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6.圆缺参差  汉代隶书排列整齐、纵横有序。这是一种最为基本的安排，有如算盘珠子，每一个字都在一个固定的位置上。  蔡邕（汉）《鸿都石经》，亦称《熹平石经》 但汉代张芝的草书，章法的大变化，使整体转化为参差错落之美。《八月帖》，也叫做《秋凉平善帖》。章草，六行，八十字。见于宋刻《淳化阁帖》。字迹高古可爱，冠绝古今。用笔古朴含蓄，圆润健劲，结体大小、曲直、方圆、欹正、长短、浓淡、粗细、虚实、连断随行气的趋势而变，自然流畅，章法纵有列，横无行，是张芝章草的代表作。该帖章草少有夸张形式的“燕尾”，收笔含蓄，大多作点或捺点，或者回钩下连，具有今草气息。  参差错落在晋人手中继续发扬光大，整幅作品犹如一幅你来我往、你进我退、虚实互动、抑扬有致的太极运动场景。改变了每个汉字落入一个方格之内，不论简单到一笔或者多至几十笔，都不得越轨的这样一个局面。书法家显得自由放纵，乘势而下，如出闸之水。唐人张怀瓘赞张芝：“字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气候通其隔行”，称之为“一笔书”。 《远宦帖》草法以简约为主，虽间有萦绕，亦简略不繁。两字连属者仅有“省别”“小大”“子亦”“数问”“救命”“足下”六处，  王羲之（晋）《远宦帖》（省别帖） 易遣锋之故，“远”字最后之萦绕，向上回笔处笔锋分岔，正能说明用笔为硬毫，使转、收纵不甚灵便。《远宦帖》其字间隔不大，较为拥密，与《十七帖》中间疏润者不类。字形多向横扁发挥，无一笔纵情直下者。行距颇有余地。整篇气势虽不畅速，但和谐无碍，中无滞阻之处。笔画洒落有致，粗细之间匀净清爽，又不失其古朴之趣，从中甚可体会古人作草并不一味求其潦草恣肆，而是凝重而无阻塞；但全面来看，气充意随，一气呵成，如瀑流之激荡，时有浪花泛起，足可流连其间，领悟寄情其间，遣词造句之含蕴。此帖用笔的来龙去脉交代也非常清晰，体现了王羲之草书线条的丰富性——用笔中的圆转、方折、连带、割断、轻重、提按等对立因素在起笔、收笔、运笔过程中的运用与变化。其次，结构与章法方面的大小错落、左右穿插、上下移位等因素，也增加了字势的运动感，显得虚活灵动，生机盎然。显而易见，这样一来运动速度提高了，字与字之间打破了规定的位置，甚至一笔下来，提按顿转，几个字都连着完成。有如瓜瓞，其蔓不绝。往往写得顺手，情绪和技巧如花蕾一般绽放开来，不能罢手。 《肚疼帖》是传世张旭草书中最为著名的一种。此帖用笔变化莫测，洋洋洒洒一气贯之，但法度严谨。从刻帖中可以看出，写此幅字时是蘸饱一笔一次写数字至墨竭为止，再蘸一笔。这样做可以保持字与字之间的气贯，还可以控制笔的粗细轻重变化，使整幅作品气韵生成，产生“神虬出霄汉，夏云出嵩华”的气势。可以看得出并不是酒后之作，但纵横跌宕，勾连回环，顿挫起伏，有若天纵。此帖草法精熟，用笔以中锋为主，情到深处，八面出锋。通篇体势前缓后急、前密后疏，在抒情写意方面达到了极高的艺术造诣，是一幅作者在特定时空情绪变化的心电图。首行“忽肚痛”三字，以楷法布阵，浓墨重彩，斩钉截铁，表达了病痛突至的强烈反应，及下“不可堪”三字细笔连书至第四行，以典型的狂草笔法和体势，叙写对病因的猜测和服药的想法，忐忑不安之态跃然纸上。后两行，当是腹痛加剧，作者情绪突涨，不断发力，将感情推向高潮，重情重势不重法，完全进入了忘我的状态。通篇仅三十字六行，一咏三叹，一波三折。这幅作品中大与小错落，粗与细错落，  张旭（唐）《肚疼帖》 释文：忽肚痛不可堪 不知是冷热所致，欲服大黄汤，冷热俱有益。如何为计，非冷哉！ 颜真卿（唐）《《争座位帖. 释文：清昼攫金之士哉？甚非谓也。君子爱人以礼，不闻姑息，仆射得不深念之乎？真卿窃闻军容之为人，清修梵行，深入佛海；况乎收东京有殄贼之业，守陕城有戴天之功，朝野之人所共景仰，岂独有分于仆射哉！加以利衰涂割，恬然于心；固不以一毁加怒，一敬加喜；尚何半席之座、咫尺之地能汩其志哉？且 由意象。至“真卿窃闻军容......”句，怒气又添，鼓阵又鸣，心中迭澜再起。笔画益发坚挺，字方意圆，阔大弩张。意浩浩涌之于心、力汩汩而趋之于笔，给人以摧心震撼。然后由“清修梵行，深入佛海”至“能汩其志哉”诸句，则写得一字一境地耳，或正又斜、乍曲复直、跌宕诡奇，构成了独鲁公而能陈的绝妙篇章。然书者不以此为止，更于行间添加数句小字以意足，平地间打破了以往行间均衡，使疏朗的行间顿然增造了密度，给大运作的旋律中陡添了紧密的“复调”。这些小字自由书写如“累石铺阶、既正复斜、随势布形”，表现了鲁公“平中见奇，小中见大”的超凡本领。  郑燮（清）行书录怀素《自叙帖. 郑燮的行书录怀素《自叙帖》笔法中则方圆、曲直、粗细无不毕备，而又妙在以“画法行之”，其章法正斜疏密，错落自然，正如俗话所说的“乱石铺街”“雨夹雪”，可谓形象而生动的比喻。板桥的生花之笔“其颠放殆天授非人力”。其作品奇秀雄逸，正是他狂放不羁的个性流露，使他的书法具有“真气、真意、真趣”。错落在行草书中的运用要比篆、隶、魏、楷广泛得多，不但在一行中出现，而且行与行之间的挥洒与错落遥相呼应。恬淡柔美，流畅飘逸的行书；惊蛇游龙，奔腾洒脱的草书，错落的原则都潜在其中。宋代米南宫《苕溪诗帖》是错落的典范，有的字远离中轴线，造成险绝的结构，形成了米字的左倾特点。  米南宫（宋）《苕溪诗帖. 如第二行“嘩朝”左倾后偏离向右，“来”字干脆摆脱中轴线，移位于一、二行之间偏左，斜而不歪，倾而不倒。 吴镇的《心经》，结字强调险中之稳；章法，则突出密中之疏。例如第二行的最后一个“时”字，“日”部成60度左倾，“寸”部则60度右倾，可谓险矣，但依 吴镇（元）《心经·观自在菩萨》 释文：观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时。照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色， 赖“横”的连结和“点”的收笔，整个字形给人的感觉却安稳坚实，故得“静”。第三行“皆空”的结体，都极尽欹侧险绝之势，而最终又以稳实的造型收笔，表现出极高的艺术性。从章法看，《心经》每行字势繁密，很多字安排在不大的空间中，但字形的大小悬殊特大，用墨的润枯交替，显得错落有致。如第七行“亦复如是，舍利子是”共八字。“如”的字形左右交错，造型奇谲，以下几字全是纵向取势一贯下，字势绵密。尤到空间与时间的保证，这可谓《心经》的一大特色。如“不垢不净”有大片的空间，这样疏者更疏，“净”的字形也得到了尽情的夸张。结字，章法的欹侧错落也正是心灵自运的明证。 从字体的形质和运笔的气势来看，林散之草书《自作诗·太湖东山一首》弱化了中规中矩的书法风格。超出法度，左右张望，连画连字明显增多如“峰”“秀”“有”是笔画相连，以符号替代偏旁。“枫斜”“有人”这两组是字字相连。此外，这幅草书作品的枯笔用得恰到好处。如“特”“地”“来”“枫”“斜”中的缕缕白丝，似断若连，枯中有润，枯湿相生。末行“画”字已呈枯笔，但林老仍坚持连写了“青”字的上半部分，然后再蘸墨续写出“青”字的下半部分“月”，接着又写出“梅”，表现出墨色浓枯的强烈节奏对比。 林散之（当代）《自作诗·太湖东山一首》 千峰竞秀白云开，西坞人家特地来。爱煞晚枫斜照里，有人倚石画青梅。 从“有人倚石画青梅”中，我们还可以清楚地看出，开合有致，提按分明，布白疏朗，行通气顺。为林散之七十年代的精品之作。 张旭的狂草书法作品《古诗四帖》五色笺，凡四十行，一百八十八字。通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。形体上，有时两个字看起来像一个字，有时一个字看起来却像两个字；有的字，大如橙橘，有的字，又小如核枣，充满了放纵不羁的浪漫气氛。此帖中锋圆转自如，点画凝练浑厚，随节奏变化忽重忽轻；行文酣畅，一驾千里。表象上跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实际上是寓恣纵于严谨之中的，此与他学识的渊博，以及点画周到的楷书功力相关联的。书者在瞬间挥洒中  张旭（唐）《古诗四帖·东明九芝盖》 释文：东明九芝盖，北烛五云车。飘鹞（鸟为风）入道景，出没上烟霞。春泉下玉霜（相为留）青鸟向金华，汉帝看桃核，齐侯问棘花。应逐上元酒，同来访蔡家。北阙临丹水，南宫生绛云，龙泥印玉简，大火炼真文。上元风雨散，中天哥吹分。虚架千寻上，(空香万里闻。） 下意识地将自己的审美、修养、情绪表现出来。所谓“书如其人”此时表现得最为充分。点画多逆锋起笔，中锋推进。自始至终含蓄圆畅，虽然保持着一股刚健奔放的激情，但仍给人以入规中矩、有条不紊的感觉。它冲破了以往草书横直有一定间隙的程式，虚与实，动与静，起与伏，逆与顺，主与次，枯与湿交织在一起，就局部观看，甚至是杂芜零乱的，但整件协调自然，读后令人荡气回肠。粗观此帖，它错综诡谲的章法给人印象至深。一幅书法作品，笔力再工、字的结构再准，如果谋篇布局不好，缺乏整体美，这篇作品就会让人觉得缺憾；反之，如果谋篇布局得体，错落有致，浑然一体，即使某个具体着笔或有缺失，也会瑕不掩瑜，称得上是上乘之作。《古诗四帖》印证了这些并集中体现了张旭从整体上驾驭圆缺参差的惊人能力，令人叹为观止。不愧为狂草艺术的巅峰之作。今人郭子绪云：《古诗四帖》，可以说是张旭全部生命的结晶，是天才美和自然美的典型，民族艺术的精华，永恒美的象征。 |
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