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晋王羲之《远宦帖》 书法之“解衣般礴” 邹凌 书法之“解衣般礴”，就是说书法家在写字时必须专心致志而又随心所欲，这样写出来的作品，往往能得到意想不到的艺术效果，具有一种朴素自然的美。这种“任自然”的思想最早见于《庄子·田子方》：“宋元君将画图，众史①皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。有一史后至者，儃儃然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣般礴，②裸。君曰：'可矣，是真画者矣。’”这则故事虽然指的是绘画，但用之于书法，则有异曲同工之妙。 汉蔡邕书法【×】 我国历代书法家大都主张作书时要态度从容、任情恣性，不要有所束缚，如果精神紧张，那就很难写出优秀的书法作品。汉末著名书法家蔡邕在《笔论》中首先提出：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事，虽中山兔毫，不能佳矣。”指出写字时要放松自己，要有思想情趣，若无兴致不可勉强，否则即使用再好的毛笔，也无济于事，写不出佳作。接着又说：“夫书，先默坐静思，随意所造，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。”既说出了书写前必须“墨坐静思”，意在笔先，又指明了书写时“随意所造”，心平气和才能给作品带来气韵神妙的自然效果。明朝书法家项穆也主张“如意所愿”，作书要兴手拈来，“斯可称神”。他说：“书之为言散也、舒也、意也、如也。欲书必舒散怀抱，至于如意所愿，斯可称神”。（明·项穆《书法雅言》） 宋欧阳修《灼艾帖》 一件精妙的书法作品，人们常称之为“神来之笔”。宋代欧阳修曾说：“法帖者，乃魏晋时人施于家人、朋友、其逸笔余兴初非用意，而自然可喜。”（宋·欧阳修《集古录》）我们今天见到的许多流传下来的“法帖”，原本是魏晋时朋友，或家人之间的书信往来，作者在书写时并没有刻意而为，而是随意写之，所以显得非常自然可喜。宋代书法家苏东坡也曾说：“我书意造本无法，点画信手烦追求。”又说：“诗不求工字不奇，天真烂熳是吾师。”（明·董其昌《画禅室随笔》）是说书法创新没有固定的成法，不能走老路，好的成功经验往往来自于偶然发现；要率意，而不要拘束，“天真烂熳是吾师”。蔡邕路过鸿都门学③见工匠用笤帚沾石灰水剧墙，别具风味，他由此触引，回去后取笔欲学其法，十数遍而不能得，后偶尔习之，始得其妙，创立“飞白”书，为后人所推宗。④唐·张怀瓘在《书断》中评蔡邕的“飞白”书是“妙有绝伦，动合神功”。 宋苏轼《黄州寒食诗帖》 “解衣般礴”说，在哲学的审美范畴中是相对的，属于道家的“天人合一”；要求书法家作书时不但要情趣高扬，而且还要思想集中，达到忘乎所以的境地。南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中指出：“必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想，是谓求之不得。”，书法家在书写时是一种超乎人世间，追求“三界”外的思想状态；是一种有如修炼得道，飘若神仙般的意念；“心手达情，书不妄想”才能达到“求之不得”的艺术效果。唐代书法家虞世南也反复强调：“心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。”（唐·虞世南《笔髓论·契妙篇》）显然历代大书家都主张作书时应旁无杂念，志气相和，心手一致，从而一气呵成。 南朝齐王僧虔《王琰帖》 “解衣般礴”的书法理念之所以为历代书法家赞赏，是因其本身来源于生活，体现了自然，表达出书法艺术的朴实无华和自由自在的书写情趣。 唐虞世南楷书《昭仁寺碑》（局部） 当然，要使书法艺术达到“解衣般礴”的境界，书家首先必须具备厚实的书法功底，其次是丰厚的文化素养；如果没有厚实的书法功底，而又缺乏一定的文化积淀，那么在书写时越是随心所欲，便越糟糕。因此我们要正确理解“解衣般礴”一说。 _______________________________ 注： ①史：画家。战国时称画家为史。 ②即“解衣箕踞”。解衣，脱衣；箕踞，坐下的姿态。指书法的质野风情，不受羁束，有似于画家之解衣般礴。 ③鸿都门学：东汉明帝时在宫廷内设立的文学艺术家组织。 ④见林树中《中国美术史·秦汉书法》。 （原载：1986年第一期《岭南书艺》） 。。。 |
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