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导语：唐代书坛，不光有一大批写楷书的高手，同时也诞生了很多草书名家。比如后世难以超越的张旭和怀素。两人各有千秋，不遑多让，合称为颠张醉素。虽然他们一个为官，一个为僧，但他们都嗜酒成癖，也都以草书闻名于世。他们或“颠”或“狂”，性情浪漫，又都将书法作为自己情绪的释放难分高下。但是谁的草书更精妙？已早有定论。  颠张醉素中的张旭，属于纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如颠如狂。所以他的草书，在癫狂中透着庄重大气。 而作为僧人的怀素，则性情疏放，锐意草书，却无心修禅，更饮酒吃肉，交结名士，与李白、颜真卿等都有交游。故而，他的草书，洒脱中溢出飞扬圆润。 虽然风格各不相同，看似难有高下，但黄庭坚却说得很明白。  狂草作品中洋洋洒洒，气贯长虹，运笔节奏的丰富性，给予了狂草艺术无限丰富的表现力，形成了书家表达的情感所特有的艺术语言。以张旭，怀素为代表的盛唐狂草正代表了潦草的、飞舞的盛唐之气。而两人最直接的差异就是展现在线条对比上。  黄庭坚《山谷题跋·张旭千字文》曾云： “怀素草工瘦，而长史草工肥，瘦硬易作，肥劲难得也。” 张旭和怀素都是盛唐最杰出的草书革新家，他们的作品多用连笔、连字，往往一笔连数字，至通行为一笔连写，突破了章草和二王草书字字连属不多的格式，由此改变了运笔、落墨的节奏，从而引起书法艺术领域的一系列变化，使草书艺术更加丰富多彩，变化无穷。  张旭早年学二王书法，但他不同于二王，而能师法自然，法外取象，对草书做了大胆的革新，创造出“狂草” 书体。 他的线条形态上圆畅婉转、遒劲凝练。行笔过程中以中锋为主，转折处以转为主、折为辅，笔锋内敛，束毫紧裹，且粗细对比不明显，线条藏头护尾、刚劲挺拔，细节之处力求精到。利用长线条的旋转、连绵，以及疏密、长短、方圆来实现节奏上的起伏变化。  如他所书的《古诗四首》，转笔较多，用笔兼备“屋漏痕”和“锥画沙”。张旭将篆书逆锋藏头的运笔方法融入草书，线条质感凝重，厚重处饱含篆籀之意，肥劲精绝，具刚健挺拔之气。 同时在用笔运动上提按轻重变化强烈，线条深沉浑厚，笔划气势雄浑，在点、线的粗细反差很大，而非一味的肥。  此外，张旭提笔的过程中使转，将锋尖着纸，笔锋提按顿挫，运笔潇洒自如，线条形态自然而然地达到了筋丰骨劲、满纸珠玑的效果。 而在怀素的身上，狂草中的流而畅就变成了迅疾骇人，怀素凭借超乎寻常的速度和连绵缠绕，往往数字一笔的线条运动方式顺其自然地与瘦劲的线条形态相适应。  怀素多用折笔中锋，线条圆劲如钢丝环绕，线条绵长如清流激湍，由此看来，“瘦硬圆劲”乃怀素狂草用笔的主要特征。 怀素曾自言： 吾观夏云多奇峰，辄常师之。其痛快处，如飞鸟出林，惊蛇入草；又遇坼壁之路，一一自然。 可见，怀素在自然万象中悟出奇异爽畅的笔势效果。  在线条变化上，怀素多运用枯笔来彰显个性。 诗人王邕曾描写： “草书独有怀素奇， ……忽作风驰如电掣，更点飞花兼散雪，寒猿饮水撼枯藤，壮士拔山伸劲铁。” “更点飞花兼散雪” 怀素利用草书点画狼藉之法， 表达了书法之情性。“寒猿饮水撼枯藤， 壮士拔山伸劲铁” 则贴切地讲出怀素惜墨如金，枯笔的笔法被比作是寒猿饮水时震抖了几枝枯藤，怀素用墨如泼被比作是壮士拔山伸劲铁。整体用笔虚实，墨色浓淡兼而有之，互相对比，互相映衬，给人以美的享受。  张旭的狂草线条变化不断的原因，与怀素的狂草线条运动的快速不同的是，张旭的肥劲线条都体现在他的运笔使转的过程中。由于每当使转时，都将笔锋全面铺开，所以就与牵丝部分的线条形成了对比。 怀素多用折笔中锋，线条圆劲如钢丝环绕，形态细长，有着坚韧的弹性。所以怀素在《自叙帖》中用“奔蛇”和“枯藤”作比较是很贴切的。  但怀素草书点画的粗细、运笔的快慢反差比张旭小得多，似乎他只是以笔锋不停留地快速地完成一次又一次地挥运，尽管飞白比较多，但由于黑白对比不强烈，线条本身的变化比线条组合的变化弱得多。 张旭则是“疾涩”运笔的典型，虽然动作也很迅速，但提按顿挫较多，笔锋、腹、根齐用，用笔起讫转换的形象比较丰富，线条粗细的层次、速度的律变也比怀素多得多。  对于情感的表达二人的差异也很明显，张旭的感情丰沛地体现在字里行间，那是对艺术尊崇的感受。而怀素的大笔到底，跟酒肉穿肠过异曲同工，那是对世俗看不惯的表达。所以从某种程度上说，怀素的草书缺少张旭那样深沉博大的生活体验于精神力量，所以他的草书给我们情感的震撼远不及张旭。 此外，二人在章法上的表现也不尽相同。 狂草书中自由的结体，遥相呼应的笔划，将章法处在跌宕起伏之中。章法集众字而成一篇张旭、怀素的狂草，其狂的特质在作品的章法上得到了淋漓尽致的体现。 张旭狂草中行气的贯通体现在长线条的连贯性和大量的牵丝连带上，笔势顺行气之势而下，连绵不绝，运笔中强调线条之间的笔势关系，字中横竖笔划的运用趋近于水平和垂直，从而结体上具有稳健端庄的特点。 如《古诗四帖》，字外空间紧凑，字内空间开阔疏朗，使线条得以在字内作循环往复的运动。在字形平稳，外部空间紧凑的基础上，张旭的线条在字内的运动更加流畅、自由而不受约束，突出了线条运行的节奏感。 张旭对字形的险劲把握也十分到位，细观“烟”字，右侧动而险，左竖直而长，从而将字体处理得牢牢实实。 怀素的《自叙帖》，尤其是后半部分，多连笔连字，行距不明显，体型多偏长，其 “一笔书”使笔划将数字相连，整行的连带出现，几个字或几行组成一个新的整体。 在《自叙帖》后半部分，一个“戴” 字贸然突兀，宽度跨度很大，充满了张力打破了字的单体结构。单字在结体上变化并不丰富，多开张大度，强烈的变化主要表现在牵丝映带上，以大量的圆转使笔划连绵不绝，将静态的结字连接成一个运动的整体。 纵观怀素的《自叙帖》，通篇尽七百字，前后贯注，一气呵成。整幅作品，体势新颖，作者笔走龙蛇，字与字之间数字连带甚至正行连带的占到了绝大部分，字里行间带着气定神闲的状态，跌宕起伏而不粗野草率，充满了豪放和灵动的气质，在视觉效果上起到了极大的冲突效果。 笔划之间相互制约又相互联系，如音乐般的节奏感使整幅作品充满了韵律的意味。布局上打破了稳定的状态，使每一个字都赋予了生命的活力。书至最后几行，字里行间的肆意挥洒可以看出情绪的激昂，真正释放了自己的激情，狂草随心所欲表达心中情感的作用在怀素这里充分体现了出来。 同为满纸云烟，张旭《古诗四帖》在结字的处理上重视笔势的贯通，字内空间疏朗开阔，外部空间紧凑，从而达到了稳健的效果。字里行间的紧密联系，所谓增一分则密，失一分则疏，行与行之间相互穿插，相互呼应，相互协调，过渡自然而和谐通篇气息较为统一。 而 结语： 张旭草书之所以突破二王以来的名家，关键就是“笔势妙入神”。为我们展开了一幅开合自然、笔路诡谲、点画生意的艺术图卷。借用一个现代文学的概念，张旭的草书乃是“为人生的艺术” 。 而怀素的作品看似奇诡突出，意气勃发，实则养气于中，悲喜双谴，理性地预想于安排他的作品构成，而非以情掣笔，就如林志炫的歌声，抛弃了一切的情感，理智的运用技巧来表现作品。 ——END |
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