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有人说海子是“中国诗坛的神话”，也有人说他是“诗人中的天才”。无论多大的赞誉给予他，甚至有人称这是“现代造神运动”，都无法否认，海子是一个逝去的诗歌时代的象征和符号、也是一个永远的谜题。 1989年的3月26日，刚满25岁的诗人海子在山海关卧轨自杀。就像他诗中所说——“我走到了人类的尽头”。在当时，海子之死是一个非常轰动的事。 诗人陈超在一篇文章中说：“在海子留下的诗歌中，他会被继起的诗人所包围，海子是会不朽的，他的诗歌会以不同的方式———包括憎恨的方式———得以长存。”是的，距离海子逝世接近三十周年了，我们还在怀念海子。  关心整个民族的生存和苦难命运海子原名査海生，生于1964年3月24日，在农村长大。15岁时，他考入北京大学法律系，大学期间便开始诗歌创作。1984年创作了成名作《亚洲铜》和《阿尔的太阳》，第一次使用“海子”作为笔名。作为少年天才，他心中一直存有精英意识， 即要背负起拯救民族文化的重担，用个人的力量来完成中国诗歌的现代转型任务。 他在不到五年的创作时间内，创作了二百余首高质量的抒情短诗，以及诗歌巨制《太阳·七部书》，震撼当时。 他留下了那么多美好动人的诗句：
在《祖国，或以梦为马》这首诗中，海子天才般地发明了一个著名词语“以梦为马”。这个词语在他死后迅速流传开来，成为海子诗歌的标签之一。在这首诗中，他毅然地选择“做远方的忠诚的儿子/和物质的短暂情人”，毫不犹豫地选择了诗歌作为他永恒的事业，“就是要成为太阳的一生”。在逐梦的路上，虽然他“必将失败”，但他相信“诗歌本身以太阳必将胜利”。 然而80年代末90年代初，社会变革如此之剧，商品经济使文学迅速边缘化，,拜金主义和大众文化冲垮了理想主义和英雄主义，海子一下子从诗歌的英雄人物，变成了不合时宜的闲人，只有陷入悲观和绝望之中，最终选择了自杀。 失去海子，是中国诗坛永恒的悲哀。 为什么说海子是“诗人中的天才”？第一、他的精神分裂使他以异常的方式接近了伟大的艺术。 海子最后被诊断为“精神分裂症”，这在世俗的意义上是失败的，可作为艺术家来说，这是一种接近于人本身存在的体验生活、感受生活的方式，海子可以说是精神上最纯粹的“诗歌赤子”。在荷尔德林的哲学中，凡高、陀斯妥耶夫斯基、卡夫卡、席勒、尼采这些人格与艺术统一为一体的大师，都是以分裂症撕毁自己的方式，完成了伟大的创造，他们“主观上的深刻性是和精神病结合在一起的”。海子最后写的一篇诗学文章是献给荷尔德林的《我所热爱的诗人荷尔德林》 ,荷尔德林最终发了疯，而海子则以自杀结束了自己的生命，不知其中是否有某种巧合。 第二、他以自身领悟抵达神性境界，提升了整个时代的诗歌境界。 海子深受海德格尔影响，海德格尔认为在我们这个贫瘠的时代之上，还有一个众神存在的神性世界，而诗人的使命就是去寻找这个世界。海子推崇海德格尔，他的诗歌题材多以神话作为蓝本，试图找到通往这个世界的途径：爱、生存、繁衍、统治……虽然那个时代的诗人都试图去触碰神话主题，但谁也没有像海子一样更深刻、更本质。 第三、诗歌中无处不在的死亡意象，使他对“生存哲学”有了最深刻的思考。 加缪在《西西弗的神话》中说:“真正严肃的哲学问肠只有一个:自杀。”海子的诗句中无处不见死亡意象，“尸体”、“骨头”、“墓地”、“黑暗”、“阴影”、“死亡”、“再生”等意象，而这些意象打上了海子生命特质中深深的忧郁和对死亡的倾心，带有浓厚的死亡情结。如《亚洲铜》中，“亚洲铜，亚洲铜/祖父死在这里，父亲死在这里，我也将死在这里““远方只有在死亡中凝聚野花一片”，在他那里，死亡情结成了追求生命本质之途的欢乐终极。海子最终以死亡远离了世俗生活，这一行为也被人看作“在本质上它标志着诗人对生存的终极原因的眷顾程度”。  这位集诗人、文化英雄和精神分裂者为一身的人，用他的卧轨自杀，完成了生命最终的创作，他是“殉诗”，也是将自己的生活活出了诗性色彩和神性色彩。 从以上的意义来说，海子不可能被模仿，海子的诗歌也是永远独特的。 |
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