【传统艺术】如何鉴赏山水画，掌握六种入门基本方法

山水画表现的就是自然之道，是国画门类中技法最成熟，成就最高的画种之一，也是书画爱好者最喜欢的画类之一。京剧，看的是 “手、眼、身、法、步”的程式，同样，掌握一定的山水画鉴赏技巧，对于字画爱好者来说是一项很重要的功课，也能提高审美鉴赏能力。那么如何鉴赏山水画呢?山水画鉴赏的六大技巧你都了解吗?

如何鉴赏山水画 ?山水画鉴赏六大技巧请注意!

一、从山水画构图上鉴赏

与风景照片相比，山水画的构图是经过画家苦心经营的。因此一幅好的山水画，必须有好的构图。好的构图一般要符合以下两个规律：1、对立统一规律。体现在形式上有宾主、呼应、虚实 、疏密、开合、藏露、节韵等关系。2、透视规律。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中国山水画的透视归纳为“三远”，即“高远”、“深远”、“平远”。值得注意的是，在一张山水画中，往往是“三远”综合运用的。

张大千《仿石溪燕山图》

二、从山水画笔墨上鉴赏

用笔与用墨，是学习国画首先要解决的的问题，是最能体现画家功底的问题，因此也是识别一张国画优劣的最主要的依据之一。1、用笔。看一幅国画用笔的好坏，主要是看这幅画中线条的好坏。古人提出“书法用笔”，即要求画家在作画时要象写书法一样用笔。2.用墨。墨色的变化，有“五彩”之说，即“焦、浓、重、淡、清”;也有“六色”之说，即“干、湿、浓、淡、黑、白”。不论是那种说法，无非就是讲墨色的变化多端。山水画用墨有三要：厚，透明，丰富。

陆俨少《黄山松云》

三、从山水画用色上鉴赏

传统国画着色多从物体固有的本色出发，很少考虑光的影响和变化，所以用色相对西洋画来说比较单纯，具有清新明快的特点。根据山水画不同的种类，用色的要求也有所不同。水墨山水根本不用色，就不说了。

陆俨少《山水图》

四、从山水画各种物象的技法上鉴赏

山水画的技法很多，使用哪种技法，因物而异，因人而异，因画而异。看一张画中的技法用得好不好，主要是看这种技法在这张画中，是否能充分表现对象的“形”与“神”，是否能充分表达作者的“意”。

张善孖《山水图》

五、从山水画意境上鉴赏

好的山水画，要有美的意境。意境是山水画的灵魂。一幅画，必须给观者留有联想和再创造的余地，能使观者受到感染并引发自身生活感受的共鸣，感到言外意，弦外音，境外味，才算是有意境。

傅抱石《秋江放艇》

六、从“画外工夫”来看。

所谓“画外工夫”，是指画家除了绘画以外的，其他方面的修养。一幅好的山水画，常常是诗、书、画、印的完美结合。从画的落款和印章上，可以看出作者在文学、书法和用印等方面的修养。

张俊《山水条屏》

山水画秉承“以山为德、以水为性”的理念，是中国厚重历史文化的沉淀，因而它是我们十分钟爱的藏品。每当目光停留在那些名家所作的山水画中时，可以品味出画里所蕴含的民族之气、古典之韵、百姓之情。