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都市桃源见南山，青妆绿染取次探 近期，龙现代艺术中心正在展出海派青绿山水名家陈翔的画作。龙现代人对陈翔老师的艺术造诣和美术创作也有了一次深入的品读，让我们一同走进画家陈翔的山水世界。 春夏秋冬 陈翔 1963年出生于上海。毕业于复旦大学中文系。曾任上海书画出版社《书与画》、《东方艺术市场》副主编。现任上海中国画院党总支书记、副院长，上海市美术家协会副主席。上海市文学艺术界联合委员会委员、上海市文艺评论家协会会员、上海师范大学美术学院兼职教授、中国美术家协会会员、国家一级美术师。
不同于多数画家的专攻绘画创作，陈翔对中国画史有着更精深的理论研究。早年复旦大学中文系的出身，长期专业的文学修养与历史涵养，使他给人的第一印象，是一种扑面而来的书卷气，文质彬彬、神态淡雅。陈翔大学毕业时的论文题目是《宣和画谱的美学思想》，如此选题乃基于他扎实的中文基础、对中国画史的领会贯通、和对中国绘画的审美意识。而这份对中国传统文化的深刻领悟，也助益陈翔绘画创作至今，成为他不断攀越艺术顶峰的坚强基石。 春山伴侣图 中国画的历史，更多是文人画的发展史，讲究的是一种文人余事，水墨精神之本体也是一脉相承下来的文人精神。所以，要真正地了解陈翔的艺术境界，首先要洞悉中国的文人画情怀。 冬溪独钓图 在陈翔眼中，文人画应该是表达一种文人气质、把文人追求融入到画里，并且具有一定技巧和基本功，并非“文人画就是写意画”。他认为，理解传统绘画的前提是正确理解传统文化。很多古代理论家，谈论的全是技法，其实技法就是道理，画画就是做人，所以才会有“画如其人”这样的说法。今人也不必厚古薄今，将传统文人画说的太高深莫测，应根据个人的喜好来真诚表达自己。 柳阴闲棹图 读懂陈翔，还要了解什么是青绿山水画。它在中国古代绘画艺术上占有重要地位，该画种一直以青绿为主色，即大自然的本色，画料选用矿物质石青、石绿作为主色调。画作有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。青绿山水画滥觞于晋，后被赵伯驹、仇瑛、董其昌、张大千等几代名家发展传承，从而形成一种程式化的表现方法，但要画好、画出意境来，却又难度很大。 青山白云图 今日陈翔的绘画以青绿山水知名，已经汲古创新、自成一绝。有趣的是，陈翔艺术人生的启蒙老师薛邃先生同是沪上著名画家，却并不主攻青绿山水，薛老认为那个比较难画，也不属于自己的绘画风格。用陈翔的话说，“受老师影响比较大的，是陶渊明的桃花源的理想。老师非常喜欢陶渊明，画了不少陶渊明题材的作品，在我的创作里面，我就是把这个作为我意境的追求。一种比较宁静、祥和与安逸的气息”。 秋山红叶图 唐朝的大画家张璪，为中国绘画理论提出一句点睛之言：“外师造化,中得心源'，这句话强调的即是意境。实现自然与内心的和谐，洗尽铅华、摒弃艳俗，化缤纷为素雅、寓神奇于简约，这都成为历代画家们毕生追求的绘画境界。 纵观陈翔的青绿山水，隐约中皆见天高水远、澹雅明净的意境。他颇善于营造一种崇山连叠嶂，深幽带清远的画境。森木葱郁、茅舍掩映、扁舟轻泛、山亭琴弈，结构相得益彰，手法妙造自然。青绿山水所具有的那种错综繁复的程式技法，在陈翔笔下并不为之所拘，而是举重若轻，又别具新意。像这种更直接地表达自己情性、展露自己本色的画工意境，如陈翔所言，也缘自启蒙老师薛邃对他的影响。 溪山雅集图 溪亭闲坐图
陈翔尤其喜爱并擅长小青绿山水画，例如穿插于文中的这十几幅山水画作品，有着春夏秋冬四季的湖光山色和杨柳晓岸的萋濛美景，满目滋润意趣，微波灵动清丽。从这些佳作中，我们可以看到他是在水墨山水的基础上用青绿反复渲染着色，用笔既传统又工致，用色既大胆又细腻。在他的笔下，画面感厚重且明快，悠远又清朗，情趣盎然之精神跃然纸上。雅俗共赏的同时，欣赏者已然忘却都市喧嚣，回归心灵静谧，正切中陶渊明的“此中有真意，欲辨已忘言”。
烟江远帆图 生活中的陈翔，致力于参悟内心的大自由，不累于当下各种纷争的干扰，不刻意地求新求变，而是自己悠然自得地用笔墨去寄怀山水，他自己说：“我画画，追求的其实是内心的宁静。”
云山问瀑图 生活中没有桃花源，它只存在我们的心中。闲暇之余，来龙现代艺术中心走走，在陈翔的青绿山水世界里，聆听岁月流过的滴答声。 如他所言：“桃花源就在那里，虽不能至，心向往之。”
春山图 展览地点：龙现代艺术中心 展览地址：上海市宝山区菊盛路709号，近宝安公路（东门）；地铁7号线刘行站2号口步行3分钟即到（北门）。 |
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