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欣赏李劲堃的画作，宛如置身于一个神秘的梦幻世界。眼前苍茫太虚，气象莫测：静，则万籁俱寂;动，则千壑奔腾，伴有雷霆、行云、流水之声。 他经营的画面，意不在具体形象的塑造，却有一股力量使你驻足伫立，不由自主地去联想、遐思、追求。这是作者对中国山水画革新的一种尝试，是对传统审美习惯的挑战。  李劲堃 1958年生于广州。1987年毕业于广州美术学院中国画系山水专业研究生班，获硕士学位。毕业后任教于广州美术学院国画系，任系副主任、副教授。现为中国美术家协会副主席，广东美协理事，广东画院专业画家，广州美术学院院长硕士研究生导师、广东省美术家协会主席、 广东省文联专职副主席、岭南画派纪念馆馆长，广东画院院长 ，广州美术学院院长。
从暨南大学附属小学教师到广州美术学院研究生，可以视为李劲堃专注地探索山水画艺术的一个转折点，因为从那时开始直到今天，他都在这个领域进行矢志不渝的探索。结果是，正如我们所看到的那样，李劲堃入道后凭借高水平的作品频频入选国家级的美展并获奖，同时在山水画艺术中创造出强烈的个人风格。  山水四屏  出峡图 李劲堃的山水画是具有准确传统山水画的技术，而并非是传统感观中的山水画，因为他在画中成功地注入了属于时代所特有的元素，使他的作品展现出全新的面貌。在他的宏大规制的山水画面前，我们将之称为意象的、史诗性的风景画，似乎更为恰切。  拾薪图  春山游人畔
李劲堃最为人所称道，也是最为世人所知晓的风格，首推1989年入选第七届全国美展并获得铜奖的《大漠之暮》。 画面上有着阔大苍凉的气象，是典型的西北景观：低矮的褐黄色土地延绵地伸向远方，土地贫瘠得没有一颗树木，岁月与雨水所冲刷出来的沟壑构成了山体的轮廓，天地间浑然一体。在这宏大尺幅的画作面前，观者从中获得的感受不再像古代山水画那样让人“可居、可游”超然于物外，而是一种苍茫浑厚的历史感！
 大漠之暮
他喜欢汉唐的辉煌画风，这也跟他在研究生期间广泛地研习唐宋时期的绘画有关。这种充满历史感的绘画风格被长期地、广泛地应用到此后的一系列画作中，包括《晚钟》、《唐宋风月》系列，《千年结》则可以视为《唐宋风月》系列的变体。  晚钟  唐宋风月  千年结
李劲堃的《炼日》和《良宵》是《大漠之暮》画风的延续性，二者均使用赭石和褐色以表现物象。 不同的是，《炼日》和《良宵》更接近传统意义上的山水，只是在画面构成与用色上使用了当代的表达方式。李劲堃在使用浓重的色彩去表现水墨与颜色交融的痕迹时，让人丝毫没有感到任何不妥。欣赏他使用的颜色如同欣赏如水墨般的灵性。  炼日
《良宵》里，在梨花盛开的季节，一群背着腰鼓的人围着篝火，庆祝佛的涅槃。火光照亮了远方的树，身后的房，人的脸。这就像一个极乐世界一样。  良宵
2000年之后，李劲堃又致力于水墨语言与传统题材的经营，以《风雨归人》《淡淡花雨扑面来》等作品展现了自己对传统山水画的理解与把控水墨媒介的能力，同时不间断地进行着水墨写生，保持着与客观世界的联系。
风雨归人 淡淡花雨扑面来
李劲堃打破中国山水画中的”笔墨中心论”，不以笔墨为皈依，为目的，为炫耀其功夫的手段，并不等于他舍弃笔墨，相反，在他的不少习作和某些作品中，他倒表现出了对传统笔墨的独特理解与深入研究。 究其根本，李劲堃真正舍弃的是自元画以来存在于文人画中的那种过于放纵的游戏性质，把玩弄笔墨、胡涂乱抹的积习摒除在外。 他严肃地创作，严谨地画画，像宋人那样一丝不苟地对待绘画。绘画于他不再是一件业余中事，而是一种职业，一种精神态度。 |
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