小议学习写意花鸟的必经历程

清华大学中国画高研班主讲导师、教授刘怀勇在他的“花鸟画课稿”里写到：“就花鸟画而言，我以为从此三家入手（吴昌硕—任伯年—王晋元），渐习渐深，再旁涉其他，可以走出一条新路，上手快，出手高，我戏称其为‘花鸟画直通车’。”

吴昌硕高在笔墨，以书入画，中正大气，可治软、弱、媚、俗之病；任伯年有笔墨且精在结构；王晋元注重传统、注重深入生活、采风写生，形式新颖又不固定。刘先生强调“以上三家互相联系，以吴、任、王为顺序渐行渐深，再铺以其它古今优秀范本的学习与研究，加强画以外的修为补充，深下功夫，当出一把好手。”

就我多少年来对花鸟画的学习体会，就刘怀勇先生的课稿的解读。我想针对初学花鸟画者来说，很难做到真正的体会到这“花鸟画直通车”的感受。下面通过回忆我一路走来的经历说说我是怎样一步步走到现在，一步步加深和提高的。

一个偶然，我喜欢上了国画，后进修于大学美术系，那时候只听老师说书法对国画很重要，每天练书法，楷书，行书，隶书等样样尝试。老师们常常告诉我们要多临摹古今优秀作品以锤炼笔墨，加强写生以熟悉物理、物情和物态。其实最初只是咬着牙照老师们说的去做，心里没底数，手上没感觉。几年坚持下来，感觉明白好多，有了一些笔墨，色彩和章法方面的体会，认为自己入门了，其实那时候我们还没有真正的走进国画、走进花鸟。

不停的练习书法，买资料、图书学习和探讨，一方面到生活里去写生，一方面在画册上找亮点，我搜集了大量的名家工笔白描写生画册，其目的为的是学习画家们在写生中怎样取舍，怎末对整篇进行结体。对优秀的工笔作品进行临摹且改临成小写意。通过这样的训练，我感觉自己对花鸟画的认识和体会又提高了一大步。

在其过程中，要分阶段练习，分种类探讨，不可以胡子眉毛一把抓。我先以牡丹入手接着画鸟、画鸡。一步步打开花鸟这扇门。为了完成一幅画的创作，要构思、打小稿，再分步攻克，比如我曾创作了一幅长300公分，宽100公分的“吉祥富贵图”，我先构思章法，哪里是突出的亮点，哪里需要推向远景。我事先用铅笔画小样，后又单独的练习鸡的动势。动笔前必须想好主要花头的势与整幅作品的关系，与鸡的呼应；公鸡、母鸡与小鸡的布摆；石头的处理等等。为了画好这幅画，我到图书馆查阅了资料，到公园再次写生，对花鸟画家王雪涛、萧郎等名家画册反复读画和有目的的临摹，这样做好了准备工作后我就开始动笔，在其过程，不急不躁，稳步完成，即使出现了事情没想到的状况，也会动脑筋调整和收拾，最后按计划完成创作。完成后，要再进一步的找优缺点，请高人给自己的作品找缺点，反复推敲，总结，第二次重新创作，就这样反反复复直到自己满意为止。

以上的练习和创作只是初期的探索，一个花鸟画家的成长，要经过从临摹到写生到创作的千锤百炼。

通过临摹，可以学习古人如何从自然中选择题材，处理体裁，表达思想，概括物象，经营章法和笔墨处理；

写生是认识生活、搜集创作素材的主要方法，通过写生记录形象，认识物理、物态，写生和创作一样，对自然物象也要进行选择、剪裁和提炼。所以说写生某种程度上说也是创作 。生活中的动植物种类繁多，想一一写生下来是不可能也没有这样的精力，因此要分类研究，去认识各类花、树的特点和规律。以小见大，以少见多，在写生的过程中进行选择，剪裁，边写边组织构图，以加强艺术效果。

写意画创作，首先是培养创作基础：思想、理论、生活、技法以及广泛的文化修养，缺一不可。所以我们作为花鸟画家要长期的深入生活（自然生活和社会生活），搜集创作素材。在具体创作中，首先要确定题材（内容），再选定体裁（形式），然后进一步考虑画面组织，确定表现方法，包括构图、笔墨、色彩的处理，以及文字词藻的内容和格式，还要注意体现时代气息和个人风格。

这样从临摹到写生到创作反复的实践，加深自己艺术的修炼，一步步使自己在艺术上走向成熟。

著名写意花鸟画家郭味蕖在他的课稿里这样写道：历代花鸟画家们认识到了推陈出新的密切关系，他们在继承的基础上发挥个人的创造性，吸收历代画家和各流派的风格特长和特点，从而突破前人，有所增益，跳出前人的巢臼，打破旧的藩篱。使作品具有了自己的面貌、自己的意境、自己的笔墨、自己的表现技巧、使绘画创作具有自己的格调和气派。

总之，写意花鸟画家从幼稚走向成熟是一个不断积累，锤炼，沉淀的艰辛的长期过程。从继承到写生再到创作是每一个花鸟画家的必经历程。

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