无法而法乃为至法
学习书法的点滴体会
张社教
写毛笔字与书法的确不是一回事！
毛笔字以实用为目的，所以只要笔划清晰，字迹工整，便于识记就行了，但书法不同，不仅仅要实用，更要有艺术性，必须具备一定的审美价值。既然是艺术，必然有一定的技术含量。所以说“书法有法”！
通过学习，我对笔法、字法、墨法和章法也有了进一步的理解。
一幅书法作品，比若盖一座房子，技术质量高的点划是砖瓦，结构优美的字是造型，科学合理章法是布局，浓淡枯湿相宜墨法是修饰。材料质量美、结构合理美，只是细节美，局部美；而章法美则是整体美。象王铎的书法，笔法融注于雄健的笔力之中，整幅来看，气象正大，恣肆滂沱。再如怀素《自序帖》，看似漫不经心，但起止转承，于不经意间尽藏技法。就章法而言，风雪交加，飞沙走石，长戈大戟，短兵相接，浓淡枯润无不相宜。
章法和墨法，不能片面地认为仅仅是外在的形式，而更要注重其形式下的内在美。如文字内容的健康、书法作品的个性风格、气韵、意境、神采等等，这是书法作品的核心、灵魂。笔法和字法都为这个核心服务。四者血肉相连，不可分割，可以说笔笔活、字字活、通篇活。通篇写好了，神采也在其中了。笔法、字法是材料，它们的优劣，关乎整体气韵风格。
笔法，简言之，就是用笔的方法。康有为说：“书法之妙，全在这笔，该举其要，尽在方圆。”又说，“行笔之法，十迟五急，十藏五出，十起五伏，此已曲尽其妙。”宋代书法家姜夔在《续书谱》中说“一点一画，皆有三转；一波一拂，皆有三折。”就是说每一点画的运笔，都有“起笔”、“行笔”、“收笔”三个步骤，起笔，又叫“下笔”、“落笔”、“入笔”，是书写点画的开始。凡起笔都必须有一个“逆势”，即“欲右先左”、“欲左先右”、“欲下先上”，也就是说按照点画的前进方向，先来个反方向的下笔动作等等，这些古人说的己经非常清楚了，但真正要运用自如那还得细细琢磨，反复心摹手追才能掌握。不然，不讲笔法，就会落入“野道”。
字法，简言之，就是结字的方法。它既包含在一定的历史阶段固定不变的东西，具体说，一个字是由那几个部件构成，这几个部件是平行还是交叉，是左右结构还是上下结构，那是约定俗成基本不变的。但它也充分体现书写者个性成分的东西和时代特征。看王铎《秋兴八首》，通篇灵动飞扬，每一个字都动感十足。像“城下人传黄鹤楼”的“人传”“黄”三个字，尽管看起来象个倒挂的猴子，身姿倾斜危态似倒，但平衡有点，不失稳重。再如“左辅神京旧战场”中的“神京”二字，看似纤细，但劲健不减，神韵十足，就象翩翩起舞的芭蕾舞女。
即便是抒情浓厚的草书，也有规范的书写规律，如果信马由缰随意书写，自己造字，那是绝对不行的。但结构不变的单个的字就像机器的零部件，它单独不能构成书法作品，即使是若干互不相干的字也不能构成书法作品，它只能是书法作品的基本构成、是基础。而书法的章法，才将这些基本构件组合成文章或诗词，按照美的要求艺术化地构成一幅书法作品。
章法，形象地讲，就是以笔砚为武器、以纸张为战场、以水墨为血液、以胸臆为统帅，排兵布阵，表情达意。如果说字法是巧妙处理点划关系的话，章法简言之就是合理处置字与字之间的关系。但就书法艺术本身而言，不仅仅拘泥于此，还应该牵涉到用笔关系、开合关系、行与行关系、前后关系、整体局部关系等等，从技法上讲，还可以拉长笔划创设疏密对比，可以分段分行、大块空白等等，通过章法处理，使得遥相呼应、对立统一，只有这一系列处理得恰到好处，才称得上比较完美的章法。如王铎的《秋兴八首》，其排兵布阵、收放擒纵寓于天成。其枯湿浓淡、惜墨似金妙趣横生。其第十行“白云天际雁初”和第十七行“箫箫天围太”等等，气韵流畅，奇正相生。写到五十一行，一个“图”非常抢眼，像引颈高歌者，正在让人听得入神的时候，?然而止，回味无穷。通观全篇，字字动感十足，行行前后呼应，整体活力四射。正如罗丹所说的：“一件真正完美的艺术品，没有任何一部分比整体更加重要。”我认为这正好是对中国书法章法的注脚。
墨法，就是用墨的方法。古人把水墨比作字的血液。所以有墨法成为书法创作的一种不可或缺的技法。墨过淡则伤神采，太浓则滞笔锋。力争做到“浓欲其活，淡欲其华。”宋人姜夔说：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”
王铎是用墨高手，被后世称为神笔王铎，许多人认为后王胜于前王(王羲之)，可见王铎影响之大。王铎典型的用墨，开一代先河，其独特的用墨法，直接影响了他书法的结体和章法。
认真观察王铎的用墨，他用墨时笔里含水较多，书写时笔尖蘸墨较少，且蘸墨后又再蘸水，所以，每次蘸墨时书写的字比不蘸墨时写的字墨浓，而且涨墨很多，比如他的《金山寺》，“大江”二字，特别是“江”字涨墨而重，要通过洇化细辩笔迹，而“棹”字后到底是啥字很难辩认。但整体而言，就连落款“王铎”二字，也是“墨花四绽”。纵观通篇，可以看出，王铎每次蘸墨，先蘸清水，再蘸浓墨，复蘸清水，书写时任其涨枯，任其浓淡，墨韵笔情，自然流淌。再看王铎书法格调高估，结体奇绝，涨则厚，枯则古，浓重时恣肆无度，清淡时高古雅致，用笔连绵，笔笔逆入。再看那点，如高山坠石，触地瞬间，顺势一拧，入木三分，势稳形拙。
笔法和字法，甚至于墨法都服务于章法。没有笔法就没有字法，没有字法也无章法，没有局部就没有整体。所以笔法、字法、章法三者有区别而又有联系，可谓三位一体。因此，笔法、字法、墨法、章法，相互关联，相互制约，相辅相成，相得益彰。
古人说“无法而法乃为至法”。学习书法就是一个从无法到有法，再从有法到无法的渐进过程。初学书法，是一个由浑沌不法的状态，通过了解书法的起源、发展、结构、特点等等，完成由无知到有知的存储，即无法到有法；学习“法”，是为了走出法，最终达到无法而法的境界，这才是最高境界。就像我们临帖，其目的不是为了把帖写得以假乱真，如何如何地像，而是要在像的基础上如何从入帖完成出帖，出不了帖，终不是“我”。纵观当代书坛，才俊辈出，但有的观点不敢苟同。一笔一画讲求技法固然没有错，但过分地扭捏作态，反倒因文害意。一幅笔法精到的作品，章法气韵欠佳，终是难以传世的。习书之睱，我常想，在古代没有电脑的情况下，书法的实用性不容忽视，他们在讲技法的同时，肯定也讲求速度，如果一笔画描来描去，改来改去，一篇万言书需要多少时间才能完成？细观“二王”颜柳，也未必如此，纵览经书汉简，那是何等的爽利与疾速！难道他们不讲技法吗？其实，认真揣摩，他们将法滥熟于心，达到了“无法而法”的最高境界。
认真创作一幅书法作品，好比精心写一篇文章，有所感所悟，有酝酿构思，有谋篇布局；也有强烈的表达欲望，所以具有强烈的内在情感活动。这方面，草书表现尤为突出。试看怀素《自叙帖》，写到尽兴处，大象无形，看到的全是跳动的线条，透过这些优美的线条，看到的全是作者内心丰富的变化，并以此感染读者。
2015年12月1日
