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媒体  看过影展的我们都知道，摄影作品的拍摄是表达思想的一方面，如何策划、展出是表达作品思想的另外关键一环。今天要向大家介绍一位把技术玩成艺术的摄影师，或者艺术家。他就是沃尔夫冈·提尔曼斯。 沃尔夫冈·提尔曼斯1968年出生于德国雷姆沙伊德，是一位颇具影响力的当代德国艺术家。从伯恩茅斯和普尔艺术与设计学院毕业后，他在伦敦度过了职业生涯的早期阶段。 沃尔夫冈·提尔曼斯 (Wolfgang Tillmans) (1968-)  不论是从飞机窗口捕捉风景还是拍摄静物和肖像，他的作品都传达了一种档案的详实、深刻性。2000 年，他获得了享有盛誉的特纳奖，这是该奖项首次授予摄影师和非英国艺术家。2006年他成立了位于柏林的非盈利展览空间“桥梁之间”。 在一期采访中他说直到20岁的时候才发现自己对摄影特别感兴趣，从前他认为他不需要记录任何东西作为纪念，也从来没有梦想成为一名摄影师。沃尔夫冈·提尔曼斯：“我一直觉得记录某事、记住某事的意图首先阻碍了体验这件事。” 他曾获评价：“沃尔夫冈·提尔曼斯已成为他这一代最具原创性和创新性的艺术家之一，不断将摄影媒体推向新的方向。沃尔夫冈·提尔曼斯的艺术生涯一直致力于突破图像制作的疆界，并为摄影带来崭新的题材。他探索的题材包括传统的人像、静物、风景，他也从中表达自己对摄影边界的兴趣。 他将类型、主题、技法和展览呈现的方式整合起来，从而拓展了传统的摄影方式，也在这个过度充斥图像的当下进一步刷新了图像创造的意义。沃尔夫冈·提尔曼斯通过他大胆的原创装置改变了对摄影展览制作的理解，他运用规模、格式、框架和展示方式创造出身临其境的体验，激发了后代艺术家的灵感。 摄影作品展          他特别关注他所描述的“垂直景观”，即白天与黑夜、天空与大地、云与天空时光线自然现象的照片。从 1995 年到现在，这些照片以从标准尺寸的照相打印纸到四米宽的全景尺寸印刷，体现了沃尔夫冈·提尔曼斯高度发达的视觉形式主义表现潜力。他对摄影的投入本质上是物理的，但它是非物质的。 在静物作品中，“日常”的感觉包括可能与平常不同的休闲事件，例如厨房的桌子到衣服的照片，它的垂褶和排列方式几乎是随意的，这种姿态本身就说明了事物的本质，并不意味着它的必然性，而是它的偶然存在、它的使用和磨损。 他曾说：“一张照片永远不会稳定、完美和受到保护，我喜欢它不断变化的方式。我定位照片的物质性中的不同角度，并将它们相互指向。一些照片是我装裱的，还有一些我直接挂在墙上作为喷墨打印。我也永远不会钉照片，因为如果当你钉它时，你会刺穿角落。所以我找到了一种胶带，我可以用它把照片贴在墙上，甚至不接触乳剂的表面，然后我可以取下胶带，打印出来的东西完全不受影响。” 他认为摄影作为一种传达现实的手段，持续不断的探索是一种激发和推动摄影奇迹和智慧的方式。对他而言，现实不仅是视觉的、社会的、经济的和政治的，它也是有机的、有形的和现象级的，从肖像摄影到建筑、植物、自然摄影可以看出，从夜空的天体星系和创造的抽象的光线也可以看出。 他的照片反映了他对主体表面的强烈凝视，以无情的坚持与平凡打交道。他们通过世界皮肤的毛孔灌输欲望和美丽。他不断挑战既定的摄影惯例，甚至从 90 年代开始，在不使用相机的情况下获得抽象图像。他在作品中使用的蒙太奇改变了传统的蒙太奇做法，将摄影提升到了展览场地装置的极限。 纵观可见沃尔夫冈·提尔曼斯对环境因素的兴趣不仅限于他的作品主题，而且在他如何安排展览方面也发挥了重要作用。作品在策划中产生了独特的视角。照片传递艺术到一定境界就不仅仅只是拍摄的功夫了，如何展示、策划也很重要。 |
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