草行书法艺术鉴赏规律之三章法美8从顺自然

8.从顺自然

清代画家笪重光《画鉴》有言：“丹青竟胜，反失山水之真容，笔墨贪奇，多造林丘之恶境，怪僻之形易作，作之一览无余，寻常之景难工，工者频见不厌。”他这里说了一个新奇与寻常，造作与自然的问题，极有见地，对书法作品来

                     古木荒藤1
说，仍有它的现实价值。好比建设，推平山峦，开凿河道，大林，马路如练，车如流水马如龙，到处锦绣堆成。这是一种美，是一种闪现着人类智慧和力量光芒的美；而层林幽谷，古木荒藤，高山流水，石瘦松肥，鸡鸣茅舍，犬吠疏篱，又是一种美，是一种不假雕琢，天然质朴的美。前者工于人意，后者主自天然。有趣的

                     古木荒藤2

                               高山流水

是，人类文明愈向高度发展，人们的物质生活愈趋现代，其审美心理却愈是崇尚自然。所以据说日本某地方特地造了一口水塘，任凭野苇汀蓼自然生没，孤雁病鸥随处栖止，从不稍加修饰管理，仿佛真正原始水沼，引得游人如醉。这恐怕不仅仅是怀旧、逆反而矣，也许自然纯朴之中，确有一种真正的、永远不可替代的善和美。可知书法作品对于尽量保持、利用自然美的魄力，像“屋漏痕”一样，消除人意人力的痕迹，有着多么重要的意义。 
    当然，书法作为人的主观活动，思接千载，视通万里，运斤郢匠，出入绳矩，是必要的。所以布局经营之中，如何知法知人，知物知天，不使一时一际之身观局限，泯灭了物、我的真性，在主客观的交感之中，自然成章，正是必须把握的。 
    那么，这在具体创作中又当如何分寸呢？意出由我，形铸在天。即作品的经营立意，全由自己主见，不袭乎他人，不囿于自然。而其间具体形象，则尽量保留自然风貌，不多过雕琢，不勃生理。凡此种种，一句话，一切布置都要见其天然本性，不可因奇求奇，强扭硬掐，繁雕缛琢。

 

颜真卿的《争座位帖》被米芾誉为“颜书第一。字相连属，诡异飞动得於意外。”“此帖在颜最为杰思，想其忠义愤发，顿挫郁屈，意不在字，天真罄露在于此书。”此帖本是一篇草稿，作者凝思于词句间，本不着意于笔墨，却写得满纸郁勃之气横溢，成为书法史上的名作，入行草最佳范本之列。苏轼曾于北宋长安氏处见真迹赞曰：“此比公他书犹为奇特，信手自书，动有姿态。”这里选的一段《争座位帖》文虽字由心出，但字字皆合古法。其一，每字因势而异，高低、大小、俯仰、伸缩有态，唯令活脱，不使板滞也。其二，字与字之间的开合变化，连同字法之笔画变化，每有殊趣，绝不雷同。 如“尚书”“如上”“刺史”等字反复出现，而书意绝不相同，或开或合、或伸或缩、形同万类呼吸，契合天地运动之理。其

颜真卿的（唐）《争座位帖·仆射之顾尚书》

释文：仆射之顾尚书，何乃欲同卑吏？又据《宋书·百官志》，八座同是第三品。隋及国家始升，别作二品。高自标致，诚则尊崇；向下挤排，无乃伤甚？况再于公堂，喝咄常伯？当为令公初到，不欲纷披？黾勉就命，亦非理屈。朝廷纪纲，须共存立，过尔隳坏，亦恐及身。明天子忽震电含怒，责斁彝伦之人，则仆射其将何辞以对？

三，行气贯通、因意布势、既正复斜、一往自然、了无小家拘陋习气，一显大匠运斤自如意绪。加之，本段时有大字重笔书写，使全段文字书写如临大水，迭次涌动， 掀天波浪，迸发出振聋发聩的摧擂鼓声。 令赏者得到真力弥满的充实而升华。《争座位帖》于前段再次鼓荡书写中，把全篇推向高潮。 然鲁公却于论争高昂激情中戛然中止，给人以挽狂澜于即倒、黄河奔突于壶口、白日消遁于彤云之悲剧

颜真卿的（唐）《争座位帖·仆射之顾尚书》

释文：仆射之顾尚书，何乃欲同卑吏？又据《宋书·百官志》，八座同是第三品。隋及国家始升，别作二品。高自标致，诚则尊崇；向下挤排，无乃伤甚？况再于公堂，喝咄常伯？当为令公初到，不欲纷披？黾勉就命，亦非理屈。朝廷纪纲，须共存立，过尔隳坏，亦恐及身。明天子忽震电含怒，责斁彝伦之人，则仆射其将何辞以对？

感。了无小家拘陋习气，一显大匠运斤自如意绪。加之，本段时有大字重笔书写，使全段文字书写如临大水，迭次涌动， 掀天波浪，迸发出振聋发聩的摧擂鼓声。 令赏者得到真力弥满的充实而升华。《争座位帖》于前段再次鼓荡书写中，把全篇推向高潮。 然鲁公却于论争高昂激情中戛然中止，给人以挽狂澜于即倒、黄河奔突于壶口、白日消遁于彤云之悲剧感。

 

    历代书法大师的作品无不如此，怀素尤甚。怀素草书善取物象，师法自然。“外师造化，中得心源”。一切艺术无不以自然为师，方能悟道，渐臻佳境，以成绝妙。张旭曾观担夫争道而得字法互让之妙，观公孙大娘舞剑而悟用笔灵舞之机。怀素亦是师法自然之典范。据陆羽《怀素别传》记载怀素与颜真卿论书之事，颜真卿问怀素学书有无自得，怀素对日：“贫道观夏云多奇峰，辄尝师之。夏云因风变化，乃无常势，又遇坼壁之路，一一自然。”颜公日：“噫，草书之渊妙，代不绝人，可谓闻所未闻之旨也。”郭熙《林泉高致》中亦有“怀素夜闻嘉陵江水

声，而草圣益佳”的记述。《小草千字文》的艺术高度在于已抛开了技法的藩篱，不拘“篆籀绞转”，还是“一拓直下”之形迹，已入任心自运、俯拾即是、体素储洁、乘月返真之境。此作为怀素晚年传世之作，达到了他书法人生的最高境地。明人莫如中说：“怀素绢本千字文真迹，其点画变态，意匠纵横，初若漫不经思，而动遵型范，契合化工，有不可名言其妙者。”当为绚烂之极而复归平

怀素（唐）《小草千字文·礼别尊卑》

摄职从政，从以甘棠，去而益詠。乐殊贵贱 礼别尊卑 上和下睦 夫唱妇随外受傅训入奉母仪 诸姑伯叔 犹子比儿孔怀兄弟 同气连枝交友投分切磨箴规 仁慈隐恻 造次弗离节义廉退 颠沛匪亏。性静情逸 心动神疲 守真志满 逐物意移。 坚持雅操 好爵自縻。都邑华夏，东西二京。

   淡之作。《小草千字文》初识无味，平淡无奇，后不断地深入参悟、跨越，便感知到个中的博大与万千气象。用笔以中锋为主，而提按顿挫的幅度极为微妙，内敛而不外露。自然天成如山花点缀大地。这就需要临习者在观察、反映这两道环节上具备高度的敏锐性。而笔锋常常是“含”在线条中，露锋、出锋比较少，多以藏锋为主，线性特点婉转、圆通，甚至带有一点钝、拙的味道。线条的运行速度稍慢，略有阻滞之感，不过于流滑，把握了流畅通达与凝练淳古之间的矛盾统一关系。字形结构则以平正匀整为主，显得静雅安穆，体态的多样性在其间表现得含蓄而不夸张。合理有度地处理了字形内部构件的奇与正、疏与密、收与放、平与斜、紧与松、对称与错位等关系极为关键，既不忽略，又不过度，寄奇于正，寄险绝于平和——这正是一种动态平衡的辩证关系。字间距、行间距显得匀称整饬，字行距略紧，行间距较松，行间通透，格调雅致。

怀素（唐）《食鱼贴》

    释文：老僧在长沙食鱼，及来长安城中，多食肉，又为常流所笑，深为不便。故久病不能多书异疏还抱。诸君欲善之会，当得扶赢也。口日怀素藏真白

怀素狂草自有章法，法在“无法”之中。所谓无法即自然天成，不事雕琢。《食鱼贴》即如此。书法高华圆润，放逸而不狂怪，笔墨精彩动人，使转灵活，提按得当。法而有度，狂而有涯。“如壮士拔剑，神采动人”， 将中国古典浪漫主义演绎得淋漓尽致，让许多后人仰望不止，又穷追不舍。

二十世纪七十年代是当代“草圣”林散之书法艺术的高峰期，林散之一生最有代表性的作品大都在这段时间内完成。草书《毛泽东词·十六字令》就是体现林散之这一时期艺术最高水准的精品之作。作品中的“山”“倒”“海”“翻”“卷”

林散之（当代）《毛泽东词·十六字令》

释文： 山，倒海翻江卷巨澜，奔腾急，万马战犹酣。
等字，线条厚重，内涵丰富，骨感鲜明。“犹酣”二 字浓墨重色，傲人醒目，与上面“马战”、右边的“奔腾”的枯墨形成强烈对比。请看这幅作品的局部，“澜”和“奔”的线条，像杂技演员手中的红绸子，在空中飞来绕去，造型不断，优美至极。整个作品以焦墨为主，散锋入草，一枯再枯，墨似尽而笔仍在运行，只见残墨化作丝丝飞白，在似有若无中尽显意韵，超凡脱俗，直逼褚墨。无墨之处以白当黑，神采夺人。枯墨之处，笔迹清晰，雄浑老辣。 无论是从线条、用墨来看，还是从整体章法来欣赏都充满了动感。我们能够感受到林散之先生在创作这幅作品时的激越豪情。流淌在笔下的一横一竖，似你我跳跃飞动，如流水时激时湍，像秋风参树摇扶，更有天籁之音，时强时弱，或快或慢，美妙动听。看那或长或短、似断若连的线条，跌宕、错落、起伏、转折、衔接，这正是：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。