 摄影要多看，多想，多拍！让我们跟着大师学摄影吧！没有权威，只有经典。 经典就是用最恰当的形式， 反映时代特征并能流传于后世的作品。 ?浮在表面? Wolfgang Tillmans (沃尔夫冈·提尔曼斯) 的作品难以定性：既没有纪实摄影中对“瞬间”的热忱， 也没有传统新闻摄影的“人文”， 甚至也没有观念摆拍的作品中的“艰涩”。 巨大的城市自己正辐射出无与伦比的辉光。 这种奇特的照明在其他一些照片中也得到体现， 有时它指向一种狂喜来临之前的宁静。 这些呈现出微妙却不失激烈的变化的看似简单的照片 描绘了最平凡的事物： 在塑料瓶子里的花束、水果或者蔬菜。
Wolfgang Tillmans 1968年出生于德国中西部的 Remscheid， 80年代作为交换生去英国， 对当地的青年文化、时尚、音乐杂志都研究了一番。 1994年在纽约遇到了德国画家 Jochen Klein， 他们回到英国一起生活，直到后者因艾滋病并发症去世。 90年代他因拍摄自己的朋友而广为人知， 直接、生猛，甚至感觉不到技巧， Wolfgang Tillmans 从来不用常规手段来抬高自己的作品。
? 相机镜头和人类声带的共同点是什么？?
他的摄影不仅仅局限在画廊、 美术馆中精心装裱的相片， 而是被拓展到不同的印刷品、不同版式、 编辑和再生产的工艺探索之中。
抓人眼球的并非陌生感这么简单 ——视觉吸引力也是重要的原因。
两个人四肢趴在沙滩上爬行着， 创作出一幅巨大的沙画。 线条蜿蜒着，渐渐从两条简单的曲线变成了一个完整的环形， 但它的起点却在画面之外。这两个人继续在沙滩上爬行， 他们脚下的线条也并未完结。他们就这样待在一起， 而前方则是广阔而开放的。 一只白色的小狗正紧跟在他们身后， 就好像要成为这项“秘密计划”的一部分。 很明显，这只是沙滩上的趣味游戏， 但他们两人爬行的足迹所形成的环形图案 却看起来有更深的内涵。
“奇观”(wonder) 代替了“思考”(thought) —— 很多时候你甚至会觉得他把美术馆的展墙 当做了编辑和设计师手中的“页面”在使用。 充斥的表象； 总有更多的事情，而不是更少。 此时此地，从来都是这样。 然后呢？
? 最大的成就，是你的时间? 包含在过去图像中的历史索引表明， 这些图像只有在其历史的某一特定时刻才有可能获得易读性。 我们回应这种紧迫性和阴影的能力， 我们成为当代之人 ——不仅是成为我们的世纪和“现在”的当代之人， 同样还要成为过去文本和文献中预象的当代之人——的能力， 就是我们研讨的成败所在。 Giorgio Agamben
这样一种以形状、 图案和颜色来看待世界的方式是有意义的， 同时也不能否定表面上的现象， 因为表面直接作用于眼睛： 内容从来不能与表面现象割裂开来看。
Wolfgang Tillmans拍下Lady Gaga自然的一面 在那些我们所敬仰的艺术中， 对于表面的积极关注永远不会被忽略。
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