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“墨彩诗情-张广才中国人物画作品展”将于6月19日下午3：00在中国国家画院开幕 主办单位 中国画学会、中共江苏省委宣传部、江苏省文化厅、江苏省教育厅、江苏省文学艺术界联合会、江苏第二师范学院 承办单位 江苏省中国画学、江苏省美术家协会 展览日期 2016年6月19日——6月22日 开幕时间 2016年6月19日下午3:00 展览地址 中国国家画院美术馆 张广才艺术简历 张广才，1958年生，江苏丰县人，1982年毕业于南京师范大学美术系，获学士学位;1989年研究生毕业，获硕士学位;2007年在中国艺术研究院做访问学者;现任江苏第二师范学院美术学院院长、教授，中国美术家协会会员，江苏省中国画学会副会长，江苏省美术家协会常务理事，江苏省美术家协会省直分会会长，江苏省徐悲鸿研究会副会长,江苏省中华文化促进会理事等职。 学术专著《张广才画集——现代彩墨卷》由天津人民美术出版社出版;《江苏画刊提名21世纪优秀艺术家——张广才》由江苏美术出版社出版;《张广才插图艺术》由江苏教育出版社出版;《张广才素描作品集》由南京大学出版社出版。有多幅作品参加省及全国性美展并获奖;有多篇论文在《美术》、《中国书画》、《国画家》、《艺术百家》等国家级核心期刊上发表;有多幅作品被重要学术机构和个人收藏。 中国画的人物画，如何在古代传统与20世纪新传统的基地上发扬光大?当代不少有识之士都在思考与探索。这是时代审美的需要，也是画家个性化的诉求。20世纪人物画的主流是徐悲鸿、蒋兆和开创的笔墨与素描相结合的写实主义，以及黄胄、叶浅予为代表的带有速写感的水墨写意。新世纪以来，人物画创作渐趋多元。在众多探索者中，张广才以令人耳目一新的艺术语言，独标一格。他那激情洋溢的青春律动的美蕴，传统水墨写意与现代结构色彩观念相结合的形式，崭露出当代墨彩写意人物画的一种新形态。 张广才出生于江苏丰县，从小钟情书画，中小学美术老师对他分外看重。'文革'浩劫后恢复高考，他第一批考入南京师范大学美术系，后来又师从徐悲鸿弟子杨建侯教授攻读研究生，接受了严格的徐氏教育体系训练与磨砺。此后他一直在江苏教育学院(现更名为江苏第二师范学院)从事美术教育工作。在教学与创作的历程中，他始终贯穿着学术思考，也贯注了现实关怀，更着力探寻一条适合自己本性发挥的艺术创作之路。我把这一过程称为'明性'，即是艺术家充分认识自我一一禀赋、才情、性格、气质、学养、审美爱好等。唐代张彦远早就有'境与性会'的说法，画境与本性契合，才能登上艺术高阶。 在我和广才多年的交往中，印象最深的是他的真率坦诚，虚心好学，勤恳认真。他在艺术创作活动中的作为，隐隐渗透着家乡先辈刘邦'大风起兮云飞扬'的流风余韵。激情豪迈是他性格的主导面;同时他也具有沉稳多思的品性。有感于人物画坛审美倾向趋同，疏离民族传统，或向西方写实主义靠拢，或向西方现代主义学步的状态，广才沉入中国画传统研究，明确提出：'中国画丰富的文化资源特别是重书写、重心性表达的传统理念，不仅不是当代中国画发展的障碍，而是孕育新艺术形态的源泉与土壤。'(《重塑中国画的国家艺术形象》)他大声疾呼：'重新扬起意象性语言的大写意精神，让笔墨文化成为中国画走向现代的不竭动力，中国画表现的天地才会更加自由与广阔。'(《呼唤大写意》)一旦明确理想目标，广才便全身心地投入艺术创作实践之中。其核心是将传统中国画深度切入当代现实社会，实现文化内涵与形式语言的现代性转换。经过十多年的探索与追求，终于绽放出个性化的艺术风采。 广才的审美视野，专注于当代青年人的生活状态与精神风貌，着重展现青春朝气一一那种积极向上、自由自在的生命活力之美。其创作题材主要集中在两方面：一是以《都市风韵》、《时尚进行曲》、《都市精灵》、《滑板运动》、《瑜伽》等为代表的当代城市青年形象;二是以《天山舞韵》系列组画、《维族女孩》、《憧憬》、《逸情》等为代表的边疆民族少女形象。应当说，这样的切入青春主题是广才'明性'之后的抉择。诚然，青春意象的展开，可以有讴歌青春、珍惜青春、反思青春等不同角度。广才选择的角度，不是像唐代诗人孟郊所写'青春须早为，岂能长少年'式的规劝;而是接近于李白诗歌的浪漫气息，那种'两人对酌山花开'、'长风破浪会有时'的陶醉与天趣。广才绘画作品予人的审美感受，鲜丽华美而又澄澈透明，让人联想起张若虚的'春江潮水连海平，海上明月共潮生'。他笔下青春亮丽的生命活力，表现在快节奏生活的休闲之中，表现在时尚服饰的展示之中，表现在轻歌曼舞的旋律之中，也表现在悄无声息的沉思之中。 简约化的造型，单纯化的色彩，书写性的用笔，动漫性的体态，空白化的背景，情绪化的境界。这些，构成了广才基本的艺术特色。画面遵循了传统'气韵生动'的总体要求，由形象的运动旋律与用笔的节奏律动，形成气势风动与韵律迂回之美;保持了'以形写神'，但淡化了眼神描绘(甚至省去面部表情)而强化了体态服饰，运用适度的夸张变形来彰显人物性情。在用色上，突破了文人画'水墨至上'的模式，将'随类赋彩'与西方现代绘画色彩创作理念相融合，并适当吸收传统壁画与民间绘画语言，用浓丽而单纯的色彩平涂，体现现代人的审美时尚。这种完全有别于既往彩墨人物画或工笔重彩人物画的赋彩，并非都是客观事物之色，往往因画家内心感悟或形式美需要而出之，故可以称之为'随心赋彩'，色彩的精神性、表现性价值由此得到更充分的发挥。由于创作中坚持了以墨为主与'骨法用笔'，坚实灵动的墨线轮廓在其中稳居主位，所以这些跳跃的色彩并未喧宾夺主，画面整体仍然协调统一。尤其在《都市风韵》、《时尚进行曲》、《天山舞韵》等代表作之中，让人感受到类似汉代石刻、敦煌壁画、永乐宫壁画的那种大气、韵味、壮丽与豪情。 张广才所开拓的墨彩人物画形态，不同于往昔任何人物画程式。如前所析，它融入了传统与现代、东方与西方、民族与民间、壁画与动漫等多种元素，综合而成为一种当代墨彩写意人物画新形态。造型的意象性，形神的意趣性，用笔的书写性，色彩的表现性，贯穿着中国画重在抒情、倾泻的写意精神。他的探索成果，让人看到传统中国画直面当代生活时仍然有着广阔的开拓空间。 张广才正当创作盛年，志存高远。近日与他畅谈，他将继续拓宽题材，深化内涵，锤炼语言，永不停息。有这样的心态，他的彩墨写意人物画新形态必将更趋充实、完善、高端。 2016年3月下旬于金陵十门斋 (作者：马鸿增，江苏省美术馆研究员、学术顾问，江苏省中国画学会艺术委员会委员，中国美术家协会理论委员会原副主任，中央文史研究馆书画院理论委员会副主任，中国画学会创会理事。) |
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