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当下书坛有一个有趣的现象，就是很少有“瘦金体”书法作品能登上国展。 什么原因导致这问题的如此突出？究竟是瘦金体的个性与当下国展的需求有出入，还是今世学者所具备的能力欠佳呢？ 我从以下几个点开始深入探讨一下。 第一，宋朝楷书与魏晋唐楷书之间的差异。瘦金体属于楷书，入选国展要划分到楷书门类。 而说起楷书，整个书法史上最为鼎盛的时期有三个朝代，魏晋，南北朝，唐朝。 魏晋看韵，南北朝观势，唐楷尚法。其中以唐朝楷书为最，唐楷是楷书发展到完备，最重要的一个阶段，无论在字形还是笔法上，都已经达到了非常严谨的程度，好比人之学书，到了人书俱老的阶段。 而魏晋楷书，最重要的一个关键点在“韵”，追求的是点画意趣。
观之南北朝魏碑楷书，关键点在“势”，则用笔较为随意，点画不尽工整，故可任意挥洒而不失其趣，结字也是因势赋形，并无一定之跪，追求的是结字上的意趣。 总结一下，魏晋追求点画布白之妙，南北朝追求体势变化之妙，而到了唐朝，欧阳询把这两种精妙之处结合到一起，就形成了既有规矩又有变化的唐楷，可以说楷书之法尽于此。 而宋朝楷书呢？ 是比较典型的“尚意”楷书，意在行草书中，很容易表现，尤其行书中更加自如，但是在楷书上的可开发性很低，不如魏晋唐。 故，不单单是瘦金体，即便苏轼和黄庭坚的楷书，也少有入了国展的。这并不是瘦金体的问题，而是整个宋代书风的问题。 第二，国展的“竞赛”式标准与瘦金体与生俱来的局限性。在书风的选择上，宋代并不占优势，但真正把瘦金体逼入死门的是这个原因。它与其他字体的“可溶性”不高。 国展是“竞技”舞台，在一定程度上比拼的并不是纯纯的书法功力，乃是一种技术和艺术丰富的表现力，当然，这需要功底做支撑。 好比写易入选的唐楷，如只写纯欧楷的的话，是非常难出彩的，毕竟这是比赛，一定要分出高低。有些情况下，并非投稿人水平不够，而是写的不够精彩，换句话说就是没新意。 如另一投展欧楷的人，用了褚遂良的笔意，加了二王笔法，有飞白之墨色变化，即便功力稍逊色一些，也是可以打败写纯欧楷的人的。 鉴于国展这个标准，那就可以分析一下瘦金体的劣势了。 瘦金体是宋徽宗独创的书法字体，在本质上，他的笔法他的工具都自成一格，与其他书体都格格不入，这个世界上很多前辈都曾试图融化过瘦金体，想吸取其中的养分，但是很难成功，要么失了神采，要么失了细节，总之无尽善尽美处。 能表现瘦金体之美的，只有瘦金体本身，不能掺杂任何杂质，所以瘦金体的变化空间和可融合空间并不如其他楷书一样自由。 这在比赛中来说，是处于弱势的。好比别人上战场带了十八般兵器，而你只有一把弯刀，想要战胜别人，就只能建立在纯功夫上，而非五颜六色的形式上。 故而，在投展来说，对瘦金体作者的要求更高，所以很少。 三，总结少，并不意味着没有，比如第一届国展中有瘦金体作品，近期的第二节楷书展中也有瘦金体作品（第二图），而上图，是上届兰亭奖作品，都是瘦金体。 他们都在一定范围内，小幅度的改善了瘦金体的用笔，并没有纯粹的仿摹，多了些书写性，而且可见，他们写瘦金不是“画字”，故而能入选。 “描字”“画字”“写字”是有本质区别的，在内行人眼中，一眼便知，所以也能看到这些入展作品的不足之处。 关于瘦金体入展，其实并非不可能，只是缺少有心人罢了。练瘦金体的不在少数，但是多为画字描字，投而不入很正常，反倒是这些部分细节不太好的作者，比那些模仿更像的人机会多一些。 |
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