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“悟”，是一种境界，是一种审美境界。诗词不能没有境界，诗词创作不能没有“悟”。“诗在妙悟”《沧浪诗话》，严羽这句话从宋代传诵至今，传了上千年，它的审美价值和生命意义，在于“悟”。 所谓“悟”，原是禅家语。南禅六祖慧能主张“顿悟”：“顿见真如本性，……令学道者顿悟菩提。”《坛经》其意思是：沉思冥想而引发自身觉悟。作为传入中国后的佛教的一个派别——禅，自魏晋南北朝始，便融于儒道，不仅增加了自身的活力，而且对中国美学的发展，对中国文学艺术的创作，产生了极为深远的影响。从唐朝起，文艺创作与禅意相融，“顿悟”便成了文艺创作的审美境界。 （一）、澄怀味象，俯仰自得 许多唐代诗人受到禅意的影响，都在追求“澄怀味象”，也就是诗人在进行审美活动时，排除杂念，保持虚静的心态，以达到澄观一心而腾踔(chuo，超越)万象的最高的审美境界。如王维的“行到水穷处，坐看云起时。“《终南别业》，李白的“举杯邀明月，对影成三人。“《月下独酌》，“相看两不厌，只有敬亭山。“《独坐敬亭山》此时此地，诗人是何等的心游物外，与物同契，以虚灵的节奏，表现出了客观物象的生命力；以空灵淡泊的心绪，融万趣于神思，表现出了超以象外的审美感受。读着这些诗句，我们不仅感悟到诗人在从有限中表现出的无限，从美景中为万物注入禅意的情怀，而且感悟到诗人在进行审美观照时，所涌现的带有突发性的创造性思维，如“坐看”、“对影”和“相看”。这种艺术的直觉，不就是创作的灵感吗？“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。”王维“行到水穷”，李白“举杯邀月”和“相看敬亭”，还只停留在“踏”的过程，“踏破铁鞋无觅”的阶段，灵感还没有来，直至“处”而“坐看”、“对影”而“成”、“看”而“不厌”，灵感“来”了，突发性而至，“不费工夫”，可谓俯仰自得。这时，可以进行创造性的思维了，诗人“悟”出了“云起时”的真谛，“悟”出了“成三人”的真谛，“悟”出了“两不厌”的真谛。足见，禅意之“悟”对我国古典诗词的影响之大之深刻。我们喜欢学习旧体诗词的人，不可不知道禅意之“悟”的“妙”用，及其“妙”意所在，价值所在。 （二）、豁然顿悟，迁想妙得 禅意的最高审美境界是“顿悟”。“顿悟”，对于诗词创作至关重要。 “顿悟”追求“思专想寂”。“思专，则志一不分；想寂，则气虑神朗。气虑，则智悟其照；神朗，则无幽不彻。”释慧远《念佛三味诗集序》这种“志一不分”、“气虑神朗”的彻悟佛性，与老子的“致虚极，守静笃”一致，与庄子的“心斋”“坐忘”相通。有了它，可以获得“畅神”的审美情趣，可以达到“腾踔万象”的审美境界，可以表现客观物象的生命力。具体说： （1）化静为动，化美为媚。宗白华先生在他的《美学散步》中说：“禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，动静不二，直探生命的本源。……静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元，也是构成‘禅’的心灵状态。”在宗先生看来，禅具有动静的辩证关系，这对诗词的创作有非常大的帮助，它可以帮助诗词作者从主观到客观的移情，从美化为媚的描写，从有限中表现无限。“美”是静态的，“媚”是动态的。白居易的“回眸一笑百媚生”《长恨歌》，描写杨贵妃的美，美在“媚”字上，美在“笑”的动作上，一笑百生，动态感全出。 （2）气韵流荡，真力弥漫。“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。”《送参寥师》苏轼认为，诗语妙得，离不开“空且静”，就是要“心缘俱寂”，排除杂念，才能展现美的精神追求。“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。”《秋兴·其一》杜甫也认为，有了对自然的感悟，作品就会气韵灵动，真力弥漫，自能进入较高境界。“流水下滩非有意，白云出岫本无心。”形象的动感，来自富有神韵的气势，而不是狂舞乱跳。自然出生机。因为诗词创作，经过作者的审美观照，其艺术形象已不是自然或者社会事物的翻版，而是涌动着作者灵魂的全新的意象与意境，已经是物我相融，心形相通的境界，也就是禅家所说的“寂而常照，照而常寂”的心境。在贪欲沸腾，“大师”心切的今天，更应该强调心静创作，这是很有必要的。 禅的本质，是唯心的，是“出世”的。但，我们接触禅，是取其穷观极照、机趣顿悟方面。诗词创作，借助禅意的澄怀味象，以获得俯仰自得；借助豁然顿悟，以获得迁想妙得。使诗词形象，化静为动，化美为媚；气韵流荡，真力弥漫。从而，进入最高境界。 |
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