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古代的一些艺术家，外师造化，中得心源，从大自然中摄取营养，获得启迪，并通过形象思维，触类旁通，从而丰富自己的创作意境和表现手法。尽管这种创作意境不是自然形象的再现，而是借助于物质的外在形式，但通过作者的艺术处理，显示出的却是一种内在的意蕴，使本来只具物理性质的东西，变成了一种有意味的形式。 “自然美”贯穿于书法艺术的用笔、结构、章法、创作心理等各个方面。 在用笔上，点画的形态及其变化无不与自然界中的物态妙相契合，一点一画，意态纵横，因乎自然，类于生动。蔡希综《法书论》所谓： 凡欲结构字体，未可虚发，皆须像其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，若云若雾，纵横有托，运用合度，可谓之书。
在用笔技巧上，古人观“如锥画沙”因而悟出用笔藏锋画中，画乃沉着的疾涩之法；从“似印印泥”因而悟出用笔沉劲入骨，既稳又准的力度之美；从“折钗股”中领悟到转折处之圆劲有力的弹性美；从“屋漏痕”中领悟到结尾处笔力送到的沉着美；从“壁坼”中领悟到结构无刻意布置的自然美。用笔不外乎方圆，古人认为：“圆为规以象天，方为矩以象地”。方圆曲直，当须涵泳，不可显露，如良工理材，斤斧无迹；才子序事，潜刃其间。故作书“最要泯没棱角，不使笔笔在纸素成板刻样”，方能出于自然。 用笔妙在得涩势，以曲为主。从局部观之，有高低起伏；从整体观之，则气脉皆直，方合乎自然。至于用笔之弊病，肥而露肉谓之“墨猪”；瘦而露骨谓之“枯柴”；或抖擞而作剥蚀之状；或扭曲而为蛇蚓之态；或平板光滑而不求沉郁；或轻佻浮怯而失于率略，此皆用笔不灵、力不沉着而失之自然故也。 在力的表现方面，刚健雄强者，如长剑快戟；沉静柔和者，似菩萨低眉；骨劲而气猛者，如鹰隼乏彩；肉丰而力沉者，似犟翟备色。用力不同，风神亦异，但无不以出之自然为尚。用力太猛，则失之霸悍；太刚，则失之倔强；太急，则有剑拔弩张之态；太柔，则有矜能虚娇之意。秀致之笔易于弱，弱则多佻浮；苍老之笔每多秃，秃则少文雅。能重不失板，轻不失浮、枯不失槁、肥不失浊，方能合乎自然。 以笔势而言，或纡徐而沉雄，如大江之东逝，有不可阻遏之势；或激越而顿挫，似山泉之盘涧，兼活泼流利之态。迅疾者，如弩箭之离弦；不测者，似震雷之出地。雷简夫卧闻江瀑涨声而悟笔势；黄庭坚坐观江山沉雄因得草法，此皆得自然之助，而妙合遣化之趣也。 字形虽干变万化，但无不因势而生，不假安排，随意所如，似风行水面，云出岩间，方能出于自然。 以结构、章法而言，古人从“竦企鸟踌，志在飞移；狡兽暴骇，将驰未奔”中领悟到草书笔短趣长的生动姿态；从夏云因风而变化的自然现象中体昧列结构因势生形的不主故常等。古人还认为“字雾差人键，他们将书法与自然万物之灵的“人”相比喻，是十分恰当的。字之间架，如人之骨相，当以修短合度、骨肉调匀方合自然之美。王虚舟《论书剩语》谓：“作字如人然，筋、骨、血、肉，精、神、气、脉，八者备而后可以为人。”书法是以文字为载体的书写艺术，因此，它必须具备汉字结构内部的平衡律，必须符合特定规范的组织形式，必须具有可读性。 书法艺术的创作，如果徒从形式上玩花样，以大胆变形和极力夸张的手法去自我表现，而不从艺术的“真”和“美”中去自我完善，一味地扮鬼脸、装怪腔、矫揉造作，集甜邪俗懒于纸上，就势必会失去书法艺术的自然之美，失去了艺术内涵中的情理之真。所以赵宦光在《寒山帚谈》中极其反对此种书风，其日：“近代不知书人，作态自好，一日有知，皇愧何已。古人能书无论矣，其不能书者，老实随俗而已，何尝强弄出许多丑态。”这种观点，对于我们当今的书法创作仍有着一定的现实意义。 结构和章法要富有自然美，就必须掌握“参差”之法，令其长短错综，疏密相间，奇正互出，开合伸缩，于参差不齐中求平齐，方能合乎自然。 行草书中，最符合自然理想的章法是“雨夹雪”的布局。这种章法，大小错落，疏密相间，穿插争让，回抱照应，于乱而不乱、不乱中有乱的布局中表现出一种精神团结的气势。如庸代著名书家张旭的草书《古诗四帖》（附图为局部）于参差中流露出章法的自然美。“自然美”不但表现在行草的章法之中，而且还体现在规矩法度极其森严的楷书之中。魏晋时期的楷书潇洒纵横，字之长短大小，疏密肥瘦，天然不齐，能各尽字的真态，所以能表现出一种不拘一格的自然之美。唐入楷法，亦于矩矮森严的规矩中保持着一种自然美。 在创作方法上，古人认为如过分拘于法度，则反觉刻画太甚；如一味刻意探奇，则无有不堕恶道者。从而提倡一种由规矩而入，再从规矩而出，于严格的法度中获得创作自由的方法。 一个人在创作的过程中，只有脱去摹拟蹊径、自出机杼，以我神出之，则古人之理法，优游于笔端，自己之性灵，流露于纸上，火候既到，呼吸自灵，笔笔从手腕中脱出，即是笔笔由心坎里流出。只有这样，才能达到一种朴素天成而有自然之美的境地。古人在创作中，常常还主张风格的形成应是一个书家艺术个性的自然流露，而不是违背情理地去自我设计、撮合拼凑。他们认为在创作时，只有摒除一切杂念，不考虑一切利害得失，处于一种“淡然无欲，俪然无为，心手相忘，纵意所如”的状态时，才能达到成乎天然的自然境界。 由上观之，“自然美”贯穿于书法艺术创作中的各个领域，它是各种形式美的最高境界。“自然美”尽管有着不同的审美特性，但无不以“真”为本，以“美”为质。只有“真”才“美”，相反，—切虚假、造作、雕饰、着意的艺术作品每因失其“真”而失其“美”。形式美不仅体现了自然的客观规律，更从本质上适应了艺术的自由要求。中国古代的美学思想无不与西方的哲学思想相契合。 在艺术创作中，要达到人为的“第二自然”，就必须中规中矩，从严格的法度人手。一笔不可苟且，一念不可他移，于甘苦中惨淡经营一番，一步步脚踏实地从规律中滚打一番，心不厌精，手不忘熟，心手精熟，则神采飞扬，气象超越，生意时出，而入自由之境。 |
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