  游心于艺——篆刻工具套装 材质：青田石、刻刀、印泥、印纸、印谱等 尺寸：基础版：220*190*70mm 高级版：310*210*70mm '游心于艺——篆刻工具套装'根据受众人群不同分为基础和高级两种版本，套装内集成有刻刀、印泥、印纸、印谱及配套的笔墨纸砚等。本工具套装包精美，使用方便。 文章阅读时间约3分钟 前 言  纪录片《孤山路31号》 篆刻艺术从古代实用印章发展而来，到明清之际，流派纷呈，大家纷出。及至清末民国，中西文化交汇融合，篆刻艺术更加繁荣，各种艺术思想和艺术形式层出不穷。  图片来源：纪录片《孤山路31号》 明清之际篆刻的各种流派在清末民国这种背景下都有了相当的发展，大有后浪推前浪之势。  图片来源：纪录片《孤山路31号》 在1904年由丁仁、王福厂、叶铭、吴隐创建，吴昌硕为首任社长的西冷印社更是具有划时代的意义，从此不同流派的印人一起来共同研习篆刻，为近代篆刻艺术新的研习模式做出了表率。  图片来源：纪录片《孤山路31号》 篆刻是篆字和雕刻的结合，因此在动手刻之前，应具备认识篆字和会书写篆字的基础。认识了篆字，并懂一点文字学的知识，才不会在创作中出现错别字；会写篆字，才能知道它的结体变化规律，并运用刻刀在石章上表现出笔墨的意态情趣。  图片来源：纪录片《孤山路31号》 介绍篆刻印章主要分为以下内容：1 刻印工具和材料、2 临摹、3 文字上石、4 刀法、5 刻印章的过程、6 章法 、 7 常见错误举例 1 刻印工具、材料 “工欲善其事，必先利其器”。刻印的工具、材料品式较多。作为初学者，只要选置适当即可，不必贪多求好。下面对一些必备的工具、材料作一介绍。 1.刻刀 篆刻石章的刻刀，全部是平口刀，这与一般刻字店用的斜口刀不同。平口刀两面开刃，刀刃两角成90°角，刻印时就用这两只角。若刀角大于90°，便会滑刀，而且笔画不易刻准刻直。另外，刀口两面开口的斜面角度不宜太大，一般在15°~30°之间。  角度太小则刀锋锐利，刻出的笔画易光滑；角度太大则刀锋迟钝，刻出的笔画易碎涩。其他如刀的大小，刀杆的长短、轻重、粗细等均可。根据自己的习惯选择，一般最好备2~3把大小不同的刻刀，以应印石大小不同的需要。 2.笔、墨、砚、刷 笔是用来摹写印稿的，以小号狼毫或兼毫为宜。墨选用较好的书画墨汁即可，能省去磨墨时间，要求是浓墨不渗。砚用来盛放墨汁。牙刷一把，以清除石章刻好后底部的粉屑。 3.砂纸、镜子 印稿上石前，需将印石底面的蜡磨去、磨平，可准备砂纸粗、细各一张。粗的以最细的铁砂代替，细的以水砂为宜。先在粗砂纸上磨平，再在细砂纸上磨到看不出砂痕。镜子是用来反照印文的。因为印文在石章上是反的，高低、歪斜不一定着得准，而在镜子里反照出来就是正的，一目了然。 4.印泥 印泥质量的优劣，直接影响到篆刻效果的表达。质地好的印泥，铃盖出来的印章色彩沉着，有立体感。质地差的印泥，则显得色泽灰浅更有油边渗出，模糊一片。 一般可以选择二三十元一两的书画用印泥，而装在铁盒里的财务用印泥千万不能用。  图片来源：纪录片《孤山路31号》  5.印床、印规 印床是镌刻时用来固定印章的，一般刻字店的工人常用（图2），但以刻石章为主的印人基本不用。以左手拿石，有手执刀，转动更加灵活方便。  印规（图3）是铃印时用来定位的，使之不偏不歪。如第一次铃盖印文不匀或不清晰，可利用印规再重复一次。 6.纸 设计印稿、复印稿的用纸要求质薄，半透明的拷贝纸就可以。铃盖印章的纸要讲究一些，要求薄而吸印油，福建产的连史纸为最好，薄的宣纸也行。 7. 印材 供刻印章用的材料很多，自古以来就有金、银、铜、玉、象牙、水品、竹、本、石等等，但以石质材料最为理想。石章一般都比较细腻脆爽，易于受刀，效果最好。 图片来源：纪录片《孤山路31号》 2 临摹 图片来源：纪录片《孤山路31号》 学习篆刻，同学习书法一样，应从临摹入手。临摹，是继承和借鉴优秀传统艺术的重要手段，是学习篆刻的主要方法。 通过临摹，能够较深入地认识与体会优秀篆刻艺术在字法、章法、刀法上的表现技巧，掌握带规律性的东西，化为己有，然后再进行创作。 明清以来取得较高成就的著名豪刻家，无一不是在广泛学习优秀传统的基础上，广采博取而自开生面的。 1.选择好的印谱 临摹的主要对象是秦汉印。当时无论官印、私印，均是雍容大度、厚重朴茂。尤其是汉印，在印面文字的处理上，更规范化，从而易于入门。 秦 立义尉印 汉 假司马印 明清及近现代篆刻家的印谱，因为个人风格强烈，初学者往往还缺乏鉴赏水平，不懂得去芜存精，养成习气后，反而难以纠正，因此最好暂时不要临摹。 丁辅之 【剑胆琴心】 图片来源：纪录片《孤山路31号》 以下推荐几种较好的印谱，以供参考。《故宫博物馆藏古玺印选》，《上海博物馆藏印选》，《二百兰享斋古铜印存》，《伏庐藏印》。 汉印的种类很多，按其工艺分类，主要有铸印和凿印两种，初学者应选择印章完整、文字清楚的白文铸印来临摹，以取得事半功倍的效果。 2.钩、摹的方法 临摹的方法可分为钩、摹、临写、临刻、仿作等等，这里先讲临刻的方法。 临刻是在构、摹的基础上进行，即对印谱上的印章，通过刻刀在石章上真实地表现出来，不但要做到形似，更要做到神似，把原印的精神和韵味表现出来。 动手之前，应将临刻对象反复琢磨，古时称谓“读印”，待掌握其特点后，再将印章文字或用水印法，或用反写法写于印石上，经审视调整后奏刀。 图片来源：《怎样学篆刻》李早 编著 刻好一遍后，铃盖在纸上，与范本对照，不似处修改，如此反复数次（图7），努力做到酷似原印，并可用敲击、研磨等手段摹仿原印的残破效果，直至自己感到可以为止。 需要提醒一点的是，刻的石章与范本上的印章大小最好是一样，便于把握，过大，过小，就须按比例放大或缩小了，增加了难度。 3 文字上石 纪录片《孤山路31号》 文字上石前，须做好两件事：一是印稿要按照石章的大小设计好；二是石章的印面要磨平。 磨石章看似简单，其实要做到四只角一样平是有难度的，要求砂纸平放在玻璃上，用力要均匀，“面面俱到”，否则影响铃拓的清晰程度和效果。 水印法 把用浓墨所设计或钩摹好的印稿准确地覆于印石上，四周纸边折下，或用少许浆糊粘贴，不让纸石浮离移位。再用干净毛笔蘸清水少许在印稿上，注意水不能太多，一多下面的字就要糊。 按石章大小设计印稿 磨石章 印稿覆于印石上 蘸清水在印稿上 吸去多余水分 用指甲揉擦 另用吸水的毛边纸或宣纸二三层盖上去，吸去多余水分，再用指甲或牙刷柄在纸面上轻轻揉擦四五遍，使印稿墨色翻复在印面上。复出的印文墨迹不够清晰的话，可用小笔着墨再细心地加以钩描补充。 4 刀法 纪录片《孤山路31号》 刀法是刻印章中重要的一环，但它是技巧性的，并不神秘。前人对刀法有几十种称呼，最具代表性的是所谓的“用刀十三法”，如正入正刀法、单入正刀法、双入正刀法、冲刀法、涩刀法、迟刀法等。 其实这些名称的区别，仅仅是由于刻刀的大小、锋刃的利钝、进刀的角度、运刀的速度、印材的软硬、线条的曲直和各人的心得不一而已。 初学者不必拘泥于此，只要掌握了正确的用刀方法，熟练之后就能准确地表达自己的创作意图。 1.执刀 执刀的姿势有两种，一种为握拳式，一种为执笔式。 握拳式执刀是大拇指和其他四指握成拳形，刀杆在拳心。用刀方向是刀口向里，刀杆向外倾斜，从外向里运刀。这种执刀姿势的优点是易于发力，对付大印章或石质较硬的印章较好。缺点是处理细微处欠佳，如刻工稳秀丽一路风格的印章较难适应。 握拳式执刀 执笔式执刀 冲刀 执笔式执刀是拇指、食指、中指捏住刀杆，其中拇指、食指在刀杆的上侧，中指垫在刀杆的下侧，无名指抵住石章、用来控制运刀速度，以免过猛滑出伤手，小指辅助无名指。 用刀方向是刀口向左，刀杆向右倾斜，从右向左运刀。这种执刀姿势的优点是能够敏锐、细腻地处理精微之处，也易发力，当代印人基本采用这种姿势执刀。也有刻大印时，与握拳式执刀互用的。 刀法其实只有两种：冲刀和切刀。下面我们以执笔式执刀来讲解运刀方法。 ①冲刀 起刀时，刀杆微卧，形成与印面大约30°角度，无名指抵住石章，依靠腕力，顺着要镌刻的线条不停顿地从右向左冲去。 冲刀表现的线条挺劲猛利、流畅自然，豪放慓悍的风格多用此法。 左：知己有恩 右：人长寿 (齐白石) 最典型的是齐白石的印章。运用冲刀法时，应注意不要全用蛮力，要善于控制、调节速度，不足处可补刀，不要使线条单薄，给人以轻浮感。 ②切刀 起刀时，刀杆略侧，与印面形成大约40°角度，以刀峰的右角入石。继以刀刃徐徐切下，直至左刀角入石，算完成一次切刀动作。一般的线条（笔面）要用几个连续动作来完成。 切刀表现的线条顿挫起伏、老辣含蓄。运用切刀法时，要注意一刀一刀之间的衔接关系，不要使线条成锯齿状或出现破碎现象。 刀锋右角入石 以上两种刀法，在实际操作中，完全可以结合使用。这就是说，在一方印章中，或一个字中，或一个笔画中，两种刀法互相交替，千万不可拘泥，只要能达到好的艺术效果就行。 5 刻印章的过程 图片来源：纪录片《孤山路31号》 刻朱文印和白文印，从用刀方法讲，是完全一样的，不外乎用冲刀或切刀，或冲、切混合使用。但是，在具体刻的过程中，朱文印和白文印的处理，是有一点区别的，这里作一分析。 1.如何刻白文印 刻白文印，是要把文字的笔画刻去，铃盖出来的效果是文字呈白色，印底呈红色。用双刀刻法，以“一”字和“田”字为例。 先讲“一”字，在镌刻时，要从笔画右边起笔处的内侧下沿向左运刀，直至刻完这一边，随后将石章转180°。 这时笔画的原上沿变成了下沿，把这部分刻去后，最后把中间和两头的残留部分刻去。等到熟练后，往往是所有同一方向的笔画，依次刻，就像流水作业一样，如“田”字的刻法。 图片来源：《怎样学篆刻》李早 编著 刻白文印有两处地方特别见功力，初学者要细心体会。一是笔画的两头，二是笔画的转弯处或交叉处。这些地方刻时不能一步到位，要留有修改的余地，宁可先刻得细一点，待整体调整时再加粗，最后定位。 2.如何刻朱文印 刻朱文印，是留下文字和印边，刻去除此以外不需要的部分。还是以“一”字和“田”字为例。 先讲“一”字（图3）。镌刻时，要从笔画右边起笔处的外侧上沿向左运刀，直至刻完这一边。再将石章转180°，把原来的下沿变成上沿，两边都刻去后，再刻两头部分，最后修改、收拾。刻“田”字（图4）的朱文印，同样可以像流水作业一样。 刻朱文印也是笔画的两头和转弯、交叉处要注意，但是与白文印相反，注意不要一下子刻得太细，应该留得稍粗一些，笔画两头留得稍长些，修改时再到位不迟。 图片来源：《怎样学篆刻》李早 编 图片来源：《怎样学篆刻》李早 编 刻白文印和朱文印，难易程度差不多，如果真要分的话，还是白文难刻些，因为白文刻去的是文字的笔画，不能修改过多。 刻印时，有石屑出现，一般是刻一刀或两刀就用右手无名指把石屑抹平于刀痕之中，不能一边刻一边吹，因为吹石屑不卫生，细粉末还会吸入自己的身体中。应该是等刻完一遍准备蘸印泥前，用刷子把石屑刷净。 6 章法 纪录片《孤山路31号》 印章的章法，也叫分朱布白，它是根据入印文字进行布局的学问，与绘画中的构图相同。章法是篆刻艺术中最重要的、也是最具艺术性的一环。 一方印章，到底刻朱文还是刻白文？体势刚健还是轻柔?笔画相壮还是纤细？这些都有讲究。 至于每字所占位置的大小、高低以及字与字之间的关系等等，都可有不同的设想、不同的变化。选择得当，就会达到理想的效果，甚至会有出乎意料的收获，更能增添篆刻艺术的魅力。 1.章法的一般规律 为了使初学者对章法有一个初步的感性认识，以一字和二字为例，常见排列格式分列如下： ①一字印 单字入印，较难变化，文字笔画少，易产生空、散的感觉，可借助装饰性的边角。 图片来源：《怎样学篆刻》李早 编著 ②二字印 常见的有两种，或上下排列，或左右排列。 图片来源：《怎样学篆刻》李早 编著 2.章法的变化 在对印文进行章法安排时，除了作上述一般性的排列形式外，更要通过对文字的各种处理及对笔画的各种处理来达到高层次的变化，使其不落常套，充分表现出作者的艺术风格。比如： ①平正匀称 这是章法入门的基础，要领是把印文安排得匀称妥贴，笔画多横平竖直，如有斜笔，尽量取巧避过，画短的适当延伸，间距大的适当回曲。 注意不要因笔画盘曲太多而把所有空间都填满，要充分保持文字和笔势的自然，处理好字与字、画与画、画与边之间的相互关系。 图片来源：《怎样学篆刻》李早 编著 ②增减合理 为求得全印的停匀、安详，有时对部分文字的笔画要作或增或减的处理，但增减笔画不能过头，以不失字体的结构体势、不碍字义为原则。 增减的办法，主要是从多种工具书或印谱中去寻找，古人在这方面已为我们创造了非常好的条件。 图片来源：《怎样学篆刻》李早 编著 如图，四方印均为清人所刻，“琴书诗画巢”中的“琴、诗”二字笔画进行了减损，“书、画”二字进行了简化。“虎帐红灯鸳帐酒”中两个“帐”字、“酒”字进行了减损，而“红”字的右半部增加了回曲。 ③虚实对比 一方印中有笔画多少不一，长短相殊的字时，除了使用增减，屈伸的办法使其平衡匀称外，还可反其道而行之，作适当的夸张，使密处更密，疏处更疏，产生强烈的艺术效果。例印中的五方印在这方面还是动了脑筋的。 图片来源：《怎样学篆刻》李早 编著 3. 文字与边、格 印章中的边、格，是章法十分重要的组成部分。边、格可直接对文字的团结、统一、轻重、疏密起到协调作用，因此必须重视文字与边、格的相互关系，处理得好，更能加强印章的艺术效果。 ①边 朱文印一般情况下都有边，无边的较少。白文印因为印底是红色，文字四周留有空间就是“边”，然而也有在这空间再加一个“方框”的，如古玺印，这还是起到“边”的作用。 边有阔的、有细的、有完整的、有残破的，有文字与边相粘连的，有无边的，这全是根据章法的需要而安排的。 图片来源：《怎样学篆刻》李早 编著 一般来说，采用大篆文字入印的，朱文印基本上是阔边细文字，白文印大多有框。采用小篆（包括摹印篆）文字入印的，朱文印和白文印基本上是边与文字的笔画粗细相等。例印中的边，各有不同，但它们都是常见的，具有规律性。 ②格 在印章中采用格，主要是为了统一文字之间的关系，使繁者不觉其繁，简者不要其简。 例印中可见，朱文印和白文印都有加格的。一般来说，格的粗细均不超过文字笔画的租细。格的处理，可完整，也可残破，这要根据实际情况处理，千万不能因为保持格的完整而伤及文字本身。格与文字的关系是格要服从于文字的布局需要。 图片来源：《怎样学篆刻》李早 编著 对于初学者，最主要的是要把握好何时采用格这个形式。用最简单的道理讲，就是文字之间笔画相差较多，无法平均分配地盘的，画上格之后就可以“各得其所”了。 如“园丁家在竹洞号楣”及“千里之路不可扶以绳”二印，就是运用这种方法的典型。 7 常见错误举例 图片来源：纪录片《孤山路31号》 一方不成功的作品，出现的问题可能仅仅是一个方面的，但在大多数情况下，往往是几个方面的：既有文字结体上的不足，又有章法上的毛病，刀法也许还差一点。要使作品成功，需要几个方面都把握好。 下面就一些存在问题的印例，作具体的剖析。“观自在”（图1）原稿的主要问题是文字结体。“观”字左边部位占位少，显得局促，而右边“见”又太大，尤其是上半部的“目”，三个大“口”实在难看。其次“在”结体也有点欠缺。由此章法上产生了不匀的感觉。 图片来源：《怎样学篆刻》李早 编著 “古意可掬”（图2)原稿的问题，在于文字结构上的毛病引出了章法上的毛病。印章上的文字，只要是小篆之类，一般总是方正均衡、占满位置，而这的“古”“意”二字没处理好，不到位，因此章法上不伦不类。 图片来源：《怎样学篆刻》李早 编著 “神出鬼没”（图3）采用的是宽边朱文形式，在这种形式下，文字一般都是大篆。原稿的问题一是“神”“出”“鬼”三字结构松散，而“没”字占位少了。二是章法上太匀满，缺少这种形式应有的虚实关系。 图片来源：《怎样学篆刻》李早 编著 “乐不可极”（图4）原稿主要是“乐”字存在结体上的欠缺。“不”“可”“极”三字的结体都较圆转方正，没有出现棱形或三角形的形状，而“乐”字现在的结体就与其他三字不协调。 图片来源：《怎样学篆刻》李早 编著 后 记 一方好的篆刻作品，或给人以庄重厚实感，或给人以典雅秀美感，或给人以雄浑苍茫感，或给人以空灵飘逸感……凡此种种意境，均是字法、章法、刀法的协调统一。在创作过程中，只要抓住这三个方面，并处理好它们之间的关系，就能有好作品问世。 本文部分文字来源: 《怎样学篆刻》李早 |
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