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用墨是书法技法中的一个重要组成部分，历来十分为书法家所重视。董其昌曾说：“字之巧处在用笔，尤在用墨”。历代书法家都非常注重用墨这一书法技法的运用与研究。  颜真卿《祭侄文稿》 涨墨，即墨入纸后，很快沿笔、纸的接触点向外涨晕，使墨迹膨胀扩大。涨墨技法是依靠笔法的轻重缓急，使墨在宣纸上自然晕化，表现出丰富的书法质感。书法创作中大量使用涨墨技法的首推明末清初的王铎，可以说他的涨墨技法已经达到了出神入化的地步。  纵览王铎的书作，不论是条幅、对联、手卷甚至在临帖中，都大量的使用涨墨。以其手卷《奉龚孝升书》为例，作品中通篇使用的涨墨与夸张的竖长线条、枯笔线条参差呼应，妙趣天成，产生了强烈的节奏感，构成了完美的视觉冲击力，极大地丰富了作品的内涵，增强了作品在形式上的强烈对比。  王铎手卷《奉龚孝升书》  王铎手卷《奉龚孝升书》 王铎早年笔法受“二王”的影响，笔势较为平和，行笔温润，中年学习米芾后，在其基础上笔势、笔法都有了明显改变与创新。首先，笔法由圆润转为方折处居多。米芾书法中弧线笔画常以转笔写成，表现其方折之意，而非“二王”的圆转。王铎在米芾笔法的基础上，进而夸张运用，激荡跳跃，方折劲挺。其次，王铎一反“二王”、米芾侧锋落笔、匀称铺毫的惯式，发展成为落笔成点、反毫平铺的运笔方法，或圆点、或方点、或侧点，与折角处突出的方折劲挺之态共同构成了王铎创新的笔法特征，加之其笔画的挺拔劲直，共同形成了刚健的线质和激荡起伏的用笔节奏。  王铎行书立轴 绢本 王铎笔法的创新为其书法作品中墨法的运用提供了创作基础。他在中国画中领悟到用墨之道，并大胆运用到书法创作中，利用墨之浓、淡、干、湿在画面中产生的千丝万缕之变化，来增强书法作品的整体视觉效果，使其作品产生强烈的视觉冲击力。  王铎《行书赠单大年家丈立轴》绫本，书于丁亥年 王铎48岁时所作的《临王羲之小园子帖》，将其涨墨技法运用之神体现的淋漓尽致。整幅作品中，墨的枯润、浓淡形成反差，让作品有了动荡和跳跃之感，起首“仆”字的左偏旁完全被涨为墨团，当写至第九字“杂”字时，其涨墨效果远超第一字，更出奇的是“可”字已经涨成了一个“，”形态。  王铎《临王羲之小园子帖》 王铎写字时，蘸墨往往很饱满，用墨由重渐次枯燥，直至用尽时方才重新蘸墨，所以我们看到的通篇作品墨色浓淡参差、燥润相映，别有韵致。  王铎《草书临帖扇面》金笺本 王铎涨墨的运用使其书法作品的风格有别于典雅婉转、流美新妍的魏晋之风，虽取法“二王”但又与之迥然不同。“二王”用笔圆转秀丽，王铎则是方圆兼施；“二王”用墨均匀润泽，王铎是涨墨浓墨干湿并用，丰富了书法用笔用墨的空间，形成了极具渲染力的视觉艺术效果。  王铎《五律夜高邮作书诗轴》 王铎在书法作品中涨墨效果的运用对清代以后书法的发展，尤其是近现代书法有很大的影响。其书法作品不仅克服了刻贴所带来的局限以及大幅巨制的空乏之感，而且为作品平添了一种酣畅之气，更赋予了作品一种鲜活的精神内涵。王铎对中国书法的高度领悟、前人审美定式的突破，为后人留下了宝贵的财富，成为中国书法史上入古出新的又一典范。  王铎《唐人诗册》 （本文图片均来自网络，侵删）  |
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