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原创 书法微评 2019-01-23 18:04:07 我们经常在谈书法，其实有的时候你要反醒一下自己，反省一下自己的艺术观，是不是比较传统，对现代是不是还不很理解，包括现代的艺术。所以我一再强调中国的艺术家，你是拿毛笔工具，你是搞水墨画的，你不能光懂得传统，也要懂得西方，只有这样子，你的知识结构变了，噢，艺术还可以这么搞，这个时候你的心态就平稳了，就平衡了，不至于再触目惊心，接受不了。 
在现在的流行书风以前也出现过一种现代书法，有些东西我是看不顺眼的，象把字变成一种图画，画一个水啊，具象一个荷叶啊，这个我觉得太简单化了，是一种哗众取宠的东西，没有什么学术价值。 尤其这些年，一些书家热衷于把书法向具象的形象靠，忽略了书法的抒情性，同时书法的难度没了，变成了一种拙劣的制作。变成制作了，不费劲的一种制做，是想制造一种新奇吧，那些东西不耐看。
这些年来我一直喜欢怀素、黄庭坚的东西，也下过很大的气力临帖，临帖可能临的很好，但一进入创作，就感到力不从心，想表现的东西表现不出来。还有对传统的东西过于迷恋，好象就觉得自己没有什么东西可以表现了，觉得怎么写也难以接近古人的高度，这有时让我很灰心，可能还是观念上出了问题。 一个是观念上的问题，另外一个就是你原来的爱好，一种习惯的认识方式，一种习惯势力在起作用，对，习惯势力。比如你就喜欢这一路，而且这一路我觉得不够宽，就喜欢怀素、黄庭坚那种很挺拔的细线的一路，怀素更是这样，那个字的线条很细，不是说细线条不行，但是线的粗细也是艺术对比的重要手段，一味用细线，力度就不够，你可以写得很飘逸，可以很潇洒，但是作品的冲击力就不够。
过去讲卧游，现在是在大的展厅展览，也象绘画一样，起码是两米以外来看这个东西，因此力度就要加强，那你小字就不行了，你细线条就不好看了，它必须要有强烈的对比才能引起人的眼睛的注意吧。首先你要注意它，才能感受到，才能引起心的共鸣。 很多书法放在一起，你得有分量，老远就被它吸引住，这跟你躺在床上看是不一样的。时代变了，一件艺术品，她发挥艺术功能的条件变了，欣赏的距离感改变了，那你的书风也应该随着时代来改变。为什么明清以后有很多大字出来，过去没有大字，谁也不写这么大，张旭的字不大，怀素的也不大，都是平常的，说怀素粉壁长廊都写满了，我们都没有看到，不知当时是什么样子，我们看到的就是明末清初“四大家”有很长很大的，象王铎的东西，以前没有那种大幅的字，到明末出现了，因为欣赏的场所，习惯变了。
对于现在来讲，你要参加展出，必须考虑展出的效果。现代书风跟过去比较，大字不一样了，甚至几个字就可以作为一件书法来欣赏，它更加重视它的形式美，重视形式的感染力。如果说我们过去的书风，传统的书风，强调的是书法的起承转合，强调一种运动当中的节奏感，现代的书风则强调构成。强调构成，强调画面上的结构调整，强调直线、斜线、粗线、细线的合。 为什么近现代的大书家基本上都是杰出的画家，象黄宾虹、齐白石、吴昌硕、林散之等等，都是画家，而纯粹的书家象沈尹默，包括沙孟海字都不行，缺少形式感。
李苦禅讲过一句话，非常好，那是我们上学的时候，他讲书法与画的关系，“书到高度就是画，画到高度就是写。” 这两句话讲的非常精辟，我一直记住这个，就是说你的画画到高度就要写，用书法的笔触来写，就是要有书写性，要写意，这就抓到我们中国画的核心了，写意的核心就是书法艺术。
而书法达到一定的高度要有画意，现代书法从传统的讲究运动当中的线条分割和节奏感，转向一种画面构成，实际上就是转向画了，对不对？现代书法实际上是在向画靠拢，文字本身的认识或者一种认知，已经削落了，退到第二位了，第一位是字的形体、结构，给你一种想象，让你变成一个艺术品，这个艺术品是有画意的书法，已经不是传统意义上的书法，所以我觉得这种变化是时代的必然，谁也无法挽回，只是你接受的程度有快，有慢，有先，有后。  |
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