|
袁善初油画 原始油画颜料 粗 细亚麻布 纯手工绘制 Yuan Shanchu Oil painting original oil painting paint fine linen pure hand drawing 让·莱昂·杰罗姆（Jean-Leon Gerome）（法语：Jean-Léon Gérôme）也有人称：让·莱昂·热罗姆(Jean-Leon Gerome) ,让·莱昂·杰洛美 ( Jean leon Gerome), 让·莱昂·吉洛姆等等。中文读音大有不同，但他的确是一位达到了艺术顶峰的画家、雕塑家。 让·莱昂·杰罗姆（Jean-Leon Gerome）（法语：Jean-Léon Gérome）也有人称：让·莱昂·热罗姆(Jean-Leon Gerome) ,让·莱昂·杰洛美 ( Jean leon Gerome), 让·莱昂·吉洛姆等等(中文读音)。他的确是一位达到了艺术顶峰的画家、雕塑家。 让·莱昂·杰罗姆（Jean-Leon Gerome），1824年5月11日-1904年1月10日，是法国19世纪最有影响的古典主义学院派画家和雕塑家。杰罗姆的绘画遵循了学院派优秀的古典主义传统，他画功扎实、画风严谨、笔法细腻、色彩丰富，人物造型生动准确。其作品取材广泛,从历史神话、宗教风俗、肖像人物到生活场景，涉猎历史题材、希腊神话、东方主义等各个不同领域。杰罗姆的艺术不但继承了自文艺复兴以来优秀的古典主义传统,同时也拓展了学院派绘画的表现空间，使学院派绘画在19世纪达到了艺术顶峰。 让·莱昂·杰罗姆（Jean-Leon Gerome），1824年5月11日-1904年1月10日，是法国19世纪最有影响的古典主义学院派画家和雕塑家。杰罗姆的绘画遵循了学院派优秀的古典主义传统，他画功扎实、画风严谨、笔法细腻、色彩丰富，人物造型生动准确。其作品取材广泛,从历史神话、宗教风俗、肖像人物到生活场景，涉猎历史题材、希腊神话、东方主义等各个不同领域。杰罗姆的艺术不但继承了自文艺复兴以来优秀的古典主义传统,同时也拓展了学院派绘画的表现空间，使学院派绘画在19世纪达到了艺术顶峰。 曾被认为是一个从当时学术时期最重要的画家，还是许多学生的老师。他与布格罗同时代的法国学院派画家，画功扎实。1841年到巴黎，1844-1845保罗在意大利工作。 杰罗姆实现了他赢得罗马大奖的梦想并且利用这一奖项促使他一夜成名。他的作品《圣母与基督和圣约翰和阿那克里翁》、《酒神和爱神》在1848年获得了沙龙第二级金牌。1849年他创作了《米开朗基罗》（现为私人藏品）和《一位女士的肖像》。 1852年杰罗姆收到了由艾尔弗雷德艾米里伯爵发出的委员邀请，去参加拿破仑三世的宫廷艺术展，这次展览为奥古斯都时代形象的大型历史油画展，在这幅画中他将基督降生和奥古斯基时代结合在一起。多亏了这次可观的预付订金，他才能在1853年和演员艾德蒙到君士坦丁堡旅行。这次是他以后几次去东部旅行中的第一次。1854年他又前往土耳其和多瑙河的海岸旅行，在那里他出席了俄罗斯军营组织的音乐会。 1854年，他完成了在巴黎圣杰罗姆宫的另一个重要的委员会工作，他在这里交流反映了安格尔学校在他的宗教作品中的影响。 在1855年的展览中，他贡献了作品《牧羊人》、《俄国军营中的娱乐》、《奥古斯都和基督诞生的时代》。 在1856年他第一次访问埃及。 这次访问预示着大量描述阿拉伯宗教、日常生活场景和北非风景的东方绘画的涌现。 杰罗姆的名誉被在1857美术展览馆所举办的一种更加流行的作品的收藏所增加。在这些展品中有《假面舞会后的决斗》孔蒂博物馆, 尚蒂伊（位于法国北部）、《穿越沙漠的埃及新兵》、《门农和赛索斯特里》和被Edmond About批评的《骆驼饮水》。 在1858年他帮助把拿破仑·约瑟夫·查尔斯·保罗·波拿马王子的 Paris House装饰成庞贝壁画的风格。 王子曾经买下了他的《希腊内宫》（1850），一个同样用庞贝壁画风描绘妓院的作品。 在凯撒（1859）杰洛姆试图回归简朴的作画，古典主题的描绘，但是画作却不能够引起大众的兴趣。《法庭上的芙丽涅》、《坎道勒斯王》和《苏格拉底在阿斯帕西亚的家里寻找阿尔西比亚德斯》（1861）由于画家选取的主题引起了一些丑闻，并且给他带来了Paul de Saint-Victor 和 Maxime Du Camp尖刻的攻击。在同一间美术展览馆他展示了《切稻草的埃及人》和《咬着蚀刻版画的伦布兰特》，两件精工细作的作品。 他娶了玛丽古皮尔（1842-1912），国际艺术经销商阿道夫古皮尔的女儿。他们有四个女儿和一个儿子。他们结婚后，住在Rue de Bruxelles的一所房子里，靠近Folies Bergere音乐厅。他将它扩大成一个大的房子马厩，下面是一个雕塑工作室，顶楼上是画室。 让·莱昂·杰罗姆（Jean-Léon Gér?me）的画风遵循了学院派的传统，但随着他在远东地区的游历，他的绘画选题逐渐偏离了传统的历史绘画，转向了令他名噪一时的东方主义。他在北非、中东游历期间用草稿和照片记录了大量自然景观、风土人情和古迹建筑，回到画室中后把这些资料融入到自己的创作中。 在1865年第五次尝试后，杰罗姆当选为法兰西学院的一员。在1867年他被提升为一名军官，已经获得了一个军团骑士的荣誉勋章，1869年他被选为英国皇家学院的名誉会员。普鲁士国王威廉，为他颁发了大红鹰三等勋章。伴随着法国最杰出的艺术家他被邀请其中，这已经让他名声远扬，开幕式在1869年苏伊士运河。 他的《凯撒之死》（1867）的主题是重复他的历史油画《马歇尔奈伊之死》，即在1867年沙龙展出，尽管官方的压力，他推出了，因为它提出了痛苦的回忆。他与他的接触的绘画《grise》于1874年成功的返回了沙龙（波士顿美术博物馆）。1896年，他的绘画《真理从井中出来羞辱人类》，试图描述一种假象的透明度。因此，他因此欢迎崛起的摄影作为一种替代他的绘画。 让·莱昂·杰罗姆1904年1月10日死在他的工作室。在伦勃朗的画像前，他被发现和接近自己的绘画“真相”。根据他的遗愿，给自己一个简单的葬礼，甚至没有鲜花。但在他的葬礼中出席的人有安魂弥撒共和国前总统，最杰出的政治家，许多画家和作家。他被安葬在的蒙马特公墓前。 杰罗姆的作品的范围有历史画，希腊神话，东方主义，肖像和其他学科，使学术传统绘画达到了艺术高潮。在杰罗姆的整个职业生涯中，他曾试图恢复历史画，恢复一些关于历史的杰出作品。他的杀手锏就是考虑轶事冲击，某些措施多少已经偏离。字体专员多米·尼克和爱德华·保罗最后表示说：“伟大的艺术风格，在绘画这些历史故事的讲述者的手下产生。 《年轻的希腊人在斗鸡》Young Greeks at a Cock Fight 《年轻的希腊人在斗鸡》Young Greeks at a Cock Fight 又名：斗鸡 Cockfighting 原作品年代：1846 原作品尺寸：143×204 cm 原作品藏于 : 法国巴黎奥赛博物馆 现画品材质：纯手绘布面油画Pure hand-painted oil painting 让-莱昂·杰罗姆的绘画《年轻的希腊人在斗鸡》（1846）是一个学术性的活动，描绘了一个裸体的年轻男子和一个身披轻盈褶皱裙子的女孩在玩两只斗鸡的场景，背景是那不勒斯湾。他把这幅画送到1847年的沙龙美术展，在那里他获得了第三级奖章。这项工作被视为新希腊运动，是形成格莱尔工作室缩影的原因（如比埃尔皮库（1824—1895）和路易斯哈蒙），是由具有影响力的法国评论家戈蒂埃支持的项目。 公鸡战斗（法语：Un combat de coqs）,它被称为年轻希腊人参加公鸡战斗（Jeunes Greies faisant battre des coqs）。 这是新希腊风格的一个例子。 这是的杰罗姆第一个有成就作品。 在2004年4月19日，法国邮政为画家热罗姆逝世100周年发行一枚纪念邮票，选用的就是这幅画。这幅画背景是那不勒斯乡村，在卢浮宫举办的沙龙上获得了三等奖，得到了作家和艺术评论家戈蒂埃的赞扬。 《阿那克里翁，巴克斯和阿莫尔》Anacreon, Bacchus, and Amor 阿那克里翁，酒神巴克斯和阿莫尔 又名：圣母与基督和圣约翰和阿那克里翁，阿那克里翁，巴克斯和爱，酒神和爱神 原作品年代：1848 原作品尺寸：135.89×211.14 cm 原作品藏于 : 法国图卢兹博物馆 现画品材质：纯手绘布面油画Pure hand-painted oil painting 1848年，二十四岁，《年轻希腊人在斗鸡》（1846年奥赛）的成功，以历史绘画的形式，绘画了《阿那克里翁，巴克斯和阿莫尔》。 《阿那克里翁，巴克斯和阿莫尔》描绘的是一个在黄昏中狂欢的场景，阿那克里翁在画面中心乐手舞足，弹奏着七弦琴。 一个年轻的女祭司赤身裸体口吹长笛伴随诗人的弦乐（酒神巴克斯的女祭司，是酒神巴克斯的女崇拜者），而巴克斯（酒神）和爱神（丘比特）作为孩子代表在欢乐中舞蹈……画面喜气扬溢，欢乐无比。同时体现出了阿那克里翁的那种享乐主义。 这一个古色古香的黄昏景观画，当时在法国被作为考古学参考，于1848年被政府送到图卢兹博物馆。 阿那克里翁，赞美葡萄酒，爱与自然 - 是希腊第一位著名的抒情诗人之一。 在十九世纪下半叶，法国出现了许多这种狄奥尼克斯遗产的沉迷于沮丧和忧郁的翻译工作。 安妮·路易·吉罗代（Anne-Louis Girodet）在1825年发表了其中的一个，她自己说明了这一点。 杰罗姆尽管在这个问题上很罕见，但这个主题巩固了自他从1846年以来一直在追求的新希腊美学。 阿那克里翁（希腊文Ανακρέων英文AnacreΑνακon 又作Anakreon， 约公元前570爱奥尼亚的特奥斯～约公元前480）希腊亚洲部分最后一个伟大的抒情诗人。他的诗作现仅存片断。虽然他很可能写过严肃的诗篇，后来的作家主要还是引用他歌颂爱情、美酒和狂欢的诗句。他的观感和风格广被模仿，诗体中的“阿那克里翁风格”即以其名命名。 Bacchus，即是巴克斯（拉丁语：Bacchus，希腊语：Βάκχος）是罗马神话中的酒神和植物神，相当于希腊神话中的狄俄尼索斯（拉丁语：Dionysos）。 有关巴克斯酒神的出生，在梵蒂冈博物馆收藏的一块古代浮雕上记录了与狄奥尼索斯类似的场景。从西姆莱女神腹中取出巴克斯后，朱庇特主神( Jupiter)将孩子置于大腿中三个月，从浮雕中可以看见巴克斯足月后正从父神的腿中降临出来。此时，站在一旁的畜牧神海尔梅斯(Hermes)手捧衣衫，准备为幼神接生，而掌握生、死、命运的三位帕尔卡女神（Parques)则要为新生的幼神祷告。 希腊神狄俄尼索斯另有一名为巴克斯·亚历山德鲁斯，在他被接纳入罗马神话时就被称为巴克斯了。除此之外罗马人将其植物和动物交配受精的－神立波尔也称为巴克斯。罗马对巴克斯的崇拜源于意大利南部，本来是一个带有神秘和阴暗色彩的崇拜，后来传播到罗马。其高潮为庆祝饮酒的酒神节。 在文化方面，许多著名画家如安尼巴莱·卡拉齐、米开朗基罗和提香等画过以巴克斯为主题的画，其中以米开朗基罗雕塑的醉酒神奇异。 十七世纪意大利著名画家卡拉瓦乔，以他“无情的真实”表现手法创作了《年青的巴克斯》等多幅已克斯酒神形象。 Amor（阿莫尔）是古罗马爱神，等同于古希腊（古爱神）Eros（厄洛斯）。古希腊名：Ἢ ὁ ἔρως。 在希腊神话中，还有一位小爱神，英文名相同也叫厄洛斯（Eros），一般中文翻译为爱罗斯，古希腊名Έρως，对应罗马神话，爱罗斯就是丘比特（Cupid），而Cupid的拉丁语的含义是“命运”。虽然两个神都是爱神，并且英文名都是Eros，但是神性却不一样：老爱神-厄洛斯代表着爱欲和情欲，象征原始的欲望。 小爱神-爱罗斯却运用手中的金箭和铅箭操纵着爱情的命运走向。中金箭者爱上眼前人，中铅箭者厌恶眼前人。 小爱神在罗马神话中称：丘比特（Cupid）是女神金星（维纳斯Venus）和火星（战神玛尔斯Mars）的儿子，人们把他想像为即将步入青年的美少年。金弓是他常用的武器，他射出的箭从无偏差，若被射中者虽会备受爱情的煎熬，但这是一种甜蜜的痛苦，连朱庇特也无法抗拒这种神奇的力量，因此爱情被解释为最可怕、 而又最强大的自然力量 ；丘比特也一直被人们喻为最神秘的爱情的象征。这位可爱而又淘气的小精灵有两种神箭：促进爱情走向婚姻的金头神箭和中止爱情使之分手的铅头神箭。另外，他还有一束照亮心灵的火炬。 《维珍，婴儿耶稣和圣约翰》The Virgin, The Infant Jesus, and Saint John 又名：圣母圣婴耶稣和圣约翰The Virgin Mary Jesus and Saint John 原作品年代：1848 原作品尺寸：107.95×74.93 cm 原作品藏于 : 私人 现画品材质：纯手绘布面油画Pure hand-painted oil painting 杰罗姆放弃了赢得罗马大奖赛的梦想，并利用他突然的成功。 他的作品《维珍，婴儿耶稣和圣约翰》以及《阿那克里翁，巴克斯和阿莫尔》（Anacreon，Bacchus Cupid）（法国图卢兹奥古斯丁博物馆）两画在1848年获得了二等奖。1849年，他绘制了米开朗基罗一画（现已被私人收藏）和一个夫人肖像（博蒙特·格雷斯，蒙托邦）。 《两个意大利农妇和一个婴儿》Two Italian Peasant Women and an Infant 原作品年代：1849 原作品尺寸：88.27×67.31 cm 原作品藏于 : 私人 现画品材质：纯手绘布面油画Pure hand-painted oil painting 《醉酒的酒神和丘比特》Drunken Bacchus and Cupid 原作品年代：1850 原作品尺寸：149.03×113.03 cm 原作品藏于 : 法国波尔多美术馆 现画品材质：纯手绘布面油画Pure hand-painted oil painting 小酒神最有名的酒友是小爱神丘比特。正所谓酒色不分家，酒是色媒人。离开了酒的温暖和滋润，就连维纳斯都要感到空虚阴冷，爱情无光。所以酒神巴克斯天生自带半个媒婆的主角光环，自然和小爱神丘比特形影不离，难舍难分。他们俩一块肩并着肩，醉眼熏熏，相互搀扶着唱着《我们都是一家人》的歌，摇摇晃晃地就走了过来，一对迷离无双正太小酒鬼就此诞生。法国学院派画家、雕塑家让-莱昂·杰罗姆(Jean-Leon Gerome 1824—1904)创作的著名油画作品：《醉醺醺的巴克斯和丘比特》(图1-4 Drunken Bacchus and Cupid)描绘了这两位情同手足的发小。这幅油画曾为画家赢得过一枚金质奖章。左边拿着酒瓶的是小酒神巴克斯，他头上和腰上都有葡萄叶环，低着头，似乎正在倾听。右边醉眼朦胧笑意弥漫的是小爱神丘比特，他右手拿着弓箭，左手还伸出来指向右后方一群正在纵酒狂欢的男女。 饮美酒，愿欢颜。希腊人很早就认识到无酒不成欢，无酒不成席的道理。希腊罗马诸神只要是想要欢颜与欢宴，肯定离不开酒神和欢乐之神巴克斯。巴克斯不是西方最早的酿酒师，他的义父森林之神西勒诺斯(Silenus)可能最早发明了葡萄酿造技术，并教给了巴克斯。巴克斯又将葡萄栽培技术和葡萄美酒传给了人类，所以被人类尊为酒神。然而，巴克斯将葡萄酒批发零售给了人类后，也将疯疯癫癫、东倒西歪、废话连篇、见人傻笑、高歌狂舞、如醉如痴、纵情狂欢这些副产品一股脑打包塞给了人类，不要也不行。所以，酒神巴克斯是带有强烈狂欢气息和后现代解构风格的神灵，他是人类感性的象征，与代表着人类理性和正统观念的太阳神阿波罗恰好是一对。尼采曾有过著名的区分：日神精神和酒神精神，分别代表着人类精神的两方面，即理智、秩序、道德与感性、狂放、个性自由不羁。其实，你要具体了解什么是酒神精神，其实很简单，去买瓶二锅头喝到熏熏然，估计就有体会了。 《希腊内政部》Grecian Interior 原作品年代：1850 原作品尺寸：64×88cm 原作品藏于 : 私人 现画品材质：纯手绘布面油画Pure hand-painted oil painting 《达佛尼斯和比利佛拜金狗》达佛涅斯和克洛伊Daphnis and Chloe 又称：田园牧歌，达佛涅斯和克洛伊 原作品年代：1852 原作品尺寸：212.09×155.89cm 原作品藏于 : 法国塔布-梅西博物馆 现画品材质：纯手绘布面油画Pure hand-painted oil painting 达佛斯和克洛伊（古希腊田园传奇中被后人视为楷模的一对天真无邪的情侣） 《达佛涅斯和克洛伊》是一个男孩达佛尼斯（Daphnis）和一个女孩克洛伊（Chloe）的故事。达佛涅斯（Daphnis）是希腊神话中英俊潇洒的牧羊人，始作牧歌，深受仙女们喜爱。克洛伊（Chloe）是田园诗中的牧羊女。达佛涅斯和克洛伊是古希腊田园传奇中被后人视为楷模的一对情侣。故事中讲述了被牧羊人收养的两个孩子的故事，他们从小生活在风景秀丽的莱斯博士岛上，与抚养他们的老牧人相依为命。但一群海盗突然出现，劫走了美丽的克洛伊，达佛涅斯痛苦万分，向牧神祈祷，在牧神的帮助下，达佛涅斯终于夺回了心爱的克洛伊。这两个孩子经受了各种不同的遭遇，随着时间的流逝，纯真的感情变成了全然的、热烈的爱，最终两个人结为夫妻幸福的生活在了一起。这个故事用象征的手法表达人们渴望的真爱的价值。 《达佛涅斯和克洛伊》是建立在莱斯博斯岛公元第二世纪期间，让-莱昂·杰罗姆在那里当学者。其风格修辞和牧区的牧羊人和牧羊女；完全是传统的，但作者赋予人类利益这一理想世界。达佛涅斯和克洛伊就像现代小说比希腊情色浪漫之间的主要竞争对手，对赫略多洛的《莲》，情节表现更为显著。 《寓言的夜晚》Allegory of Night 原作品年代：1859 原作品尺寸：228×228cm 原作品藏于 : 私人 现画品材质：纯手绘布面油画Pure hand-painted oil painting 《寓言的夜》根据杰拉尔德·阿克曼（Gerald M. Ackerman）对让·莱昂·杰罗姆的记录，作品被称为：“三位天使”，被认为是失去的，没有尺寸，仅通过照片才能知道。阿克曼（Ackerman）推测这是一个天花板装饰，它与Aute（1853，No.51，Ackerman，p.195）相关，它安装在Haute-Sa的L'Eglise de Frotey-les-Vesoul的祭坛上面？并描绘了一个天使被带到天上的灵魂。 《坎道勒斯王》King Candaules 原作品年代：1859 原作品尺寸：67.3×99cm 原作品藏于 : 美国 - 波多黎各庞塞艺术博物馆 现画品材质：纯手绘布面油画Pure hand-painted oil painting 坎道列斯（亦译作米尔西洛斯，约公元前735-公元前718年，有说为公元前714年-公元前685年），吕底亚国王赫拉克利德王朝（亦译作海拉克列达伊王朝，公元前1221年或者公元前1185年-大约公元前716年或者公元前680年）末位国王，密尔索斯之子，继任是巨吉斯。他的名字也是坎道列斯情结的起源。 《坎道勒斯王》讲的不是吕底亚的坎达莱斯王。真正的主人公是他的王后。希腊历史学家希罗多德的记载里称，她的美“用语言无法形容”，以至于国王忍不住向他的近臣巨吉斯吹嘘。国王对巨吉斯说：“你必须亲眼看一看，皇后的肌肤到底有多么美丽。” 在华丽精致的国王寝宫里，美丽的皇后脱光了衣服，放在旁边的木椅上。她那洁白的皮婀娜多姿身体展现在画面中央。遵命藏在卧室角落的巨吉斯看到她的裸体后，正准备按照计划偷偷离开房间。不幸的是，皇后已经看见了他。躺在床上的坎达莱斯王一手托住了下颚，一幅若有所思的样子，完全沉浸在自己对臣子的吹嘘里…… 坎道勒斯非常宠爱他自己的妻子，并且因此认为他的妻子比其他任何女人都要美丽得多。达斯库勒斯的儿子巨吉斯是坎道勒斯最喜欢的侍卫，他经常吩咐巨吉斯为自己办事，也常常向他夸耀自己妻子的美丽无与伦比。没过多久，因为坎道勒斯命中注定要厄运临头，他向巨吉斯说了下面这番话：“巨吉斯，当我跟你说我妻子是如何美丽的时候，我觉得你并不真的相信我。因为人总是觉得耳听为虚，眼见为实。所以，你来想个办法，我让你亲眼看见她的裸体。”巨吉斯高叫着说：“主人啊，您怎么会说出这么不智的话来？怎么能要求我去看女主人的裸体？当一个女人脱掉衣服时，她所拥有的羞耻之心也一同脱掉了。我们应当遵从祖先贤明的教诲，做自己本分的事情。我承认您的妻子绝色无双，但求您不要叫我做这种越轨的事。更何况，自古以来人们流传下很多格言，让我们能够学习并变得聪明。其中有一句格言说得就是：每个人都应只去看属于自己的东西。我真的相信她是所有女人当中最美丽的，我恳求您不要让我去做有违律法的事情。” 他害怕自己因为这件事而遭受厄运，所以说了这一番话来进行推搪。可是国王这样回答他：“鼓起你的勇气来，巨吉斯，不用害怕。你既不需要担心我说这些话是为了试探你，也不需要担心，我妻子可能会加害于你。因为我会把一切安排好，从一开始她就根本不会想到她自己被你看到。我会把你带到我们睡觉的卧房里，你躲在敞开的大门后面。等我进入房间，我妻子也会进来躺下。在靠近房间门口的地方有个座位，她会在那里把自己的衣服一件件脱下，然后放到座位上。而你就可以因此而轻松地欣赏到她。当她从椅子那里走向床边时，你就在她的身后，想办法不要让她看见地悄悄从门口离开。”由于无可推脱，他这才同意下来。到了坎道勒斯该去休息的时候，他把巨吉斯带进卧房。而他妻子随后也来了。巨吉斯在她走进房间和脱下衣服的时候一直看着她。当她转身背对着他走向床边的时候，他才从藏身之处溜出来离开了房间。他走出去的时候，女人看到了他。因为她猜到这是她丈夫的安排，所以尽管满心羞辱，她并没有出声哭叫，而是还像没有察觉这件事一样，只是在心里打算要报复坎道勒斯：因为对于吕底亚人或大多数其他蛮族来说，即使男人的裸体被别人见到也是一件耻辱的事情。 当时她保持了沉默，没有流露出任何表示。可是等到天一放亮，她就召集起最贴心的仆人，然后派人去召巨吉斯来。他没有想到她已经知道了他的所作所为，所以就应召而来。在此之前，他已经习惯了一旦皇后有事，他都会随叫随到。巨吉斯到了之后，她对他说了这些话：“巨吉斯，你现在面前的路有两条，我给你按自己的意愿去选择的权力：你要么必须杀死坎道勒斯，并拥有我和吕底亚国，要么你在这里被当场杀死，以免你事事听从坎道勒斯，将来再去偷看你不该看的东西。不是设计出这个骗局的人去死，就是你这个偷看我裸体，做下不轨行为的人去死。” 巨吉斯听到这席话被惊呆了好一阵。然后他开始乞求她，不要逼他在这两个选择中进行挑选。可是最终他也没能说服她。他意识到确实只有这两条路可选，要么杀死他的主人，要么自己被别人杀死。于是他决定选择自己活下来。他这样问道：“既然你逼迫我违背自己的意愿去杀死我的主人，请告诉我我们应该怎么样动手。” 她回答说：“我们就在他展示我裸体的同一个地方动手，等他睡着了就行动。”接下来他们安排好了这个计划，天黑了之后（她一直没放巨吉斯走，他也没办法逃走，所以他只有被杀或杀死坎道勒斯），他跟着她来到卧房之中。她给了他一只匕首，并让他藏在同一扇门后面。夜里当坎道勒斯睡着之后，巨吉斯悄悄走出来杀死了他，并从此得到了他的妻子和他的王国。 成为国王之后，他又通过德尔斐的神谕加强了自己的地位。当时吕底亚人为坎道勒斯的命运而愤怒，拿起武器造反。巨吉斯的追随者和反对者达成了这样一个协议：假如来自德尔斐的神谕表明他将是吕底亚的国王，那么他就应该继续当王。如果不是的话，那么他要把权力交还给赫拉克里斯的子孙。后来神谕给出了答案，巨吉斯也就理所当然地做起了国王。不过当时德尔斐的皮提娅女预言师还说，赫拉克勒代家族对巨吉斯的报复，将在他的第五代后人身上应验。对于这个预言，吕底亚的国王和人民在它变成现实之前，一直都没把它放在心上。 巨吉斯便取得了王位和皇后。建立了梅尔姆纳得斯王朝，即吕底亚的巨吉斯（Gyges of Lydia），（约为公元前716-678年）。巨吉斯在位三十八年，死后其子阿尔杜斯继承王位，阿尔杜斯在位四十九年，继承王位的是他的儿子萨杜阿铁斯。这个故事，在希腊传为笑柄，多重涵义。
《第欧根尼》Diogenes 又称：狄奥根尼；戴奥真尼斯; 提奥奇尼斯 原作品年代：1860 原作品尺寸：75×99cm 原作品藏于 : 巴尔的摩 沃尔特斯艺术博物馆（美国-巴尔的摩，马里兰州） 现画品材质：纯手绘布面油画Pure hand-painted oil painting 在让-莱昂·杰罗姆《第欧根尼》画中，画家用细腻的笔触刻画了倒在大理石墙脚下的一个破物桶，物桶内坐着一中年男子，大白天的正在调整油灯灯光；有四条忠实的的狗守护他的身旁。灯光点亮映红了物桶的边缘和健壮的身体，这个男子的名叫提奥奇尼斯。据说第欧根尼住在一个物桶里，所拥有的所有财产包括这个物桶、一件斗篷、一支棍子、一盏油灯、一个面包袋。 第欧根尼（希腊的哲学家）（希腊文Διογνη 英文Diogenēs，约公元前412—前324）“锡诺帕的第欧根尼”（Diogenēs o Sinopeus，亦译狄奥根尼、戴奥真尼斯）古希腊哲学家，出生于一个银行家家庭，犬儒学派的代表人物。活跃于公元前4世纪，生于锡诺帕（Σινπη，Sinopeus，现属土耳其），卒于科林斯。他的真实生平难以考据，但古代留下大量有关他的传闻轶事。 他没有房子，甚至连一个茅庐都没有。他认为人们为生活煞费苦心，过于讲究奢华。房子有什么用处？人不需要隐私；自然的行为并不可耻；我们做着同样的事情，没什么必要把它们隐藏起来。人实在不需要床榻和椅子等诸如此类的家具，动物睡在地上也过着健康的生活。既然大自然没有给我们穿上适当的东西。那我们惟一需要的是一件御寒的衣服，某种躲避风雨的遮蔽。所以他拥有一张毯子—白天披在身，晚上盖在身上—他睡在一个桶里，人们称他为：“狗”，把他的哲学叫做犬儒哲学。他一生大部分时光都在希腊的克林斯城邦度过，那是一个富裕、懒散、腐败的城市，他挖苦嘲讽那里的人们，偶尔也把矛头转向他们当中的某个人。 他的住所不是木材做成的，而是泥土烧制的贮物桶。这是一个破桶，显然是人们弃之不用的。住这样的地方他并不是第一个，但他确实是第一个自愿这么做的人，这出乎众人的想法。 作品画风严谨、笔法细腻、色彩丰富，人物刻画生动准确。画家通过“冷暖”色调对比使人物和物桶边缘鲜艳明亮，物桶背光及墙角的高级“灰” 恰到好处。 这便是雅典的万通，在白天照亮灯光，寻找一个诚实的人。 他的同伴是狗，也是他的愤世嫉俗（希腊语：kynikos，狗般的）哲学的标志，强调了严谨的存在。 在这幅画首次展出三年后，让-莱昂·杰罗姆被任命为美术学院绘画教授，他将会指导许多法国和外国的学生。 第欧根尼是公元前四世纪一位著名的希腊哲学家,就是他创立了犬儒派哲学。他经常在白天点着灯笼四处走动、张望，像是在找什么东西似的。哪人们问起他这古怪行为时，他会回答说：“我正在寻找正人君子。”第欧根尼认为好人是自给自足的，不需要物质享受和财富。他认为财富、财产束缚了人们天生的自由状态。与他的哲学相一致，他拿一个从别人从自然之母的庙里丢弃的物桶作为自己的家，还对此万分满意。这个烧制的物桶叫做圣坛，过去在庙里是用来盛装祭祀用的酒和油的。一天，征服了半个文明世界的亚历山大大帝看见提奥奇尼斯坐在物桶里晒太阳。于是这位君主在大臣们的簇拥下走过去，对第欧根尼说：“我是亚历山大大帝。”哲学家第欧根尼相当傲慢地回答说：“我是第欧根尼—犬儒学者。”然后亚历山大问他是否需要任何帮助。驳第欧根尼回道，“我希望你闪到一边去，不要遮住我的阳光。”大吃一惊的亚历大继而迅速回答道：“假如我不是亚历山大，我就会是第欧根尼“。 他认为除了自然的需要必须满足外，其他的任何东西，包括社会生活和文化生活，都是不自然的、无足轻重的。他强调禁欲主义的自我满足，鼓励放弃舒适环境。作为一个苦行主义的身体力行者，他居住在一只木桶内，过着乞丐一样的生活。每天白天他都会打着灯笼在街上“寻找诚实的人”。第欧根尼揭露大多数传统的标准和信条的虚伪性，号召人们恢复简朴自然的理想状态生活。后来他师承苏格拉底的弟子安提斯泰尼，以身作则发扬了老师的“犬儒哲学”，试图颠复一切传统价值。他从不介意别人称呼他为“狗”，他甚至高呼“像狗一样活着”。人们把他们的哲学叫做“犬儒主义”（Cynicism）。他的哲学思想为古希腊崇尚简朴的生活理想奠定了基础。归到他名下但现已失传的各种着作中。 犬儒主义（Cynicism）是个外来词，中文里本来没有现成的对应词汇，通常将它理解为讥诮嘲讽，愤世嫉俗，玩世不恭。这些理解大致不差，不过，我们若想对犬儒一词有更完整的把握，有必要略略追溯一下它的起源和演变。 我们知道，犬儒主义是古希腊的一个哲学流派，其代表人物是提奥奇尼斯。这派哲学主张清心寡欲，鄙弃俗世的荣华富贵，力倡回归自然（这使人想起老庄哲学，想起某些魏晋名士）。据说第欧根尼本人住在一个桶里（又有一说是住在瓮里），以讨饭为生。有人讥笑他活得象条狗，他却不恼。“犬儒”之称由此得名。与玩世不恭恰恰相反，早期的犬儒是极其严肃的，提奥奇尼斯是一个激烈的社会批评家。他立志要揭穿世间的一切伪善，热烈地追求真正的德行，追求从物欲之下解放出来的心灵自由。第欧根尼确实愤世嫉俗，他曾经提着一个灯笼在城里游走，说：“我在找一个真正诚实的人。” 随着犬儒哲学的流行，其内涵开始发生了微妙的变化。后来的犬儒派们发表宏论，竭力鼓吹清贫生活的无比美好，甚至把人们正常的感情也讥为愚蠢。一位名叫德勒斯的犬儒派就说：“我的儿子或妻子死了，那难道就有任何理由应该不顾仍然还在活着的我自己，并且不再照顾我的财产了么？”（这使人想起庄子死了老婆鼓盆而歌的故事）超脱到了这一步，未免就有些矫情，就和冷酷分不清界限了。还是这位德勒斯，某富翁送给他一笔钱，他收下了，对富翁说：“你慷慨大度地施舍给我，而我痛痛快快地取之于你，既不卑躬曲膝，也不唠叨不满。”这里暗含的逻辑是，金钱本是无所谓的东西，我若拒绝你的馈赠，倒显得我把金钱看得太重，太当回事了。我若收下金钱又表示感谢，那也是把金钱看重了，当回事了。因此，正确的做法就是，只要你肯给，我就若无其事地收下它。不要白不要，要了也白要。这种态度看上去很洒脱，但好象又有些无耻。这到底是怎么一回事呢？问题在于，金钱本来是重要的东西，不是不重要的东西。只不过在生活中还应该有别的东西比金钱更重要。所以，在坚持更高价值的前提下看轻金钱是高尚的；没有更高的追求却又摆出轻视金钱的姿态就不是高尚而只能是做作了，因此，倘若是无功受禄，正常人总会感觉不安。这就是为什么德勒斯以不把金钱当回事为理由而若无其事地收下别人的馈赠，会给人以不知廉耻之感。早期的犬儒派是依据一种道德原则去蔑视世俗的观念，后期的犬儒派依然在蔑视世俗的观念但却失去了依据的道德原则。这就引出了一个始料不及的后果：既然无所谓高尚，也就无所谓下贱。既然没有什么东西是了不得的，因而也就没有什么东西是要不得的。不难想象，基于这种无可无不可的立场，一个人可以很方便地一方面对世俗观念做出满不在乎的姿态，另一方面又毫无顾忌地去获取他想要获取的任何世俗的东西。于是，对世俗的全盘否定就变成了对世俗的照单全收，而且还往往是对世俗中最坏的部分的不知羞耻的照单全收（别充假正经）。于是，愤世嫉俗就变成了玩世不恭。 第欧根尼坚持真善，揭穿伪善，这种批评精神被后来者扭曲得面目全非。一位人称嘲讽者吕西安的犬儒派以揭穿伪善的名义，压根否认世间存在有真善。在吕西安笔下，那些天真地追求德性的人都不过是大傻瓜而已。按照这派人的看法，世间之人只有两种，要么伪君子，要么真小人。犬儒一词后来的含义就是把人们一切行为的动机都归结为纯粹的自私自利。不错，犬儒派既嘲讽有权有势者，也嘲讽无权无势者，但前者并不在乎你的嘲讽，“笑骂由人笑骂，好官我自为之。”后者却必须赢得人们的同情支持。所以，犬儒派客观上是有利于强势者不利于弱势者。这样，犬儒派就从现存秩序的激进批评家变成了既得利益者的某种共犯合谋。 犬儒一词的演变证明，从愤世嫉俗到玩世不恭，其间只有一步之差。一般来说，愤世嫉俗总是理想主义的，而且是十分激烈的理想主义。玩世不恭则是彻底的非理想主义，彻底的无理想主义。偏偏是那些看上去最激烈的理想主义反倒很容易转变为彻底的无理想主义，其间原因何在？因为，许多愤世嫉俗的理想主义者在看待世界时缺少程度意识或曰分寸感，对他人缺少设身处地的同情的理解，不承认各种价值之间的紧张与冲突，这样，他们很容易把世界看成一片漆黑，由此便使自己陷入悲观失望，再进而怀疑和否认美好价值的存在，最终则是放弃理想放弃追求。“世界既是一场大荒谬、大玩笑，我亦唯有以荒谬和玩笑对待之。”一个理想主义者总是在现实中屡屡碰壁之后才变成犬儒的，但正如哈里斯所言：“犬儒不只是在过去饱尝辛酸，犬儒是对未来过早地失去希望“。 说来颇具讽刺意味，早期的犬儒是坚持内在的美德和价值，鄙视外在的世俗的功利。可是到后来，犬儒一词正好变成了它的反面：只认外在的世俗的功利，否认内在的德性与价值。王尔德说：“犬儒主义者对各种事物的价钱一清二楚，但是对它们的价值一无所知。” |
|
|
