【黄山画派】 清初 是指清朝初所扎根黄山，潜心体味黄山真景，描绘黄山神妙绝伦的境名胜，在山水画史上独辟蹊径，勇于创新的一个不同籍贯的山水画家群。石涛、梅清、渐江被称为黄山画派三巨子。都是长期深入黄山，既师造化又师古人的画家。 他们不受古法束缚，虽同属一流派，却都有鲜明的个性和艺术风格。
新安画派
所谓的新安画派指的是明末清初一批遗民画家以黄山、白岳及徽州山水为创作题材而形成的一个绘画流派。最早把新安山水画家群体称之为“派”的是龚贤，他在题山水卷的一段跋语中首先提出天都派。 天都为天都峰，是黄山72峰中最为险峻雄奇，具有代表性的峰峦，人们常以“天都”指代黄山、新安。龚贤所称的“天都派”即后人所称的“新安派”。其后张庚在《浦山论画》中正式提出新安派，人们多沿用，“新安画派”遂成定论。 新安派是明末清初的一个画派，区域包括安徽省的东南、黄山东南麓的歙、休宁、祁门、婺源、绩溪、黟的六个地区，旁及宣城、姑熟以及徽洲、宣城等地寓居在江、浙一带的画家。此派画家共同的特点是崇尚倪黄、远法唐宋，近师文沈。题材大多是黄山、白岳,画风尚清逸简淡，境界幽僻，意趣荒寒。渐江为这一画派的主要代表。 新安派早期成员：丁云鹏、郑重、李流芳、程嘉隧、萧云从、汪建、吴试、僧筏、李杭之、凌起翔、吴田生。新安派中期者：戴本孝、程邃、汪家珍、谢绍烈、郑盿、汪朴、江注。新安四大家：僧渐江、查士标、孙逸、汪之瑞。清代新安变派画家：程士镳、僧雪庄、程鸣、方士庶、黄柳溪、吴之驎。新安近代画家：程瑶笙、黄士陵、黄宾虹、汪采白等。
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清 渐江 山水 |
清 程邃 山水图 安徽博物馆藏 |
清 查士标 拟黄鹤遗规图卷 上海博物馆藏 |
清 查士标 百鹊图卷 大都会艺术博物馆藏 |
清初新安画派
明末清初之际，在徽州区域的画家群和当时寓居外地的主要徽籍画家，他们善用笔墨，借景抒情，表达自己心灵的逸气，画论上提倡画家的人品和气节因素，绘画风格趋于枯淡幽冷，具有鲜明的士人格调，在十七世纪的中国画坛独放异彩。因为这群画家的地缘关系、人生信念与画风都具有同一性质，所以时人称他们为“新安画派”。 新安画派主要亦师黄山，故有人主张归入黄山画派，但风格不同，正如渐江与程邃各有特色。
一、新安画派形成
新安画派之所以在徽州形成，与其地理、政治、经济、文化、艺术有着密切的关系。皖南微州在晋、唐之间曾置新安郡，新安江为其主要河流，因此这里出现的画派，人们便以“新安”命名。
徽州山水秀美，黄山、白岳、新安江之胜景为画家提供了“外师造化”特有的蓝本。画家们长期浸润在地貌独特的自然环境里，对地区画风的形成不无影响。自明嘉靖以后，该地区手工业、商业经济骤然兴盛，促使这个以自然经济为主的原始淳朴山区发生了巨大变革，并带动了当地文化艺术的繁荣。徽商崛起，称雄数百年，市井街巷兴隆一时。朱熹理学思想影Ⅱ向下的徽州弥漫着浓厚的重教兴学之风，巨贾重臣衣锦还乡建馆扩祠，立牌架桥，热衷收藏，为新安画派的形成提供了坚实的经济基础。风雅贤达之人办学兴教，支持文人儒士队伍发展壮大，营造有利于文化艺术发展的良好环境，为“新安画派”的最终形成推波助澜。
微州又是“文房四宝”的故乡，澄心堂纸、徽墨、歙砚、宣笔、刻书、镂版等文化产业的迅猛发展为画家提供了全面便利的创作条件。徽州绘画艺术开始活跃，以描绘新安山水为特色的徽籍画家群逐渐形成。自隆庆之后，本地画家林立，画苑里各种绘画风格杂然并陈，师法元人成为时尚，后起的新安画派画家们—方面接收“南宗”艺术倾向，同时又兼取各种风格之长，以丰富自己的艺术素养。对董、巨、倪、黄的继承促进了画派艺术统一面貌的形成，给日后的发展奠定了坚实的艺术基础。
发达的徽州版画艺术也为新安画派的形成提供了丰富的给养。徽州地区自古刻板印刷业十分发达，为适应书籍插图的需要，不少画家同时从事版画绘制。而版画以线条表现为主、重视用笔的艺术实践，使新安的画家在重视韵致的同时，又重视用笔。故而技法上新安画派由于受多石疏树的黄山自然景观影响，而采用以线条为主的画法，描绘多角山形。但作品中刚劲硬朗、瘦削凝练的线条明显收到版画刀刻线条的影响，从而使新安绘画能以元人气韵，蔚宋人风骨，避免了以韵伤骨的偏弊，达到骨韵两胜的境界。
新安画派是在明代文人画基础上发展形成的。明代中叶资本主义萌芽，社会上新鲜事物层出不穷，人的意识形态和艺术趣味也随之发生显著变化，绘画领域开始急剧变革，文人画十分流行，创作上突出个性，恣意挥洒，热情高昂，在风格形式上不断寻求解放和突破，标新立异、不拘理法成为画坛主流。特别到晚明，由于商品经济发展，社会矛盾不断激化，一代文人卷进政治斗争漩涡。为了表现自我，他们自结文社，不仅谈论学术、文艺，同时参与政治活动，用诗文书画来抒怀明志。前辈的流风余韵和艺术好尚，给成长中的新安画家在人格修养和艺术观念上以深刻影响，为新安画派的最终形成奠定了艺术基础。
二、新安画派代表人物
弘仁（1610-1664）是新安画派中的代表人物，居于首要地位。其俗姓江，名韬，字六奇，明亡后出家为僧，字渐江、梅花古衲，安徽歙县人。渐江画从宋元各家人手，并且极力推崇倪瓒画法。山水笔法清刚简逸，境界开阔，笔墨凝重，意趣高洁俊雅，自成面目，以画黄山著称，为新安画派的奠基人，与石涛、八大、髡残并称“四僧”。
查士标（1615-1697），字二瞻，号梅壑，安徽休宁人，流寓江苏扬州。其书学董其昌，善画山水，师法倪瓒，清劲秀远。亦工诗文，与僧渐江、汪之瑞、孙逸并称“新安四家”，也作“海阳四家”。
程邃（1607-1692），字穆倩、朽民，号垢道人等，安徽歙县人，长于金石考证之学，刻印精研汉法。擅画山水，师法巨然、王蒙、吴镇，枯笔焦墨，沉郁苍古，具有金石趣味，在清初画坛上独树一帜，为“新安画派”之先驱。
戴本孝（1621-1693），字务旃，号鹰阿、鹰阿山樵等，安徽和县人。其父明亡绝食死，本孝遂以布衣隐居鹰阿山中。戴本孝的绘画艺术起步于家学，较多受明代吴派的影响。他也学习“元四家”，学传统主张不尽用前人法。他的画风枯而且淡，自谓“最分明处最模糊”，以枯笔干墨表现山川变幻的生动效果，营造似模糊而又分明的丘壑形象，以求个人风格的建立。
朱季海先生在《新安四家新议》一文中，将程邃、戴本孝与渐江、查士标共同列为“新安四家”。除此，其他主要画家还有郑旼、吴定、祝昌、姚宋、汪梅鼎、程鸣等，以及安徽皖东南地区“姑熟画派”萧云从、“宣城画派”梅清等画家作品。
三、新安画派艺术风格
新安画派的画家都擅长山水画，画家们笔下山水的面貌和意境却与以前历朝山水画有很大的差异。山水画自五代进入大发展时期，至宋元达到高峰，历代先后出现了一系列卓有成就的大师和流派，如五代的荆浩、关仝、董源、巨然，北宋的李成、范宽，南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭四大家，元代的黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒四大家，以及明代的沈周、文徵明、唐寅、仇英吴门四家等。这些不同时代的画家和画派虽然风格各异，但总的来看，他们所表现的山水主要是两种基调，或表现北方山水的宏伟壮美、苍茫浑厚，或表现江南山水的清润秀美、明丽典雅。荆浩开创了以描绘大山大水为特点的北方山水画派，他笔下的山水雄浑壮伟，气势宏大：而董源笔下的江南山水则草木丰盛，秀丽多姿：北宋时期著名画家范宽所表现的北方山水峰峦浑厚，势壮雄强，如《溪山行旅图》；元代著名画家黄公望笔下的江南山水也是清丽典雅，草木华滋，如《富春山居图》。
相比之下，新安画派笔下的山水与这两种基调有很大的区别，它们既无上述北方山水的雄浑壮美，又无江南山水的清润秀美，而是景色清简幽僻，意境冷逸伟峻，笔法沉稳挺劲。它们大都以黄山为题材，所表现的黄山山势雄峻、松姿奇古，笔法尖峭简洁，意境伟峻秀逸。总之，新安画派笔下的山水所突出表现的不是雄浑秀美，而是沉稳冷峻，作品鲜明地表现出一种昂首挺立、傲然不屈的气势。
中国山水画的传统中有两条不同的师法路线：一是师法自然，主张以自然为师，“外师造化，中得心源”，“搜尽奇峰打草稿”；二是师古，主张以古人为师，作品的构图、设色以及笔法等都要尽可能地模仿古人，以达到作品的“古意”。这两条路线所产生的作品风格大不相同：前者真实生动，富有大自然的气息和气势，有些作品还能达到“气韵生动”的最高境界：后者虚假僵硬，缺乏大自然的气息和生机。这两条路线在中国山水画的历史上并行不悖，都拥有其追随者。大多数有作为、有成就的画家走的都是前一条路线，在山水画创作上既重视师承传统，更注重师法自然，到大自然的山山水水中去感受大自然的气韵，寻找创作的灵感，历代成就卓著的山水画大师们，像范宽、黄公望等都是这方面的典范。但后一条路线也不乏其追随者，他们或者出于功利心，投一些统治者或世俗所好，或者拘泥于传统，处处讲求摹古。如明代后期以董其昌为代表的“华亭派”就是处处以仿古为尚，其作品虽因注重笔墨韵致而名重一时，但毕竟缺乏生命力，与那些气韵生动的杰作不能相比。
从这个角度来观察新安画派的作品，可以看出它们显然走的是第一条路线，而且在这方面卓有成效。无论渐江还是其他新安派画家的作品，虽然风格清简冷逸，笔法沉稳简洁，但都格调清新，景物自然生动，处处透露出大自然山水的气息和生机，与那些虚假僵硬的摹古派作品迥异。值得注意的是，新安画派所处的明末清初正是摹古风气笼罩画坛的时期，当时踞画坛正统地位的就是崇尚摹古的“四王”画派，而新安画派却能不为所动，坚持走清新自然的写实之路，是难能可贵的。
