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草书随性极强，是最能表现内容和心境的书体。而草书最为代表的则是张旭和怀素，并称‘颠张狂素’。 其中怀素则是率性狂执，以“狂草”名世，博采众长，吸取大家心法精髓，因修行又参入佛法，至此达到草书巅峰！是盛唐至中唐的一位卓越的草书大家，被世人公认为“草圣”。
怀素的狂草古朴尊法，瘦劲有力，自然飞动，如骤雨旋风，随意万变，率意癫逸。章法布局交错穿插，字大小不一，奔逸中有清秀之神，狂放中有淳穆之气！ 他的笔锋凌厉，骨力深厚通透。笔迹多可寻，怀素以中锋为主，这样骨力更突出。有的人喜欢“狂”，有的人喜欢“圆”。但我以为怀素的魅力在于其用笔和章法。 从他的作品来看，《自叙帖》、《圣母》最为代表。
其中《自叙帖》，是怀素狂草的巅峰之作。洋洋洒洒，一气呵成，真如龙蛇竟走，激电奔雷，是一种圆转流畅的书法艺术。
他的用笔。张旭用笔取于隶，故多方折；怀素改以师承篆籀，因多圆势，尤擅长曲转缠绕笔法，纵横捭阖，变换多方，松紧俱宜，回环矫健。如 “激切”，“固非虚”，圆转挺屈如钢线盘屈，虽瘦而实腴，开创了草书笔法的新面貌。 晚清书论家刘熙载曾说：“善书者虽速而法备”。怀素用笔的翻转跳动，随势参差，确实达到了出神入化的境界。
次谈结构。与二王、智永相比较，承传之处甚多，文中相同的字不少，结字均大同小异，由于行笔过速，少数字并没有完全遵循约定俗成的原则简省，“草乖点画”之处未能避免，若没有释文，有些字确实不易辨识，如“居”，“昂”，“教”，“婴”等字。 再看章法，整幅作品章法体势之新颖，变化中又体现着统一。即笔断意连，字断势连，行断而气连。以'醉来信手'四字为例，'来'字竖笔，极力伸长，几乎占了一行的一半，可谓大疏；而其他三个字仅占半行，可谓大密，但合在一起却显得和谐贴切，很好地起到了承上启下的作用。 在作品前面三分之二的篇幅里，作者神闲气定，笔走龙蛇，有行无列，潇洒自如，尽显狂草书法简省、通透、快捷、灵动的气质。
写到第十二张白麻纸，“戴公”二字，“戴”字突然大出其格，横占了前文三行半的宽，竖占了四至五个字长，“公”字又写得比一般字还小还扁，形成了强烈的视觉冲击力。 可能是怀素酒力发作，进入情绪激昂的高峰，及至最后十行已经是无行无列，乱石铺街，天女散花，随心所欲，信手挥洒了。“狂来轻世界”的醉僧形象跃然纸上，把读者带入了如醉如狂的艺术境界。
总之，《自叙帖》的字体结构和布局上采用大小相间、疏密互映、斜正参差的手法，常常使每行中的字倾跌出中轴以外，造成跌宕的险势，从破体发展成解体，打破了旧的平衡，从而造成了充满新意的草书形象。 怀素利用了点、线型的各种变化，以及用笔的方圆、干湿对比和空白巧妙切割，使书法具有音乐般的节奏感，从而使观者与书家的心声共鸣，同悲、同喜，共同沐浴在书法的韵律之中。怀素的“狂草”正是古典浪漫主义的书法艺术，为千百年来人们所赞赏。
而另一幅较为典型的作品《圣母帖》，则是怀素为东陵圣母所写，记述的是晋代杜、康二仙女蹑灵升天、福佑江淮百姓的故事；既吸收了王献之的神采、张旭的肥笔，又兼容了汉代草隶之笔于一炉，是怀素的里程碑之作。 怀素在其中运用了篆书技巧，多用浑圆的中锋，少用笔尖运转，故有气势浩大之处，线条遒劲，富有弹性感觉。其草书笔法瘦劲，飞动自然，笔势狂怪怒张，神采飞扬，如骤雨旋风，声势满堂。
《圣母帖》，既不似《论书帖》的圆稳古雅的平畅之笔，又不似《自叙帖》骤雨狂风似的飞舞之笔。放纵飘逸，兼而有之，写来墨润笔健，神采飞舞，精神照人。且其字态，大小参差，肥瘦笔调，随意挥洒，均不逾字行的排列，与前两帖相比，又别具风神。由此可见，怀素书法的风格并非千篇一律。
总的来说，怀素的草书狂在整篇幅章法，字大小，多是错落，起伏交叉。特别是长篇幅书法，如他的《自叙帖》，变化多端而不乱。 狂在气势如虹，笔画虽然瘦，线条细，但是字结构，大小不受方格约束，笔锋不减骨力，每笔皆不弱。狂在速度快，笔锋锐利，如铁画沙，一气呵成之间。 狂在字如画，锋若剑，狂在心神交汇，豪逸，醉里抒情。怀素从父钱起诗云：远锡无前侣，孤云寄太虚。狂来轻世界，醉里得真如…… |
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