提琴赛项金奖。如今，他俩已经成为生活夫妻中的音乐夫妻，都在传承着伟大的演奏学派：用精湛的演奏技术让乐器如人声一样深情地歌唱。 建议：请戴上耳机或接驳音箱听，音效会好很多！ 《帕格尼尼主题变奏》作品43号 作曲：拉赫马尼诺夫 钢琴：米洛斯拉夫·库尔蒂舍夫 协奏：圣彼得堡卡佩拉国立交响乐团 指挥：亚历山大·切尔努辛科 演出时间：2018年10月10日 圣彼得堡 演出地点：俄罗斯圣彼得堡卡佩拉音乐厅（建于15世纪） 米洛斯拉夫·库尔蒂舍夫钢琴独奏音乐会（上） 肖邦 4首叙事曲 《g小调第一叙事曲》 作品23号 《F大调第二叙事曲》 作品38号 《降A大调第三叙事曲》 作品47号 《f小调第四叙事曲》 作品52 米洛斯拉夫·库尔蒂舍夫钢琴独奏音乐会（下） 斯特拉文斯基 《皮特鲁什卡》 钢琴家米洛斯拉夫·库尔蒂舍夫，享乐人生从前有详细介绍过，请点击以下文章标题进入深入阅读（有非常丰富的信息和更多的精彩演出视频）。 【享乐观察】俄罗斯伟大钢琴演奏学派的新一位传承者和捍卫者：米洛斯拉夫·库尔蒂舍夫 备注：钢琴家米洛斯拉夫·库尔蒂舍夫和小提琴演奏家神尾真由子将于2019年1月再次出任中新国际音乐比赛的评委，并在颁奖音乐会上演出。 |
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