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沃尔夫冈·提尔曼斯作品 沃尔夫冈·提尔曼斯，一个重新定义了摄影的人，也是20年以来最具影响力的摄影艺术家。在他的作品中没有套路和禁忌，甚至似乎连标准都没有。对于现代摄影“该拍什么”以及“如何展示”，他有属于自己的全新答案。 “我相信如果我足够认真且不带任何先入之见地去研究一样东西，那么某种本质或真理就可能会显现出来。我一开始就信任这种方式，而当我拍照片时，我必须一次又一次地找到这种信心。真正的观看和观察是很难的，而且你没有任何现成的法则可以遵循。” ——沃尔夫冈·提尔曼斯 往往对于极其优秀的艺术家的作品，人们起初很难欣赏，若知晓其曾获的知名奖项后，那扇易于去理解的方便之门也就出现了。2000年，英国最负盛名的艺术大奖特纳奖的获得者，正是沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans），这一奖项让他从此声名远扬。至今，沃尔夫冈·提尔曼斯仍是唯一一位以摄影作为主要创作媒介获得特纳奖的艺术家。 他作品的革命性，不仅在于怎么拍摄照片、拍什么，还在于如何选择和创造作品的语境来展示。提尔曼斯的作品对摄影和艺术的极限提出着挑战，“我的作品让社会思考什么东西是可以被接受的。别人认为可怕的东西，在我看来可能是美的。”他成功推翻了那些看似矛盾事物的边界，将所有的题材纳入自己的体系之内。 提尔曼斯几乎不去装裱自己的照片，而更多地直接贴在墙上。他非常强调图像作为空间物体的存在，改变了图像在展览、出版、打印等形式下的状态，并且改变了摄影与当代艺术空间的语言关系。提尔曼斯在21世纪的摄影后来者中，有其巨大的影响力。 看似随意的摄影 对提尔曼斯来说，摄影不是一件墙上的挂品，他也不会去创作那些看似接近于人们所谓的“摄影”的作品。在他照片的观念中，观众就是摄影家，或者换一种理解方式：摄影师的一部分永远在照片之中。 他不提倡修图，也对于数码摄影一定要修图的这个行为表示很不能理解。他坚持让观众看到的东西和他在镜头下看到的一致，他认为这是最自然的，远胜于各种后期制作。他有自己处理照片的程序，但都是在打印以及形式方面，用这种方式去展示他最初创作的想法。
早期，提尔曼斯并不能说清自己这样的随意是出于何意，但是他却对此非常着迷。 “我的照片几乎拍下来就是成品，因此没什么麻烦的后期加工。也出于这样的原因，我爱上电子音乐，你可以温柔地做疯狂的事，我很庆幸自己所生的年代。”在提尔曼斯眼里，一张照片就是一张纸，它可以从空白变成很具艺术性的东西。
实际上，透过镜头投在胶片或传感器上的世界已经足够精彩，不应该再次被过度修改，因为它本身就充满着荒诞和疯狂。提尔曼斯看似随意拍摄的，是眼前最原汁原味的一切。水池中堆积着没有清洗的餐具、盘中剥开的和吃剩下的水果、美丽的花随意地插在喝完的矿泉水瓶中……提尔曼斯的照片捕捉和呈现着真实世界中的各种东西。 人们每天都在“看”世界和周遭，然而，“看”其实是一种错综复杂的体验，并不是对真实的简单拼凑。提尔曼斯的照片虽没有对于世界观的折射，也不一定与那代人的生活观念、时代精神、审美趣味有多么契合。实质上，它们只是一些日常生活的新鲜切片而已，但提尔曼斯也在照片中呈现出了另一种乌托邦。 提尔曼斯从事摄影几十年以来，始终保持着他独到的观察与捕捉能力。“我希望我保持着关注，‘关注’这个词对我极为关键。我们看世界的方式决定了我们以什么姿态生活，然后聚在一起决定了一个社会怎么存在，观察社会一直是观察个体的组合或累积。”
不安全感的交流 沃尔夫冈·提尔曼斯1968年出生在德国，他有着一副吸血鬼般的容貌，神秘的眼神仿佛能看透眼前的一切事物。他的作品从肖像到静物，从风景到抽象，有着极其独特的美感和视角，致命地吸引着观者的眼睛。 沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans） 他在少年时期就对摄影产生了兴趣，将收集来的照片和杂志上的图片做成各种各样的剪贴本。他的家人也都十分喜爱摄影，可以说摄影早早就成为了他的一种生活方式。
上世纪90年代初，提尔曼斯以拍摄生活圈子里的年轻人肖像成名，作品看似随意却打破了肖像摄影的某些既成传统。虽然多年以来，他的作品题材一直在换，但是人物这个主题一直是他来回关注的重点。有时他会觉得关于人像他已经没什么可以探索的了，但是过上一两年，他对人又会产生新的灵感。
提尔曼斯在拍摄肖像之初，就有意地去除当时肖像摄影盛行的“艺术舞台化”技巧。被拍摄的对象也不需要被美化成什么样子才能进入镜头，他们无需为自己所谓糟糕的存在状态感到抱歉。提尔曼斯以一种看似漫不经心的方式，呈现出独特的力量感，抛弃了冗长的词汇和柔弱的伤感，直抵人们双眸背后的内心深处。 拍摄人像对提尔曼斯来讲，是一种很直接的与人沟通的方式。他形容自己的拍摄对象是“那些我爱着的，想去拥抱的人”。在他的照片里，总有些温柔而亲密的东西在空气中流动。他镜头里的人物，没有“外壳”作为过度保护，多显现出某种脆弱。 “我想，即便是陈词滥调，我也需要爱、尊重或者以某种方式拥抱所有的人，所以我拍照。实际上这是一个非常强大的评判标准，也就是说，拍摄照片基于一种同情。人都需要有一种基本的弱点和不安全感的交流，这就是照片的成因。” 提尔曼斯的肖像观念就是打破个体的身份特征，从而引向其它多个层面，在自我和他人之间形成边界的突破或转换，人类的弱点在多个层面上显现无疑。 这些肖像不仅展示了不同被拍摄者之间的种种关系，还与提尔曼斯的全部作品形成了一种对话，与每个观者所带给图片的种种联系形成对话。甚至可以把他的全部作品看作是他个人持续不断的“自拍像”，是他在这个世界上的游记。
提尔曼斯除了在摄影方面一反前人树立的规范，他的展览呈现和画册编辑方式更是一反严肃摄影的刻板。
他常常将尺幅反差巨大的照片并置在一起；悬挂装裱时自由跳跃，全然不顾观众的水平视线；书页中的图片则采用大量的切割、重叠和不规则排布，以此更新观者对照片的观看习惯。 提尔曼斯还使用木桌将作品和新闻报纸等物件组成有脉络的群组摆放在现场。通过选择和组合图像，提尔曼斯为展览增添了社会和政治议题，让摄影和人们所生活的世界发生了联系。 从最初的肖像、风景、静物再到抽象的图像，提尔曼斯将看似矛盾或无太大关联的内容以“蒙太奇”的方式串联、集合成一个新的体系，这就是他实践了10年的桌上作品系列《Truth Study Center》。2015年，“哈苏国际摄影奖”也被提尔曼斯摘得，获奖理由也提及到他改变了摄影与当代艺术空间的语言关系。 ▲▲▲▲▲ “沃尔夫冈·提尔曼斯：2017” 最近，沃尔夫冈·提尔曼斯的个人展览“WOLFGANG TILLMANS：2017”在伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）开幕，展期从2月15－6月11日，呈现了他十几年来的作品。此次展览占据美术馆三楼14间展厅，囊括了提尔曼斯于2000年获特纳奖后的数码照片、装置、电子乐与录像作品。 展览：WOLFGANG TILLMANS：2017 时间：2017年2月15－6月11日 地点：泰特现代美术馆 门票：￡12.5 精彩回顾： [编辑、文/张婧雅] |
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