行草书学习体悟与创作

师从著名书法家张旭光先生，北兰亭张旭光入室研修班成员，中国书协14级高研班学员。

重识经典，汲古深耕。。。

行草书学习体悟与创作。。。。

“博古”方能“通今”，对书法史的全面了解是非常重要的，尤其是找到一个适合自己的书法路径，一套正确的训练方法，通过大量的临习，才能让书写能力得到全面的提升。对于自己的书法学习，我总结了几点体会：

认识中国历史与文化变迁，对书法体系的传承和流变，各时期书法的主要特征及其变化，从而形成对书法体系的宏观认知，才能针对自己的爱好做取舍和学习。

所谓经典：是经过传统文化和历史检验而遗留下来的典范，历代不同时期具有明显特征的书体代表。这在书法学中已经有明确的划分，而我们需要根据喜好来进行“系统性”的学习，只有掌握传统的技法才可能有现代的创新。对行草书而言，二王是最为典型的代表，狂草则为张怀，他们的经典碑帖，都需要我们在自己的书法体系中，建立系统性的认识。

要有所规划，不能只是临帖，还要进行细化目标的训练，并不断改进学习方法。

逐步增强“捕捉个性与情感、艺术表达能力的提升”，因传统文化是书家的必修课，文学、文字学应做为重点，历史、人文、杂学亦可深入，厚积而薄发。在读书之外，还须倾心自然，古人格物致知，屋露痕、锥画沙皆从体悟而来，所以，学习不必拘泥于本门类，要灵活运用、触类旁通，也可以跨界学习，像杨式太极拳十要中讲求：起承转合、阴虚阳实、动静相守、形神兼备等，其理念与书法极为近似，所以从武术、儒释道等其它门类里的跨界学习，对领悟书法真谛层面是非常有益的，可以相互贯通的。

欲流之远必浚其源泉，因书法是文化的横溢，思想是文化的升华，综合修养才是书法成就的本源。对人、对事、对物、对名利与舍得，无不体现其德行和修为，“字外之功”始终是一门深厚而广博的人生哲学。

寒山朔雪引春归，壑谷幽香岭看梅。复见禅林无客访，烧红夜半醉茶微。

实临这个创段，主要解决“像”的问题。包括圣教序、尺牍、十七贴等字帖的学习，一定要把字写像，这个像不是停留于表面，而是其“法”的掌握，要临写出字的“特征、气质和内涵”，找到其核心的规律，这样的“像”是真正意义的实临。

带着思考去学习进步会很有效果，以往临模写到90%像，就以为学会了，可是在创作作品时却用不起来，就是因为实临没过关，实临要解决的问题是找到书法的特征并记住，只有单字过关、单行过关，这种实临才有意义。

在临模过程中可以参考张老师的《行书八讲》，他对圣教的分析已经是相当透彻了，如果真的可以将每个笔划、字体结构、空间特点都记下来，那进步就很快了。

考虑到原帖的特点，提取最为突出的造型，将其强化的写出来，用长锋羊毫来临，并在笔法和墨法注意些变化，临出的效果则更佳。

过了实临一关，也就掌握了字帖构成、章法等内容，就可以进行集字创作，这时更注重的是意临，对气质、气息的把握。这也要求我们对二王体系字体的全面了解，之前所作的二王字库则非常有意义，在集字创作时就可以发挥作用了。

依托性创作，在选择好题材后（诗词内容）进行集字，但集字后要选择章法进行依托性的创作练习，如得示帖的章法，整体书风调性、急缓轻重关系、连字、断字等内容进行依托性的创作，这样在使用集字组成的新内容里就有了得示、丧乱的书法风貌，经过长时间的练习，就能积累大量的、具有典型特征的书法作品，正是此阶段就最要的任务。

在临创阶段的“临和创”，我认为是分成两个内容分别练习的，临是为了像，保持其原貌、把握其特点，而创而是抓住主要特征将其放大来写，这就让创更具夸张性，厚祥老师讲过“矫枉过正”，要敢于抓住特征夸张来写，原字笔划长我们要写的更长，原字歪创作可以写的更歪，这样做的目的就是为了找出特点、放大特色，只有做了头才能知道哪种角度、哪种姿态是最美的，而这些功课可能要逐字去做，所以讲这个阶段是一个长期的训练阶段，只有通过临创才会有作品风格的探索，才能有效果的进步和提升。

另外，临习字帖的章法时，尽量可以多做总结，像十七帖中首篇的写法可以用圣教的集字来写，风格立刻就不一样，而其它的各篇特征都不同，张老师曾说过“七儿一女”这篇，上下轻、而中间重，重的部分有个斜线，这就是很受用的章法，那么二王法帖、大观帖中有大量的章法可做为临创的范本。

十七帖的笔法变化极为丰富，是学习草书最佳的范本，因其是刻石而无法彰显率性之感，做为意临，我们是否在继承笔法和势的情况下，发近墨法与章法的变化，我觉得是值得研究的。先生在写十七诸帖，尺寸很小，而我在临习时将其放大到六尺、八尺，这样会让笔、字、墨、章四法更加突出，只有通过临习才能不断的调整和精进。

我认为吸收性创作全呈现书风最重要的科学方法，上次张志庆老师来展示了他的作品，其中写张僧繇事篇，主体取自二王，但又增加了苏适的特征，使得作品既有雅致又浑厚，这种取法也是来自吸收性创作的思考和练习。

尤其是在做大草创作时，大草代表张旭，其古诗四首中有许多神来之笔，他那种浪漫和潇洒写的非常精彩，传达的书法境界也很高。面对巨擘神风如何捕捉取用，这是一种学习也是一种能力。在环看历代，能吸收的内容更加广泛，不仅是对经典的学习，还要在其它书体中寻找，如甲骨、大篆之金石气、磨崖石刻苍茫遒劲、章草的古拙等等，这也是吸收性创作的最重要的学习内容，如何将别的书风提取特征运用到创作中来。

吸收性创作的目标，是要建立自我审美取向的书风，这不仅是取法的高度凝练，也是对思想的提升，在吸收过程中总结不同风貌的书体，研究其书法背后文化故事，以点带面扩展学，是这个阶段最为重点内容。

通过上述三阶段，基本能建立起一个完整的学习体系，并有了综合性的学习框架，但是长路漫漫，要得到优秀的书写习惯，达到古风古韵需要很长的时间，所以我觉得要将渐进式的学习（三个阶段）变为一个学习周期，有规划的重复和调整，让自己始终保持学习的热情、不断进步。虽然老师没有给留这方面的作业，但我觉得有必要给自己一个规划，每一周要作一次学习调整。

验证学习技法的转换过程就是创作。所谓熟能生巧，反复的练习终会有所回报，往往在心情沉静的情况下，下笔更得从容，尤其是草书的神来之笔十分难得，一般我在得到好的效果时，会反复锤炼，把它沉淀下来。

勿念过往，英雄无悔，不畏将来，志存高远，莫忘初心，方得始终。

潭州小雨自东凌，曲水为学渐日晴，翰墨澄怀观造化，天择善道智人行。

这幅草书是与王占辉、邓戎凯同学一起学习时创作的，当时正在研究“张旭光老师提出的书法的左旋和右旋”的问题，一幅书作中右旋的动势多，左旋的动势少，这可能与人的书写习惯有关，如果全部是右旋，那会显得乏味无变化，就必需增加左旋来化解，在“旋”的问题上，老师曾经总结过四种形式，“圆转、方折、圆中折，折中转”这四种变化，一但笔法形成对冲，增加直线、斜线，作品就会立即生动起来，所以，当时就进行深入探讨和研究，并且创作了一批“左右旋”的作品。

这两幅是结业展上展览的作品，写的虽然不够好，但是对我而言却是意义重大。一则是因为这是在课上创作，张老师点评过。二则是因为与同学们共同即兴发挥之作。三是得延老师再三鼓励之作。

书法与生活密切相关，偶得新作不求上佳，但一定映照本源。这符合草书潇洒率性的本质，也是对生活足迹的另一种记录，举凡名作，都因事件而传世，我十分珍稀与老师学习的时光，也看重与同学挑灯学习的情谊，所以才有“一壶酒、三世情，聚时有、乐无边”的感悟，艺术重要，情份更重要。

从秦汉至明清，历代书法大家承宗不同，若没有清晰的历史脉络，对书史宏观的了解和客观评价，则很难分辨和理清。所谓学书如登山，行半山易，览众山难。以往写字时会经常思考一个问题，好书法到底是怎么评判的？很多学写字的人，也会与我有同样的想法和经历。如果没有明师指引、科学的方法，恐怕会绕走弯路、损误时光，而掌握正确的学习路径进入书法正途，是每个书家值得思考的大事。

要达到古人的境界确非易事，要看个人的修为与天赋。举凡大家多爱读书，他们对艺术的执着和狂热追求，才使得其人生富有浪漫与传奇，那种纯真简素、痛苦和遭遇虽无法复制，但都能汇于笔端，让人产生感动、遐想，这映射出：探求真理的艺术家，其世界一定是曲折的、孤独的、精彩的、传奇的。

学习圣教，会对二王的理解和认知又加深一步，尤其是经典的行书笔法上，圣教提供了二王体系的海量范例。张老师的行书八讲，我认为是书坛学习圣教极好的教程，他把字拆开来讲，从点划、字法、取势，到尺牍手札的章法，都讲的很透彻。

“学”是为继承，将前人的经验学过来，“习”却要不断反复的实践。笔法、单字要先过关，再练章法上手会更快。只是对于出帖与个性这个问题上，如果“学而不化”，等于白学，但要化为自己的个性，书学一脉不成，至少要在两家之上才能有所融合，像在张老师的大草中，能看到二王的经典笔法、张旭的豪放气度、怀素的灵动始转，多家汇聚、博学而后创新。

书法重点是对四法的了解，“笔、字、章、墨”，这四法是书法艺术表达的实质内容，也衡量作品水平高低的重要标准，“法不孤起、仗境相生”，只有平时专注于法的训练，随着书写能力的提高才能达到“道不虚行、随缘则应”的佳境。

掌握四法使书风纯正，从“形象—意象—意境”发展，而“象、意、境”这三个阶段是围绕书四法的练习完成的，并由象到意，最终走向境的过程。

行草书的核心在变化，变化丰富就意味着四法的运用（笔、字、墨、章），而就字法本身来讲，是对方圆、空间、收放、气息、矛盾等内容的处理，所以书法要有法可依才是佳作。

初学唐楷，一直写的很严谨，后临玉版十三行，微得活化。楷与行，虽然是两种法度，但是相互影响，行、草书中皆有楷法，反推亦然，小楷含行草则得王势。

直到研究大草之后，再写楷书反到可以写的随性了，以前无法解决的法度严谨问题，包括小楷的甜柔，在临写圣教、大观之后逐渐消失了。反而出现了碑刻的方笔，与方圆结合，感觉面貌得到了改变。

我想追求的方圆兼备的感受，越来越明显，虽然现在还达不到最为理想的状态，但是从行到楷的融合上，已经可以做方向性的变通和取舍了，这是我最大的学习体会。

小行书这个范围，其实是很美的，在小楷与中行之间，不急不躁，唯美端庄。它不仅需要静雅之气，还需要将小楷与行书的笔法上做融合，行、楷兼用。最困难的是字势的变化，字之宽窄、大小、长短、倚侧的变化，并体现在章法的变化上。

在学书过程中，书风与书体会有不同的变化，这点我自己感觉非常明显，对临习圣教、十七帖后如何化得个性，我的总结是在笔法和章法的运用上，做出几种偿试，如流畅与灵动、古拙与金石气、俊秀和潇洒，另外可以结合如篆、隶不同书体来写，就会有不同的风貌和效果。这幅作品是在学习十七帖之后创作的，在强化了转、折这后，让字更加圆润、灵动，也是当时感悟之作。

兰亭是二王中的经典，很多大家也建议初学者不要取法兰亭，学不好容易得俗媚之气，原因是其笔法过于丰富，不好掌握。

对兰亭会有种崇敬的心理，其灵动与秀美的动势让人着迷，我在临帖时主要想取其动势和姿态，用圣教的刻石感显露苍茫，这样多少增加了一点金石气，也会有种力量这感，如果是意临，那就全抛笔法，在神似而不求形似了。

历来大家的书法都是触类旁通的，像张旭看公孙大娘舞剑悟笔法，先生讲锥画沙悟笔法，都是从自然的事物中开悟而形成的思想，重点不在于写而在于思。

书院位于“通州区临河里”，是北京锐高文化传播公司建立的“国艺教育机构”，集教学、创作、展览为一体，下设临河书院、于韦艺术馆、国学与艺术研修会，是专业的艺术研修场所。临河书院先后多次举办了艺术交流会、研讨会、研修班等活动。

并面向广大中、小学生、传统文化爱好者，常年开设“书法、绘画、国艺”等课程培训。