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但是我们可以对比一下王铎与王羲之在书法上的异同，了解中国书法在成长过程最重要的两个关键节点都发生了些什么，是我们能更真切地感知中国书法艺术的各种不同的美。 一、王羲之对于中国书法意味着什么？ 1、他确立了新体，将行草的现代形态加以定型，确定了行草的法度； 2、他将钟繇开创的古楷书彻底去除隶意，对后世唐楷的最终形态与规则有开创之功； 3、他的笔法系统承前启后，成为中国书法之所以能够成长为成熟的艺术建立了理论基础，并通过世代传承和完善成为书理论的根基，至今不可动摇，即使碑学兴起。 总结起来就是：王羲之是中国书法确立为最高艺术的奠基石，也是中国书法的技术面和理论体系面的集大成者，更是中华书法美的图腾，光耀几千年而不可超越的第一书法大家。 二、王铎对于中国书法意味着什么？ 我们首先要从书法大历史观的角度对王铎所处的书法发展阶段做一个定位。 书法从王羲之的确立阶段历经千年，其实已经进入一个瓶颈期，表征有3： 1、笔法没有新的发展，一直在二王体系下踟蹰不前，到了赵孟頫的复古为旗号的引领下，王羲之的刚健、清雅已经被抛弃，甜媚书风达到顶峰，笔法越来越规范化、艺术变化渐趋减少，进而出现艺术含量极低的馆阁体成为文人普遍使用的常规书风。 压抑个性、否认创新。黄道周、张瑞图、杨维祯这样创新力丝毫不输给大唐颜、柳、欧的书家新风已经没法冲击书坛、使书法进一步发展； 2、作为依然具有极大实用性的书法的使用环境已经变化。魏晋时期的简牍书札、大唐的碑版、北朝的墓志摩崖、宋朝的长卷，这些书法在一个时代最重要的表现形式在明末清初都已经不是主流。 书法的主流环境需求是高堂大屋超规格的装饰。那时建屋造房在设计之初就已经规划厅堂、书房、客房和各等级卧室的书画空间（有很多当年的建筑图纸可以证实），书法已经不是小幅规格，而是动辄四五米高的大立轴或者几十平方的整面墙的书写空间。清雅流丽的二王体在这种观赏环境下已经不适宜。 3、二王所确立的清雅、精致、超脱、高迈的书法追求使得书法作品今年去除较为激烈的情绪，让书法以魏晋风度为止规。 以艺术作为个人情感宣泄、艺术化和极端化的表现形式来获取人类情感共鸣是现代西方艺术（从印象派才大规模开始）的基本创作思路。而二王笼罩下的中国书法始终不能随时代自破自立，与人类文明的艺术思路接轨。 一生在“贰臣”帽子下翻滚痛苦、辗转反侧直至晚景凄凉的王铎恰逢其时。
我们来穿插一个关于王铎个人评价的问题。忠是中华文化尤其是儒家文化的核心点，做了贰臣的王铎的书法的后世评价一直都是被低估、低估、再低估。大家可以扪心自问地思考几个问题：1、换了你遇到那个形势非常明了的时代，你未必会比王铎做的忠贞。文天祥、黄道周、张瑞图那样的忠义之士终究只是极少数人的选择；2、你只是一个爱好书法的文人，在当时错综复杂的形势变化下，你可以确知后人才明白的时代发展本质——统治权的民族更迭吗？3、时代悲剧也是家族、个人悲剧，不妥协可能面临家族和亲人饿死。你确定你可以不妥协吗？大成无意替“贰臣”翻案，但我认为“贰臣”和汉奸是有着本质区别的，否则古人怎会那么宽容同样作为“贰臣”的徐庶？更何况，我们不应“因人废书”！ 王铎身处中华民族最大的一次动荡，无论民族命运、政治结构还是文化兴亡多个角度，他为中国书法贡献了些什么？
王铎以二十多年集王圣教序的功力和卓越天才，在四十来岁就已经具备了挑战书法史任何一位天王的实力。 而他没有止步，而是广泛取法，以最凌厉、淋漓的书风，以楷入草，以超大尺幅的书写改变书法史尺牍、碑版的惯例。在整个书法史上，他的空间造型意识、章法意识、墨法意识和目空一切的气势都是前无古人的。
在那个年代，他的书法已经与西方的、现代的艺术审美直接挂钩。当下无论你写什么书体、风格、流派，你的空间探索、章法创新和墨法丰富都是在吃王铎留下的馍。
我们不知道还要经过多少年，才能再次出现这样一位引领后学数百年乃至上千年的书法巨人。 有人说王铎是日本人捧起来的，所以更显他的强大是不存在的，这样的逻辑根本不值一驳。固然日本人的书法观一直都是二流的、跟随式的，但王铎的强大与否与谁来追捧根本无关。事实上王铎在书法方面的创造性成就就连日本书法最巅峰时代的“三笔三迹”都没有达到过。
我们这个民族，能够享受书法带给我们美，很大程度上受惠于王羲之王献之。我们的书法能够发展到今天，能出现不同于二王时代的壮美、阳刚之美、激越之美、章法之美、视觉设计之美、墨色氤氲之美，很大程度上受惠于王铎——这样一位死于贫病之前还在书写的书法巨匠！
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