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汤更生_小眼睛：学习。 1，唱歌必须要打开喉咙，就是始终保持喉咙里面像有凉水的感觉。软鄂也要充分的上提让共鸣腔体扩大。这也是长说的半打哈欠的感觉，为什么不是全打哈欠呢，因为全哈欠的感觉有拉下巴的一个工作，这个拉下巴的感觉会让喉外肌僵硬，不利于唱歌。要始终保持哈欠的感觉必须要有一个练习打开口的过程. 2，打开和假打开，嘴巴拼命的打开是假打开，只能说是一种假象，其中里面根本没有打开。假如吸气这个过程算总共算十分的话，我觉得首先利用三分去吸开鼻咽腔，再用七分去吸开口腔，因为先吸开鼻腔，对吸开口腔也是用相当开的帮助。就是一种倒吸凉气的感觉。 3，关于气息，气沉丹田这个谁都知道，保持也谁都知道，但是保持气息不等于僵持的气息，唱歌所谓的保持气息不是说气息完全沉下去不让它流动。其实，应该利用为是流动的保持，把这种感觉具体化也就是，唱歌的过程中始终感觉始终有加气的感觉，或者唱歌的过程中有一边呼一边吸气的感觉，虽然有些不可能完全完成，但是应该用意念去控制它，顺便提一句，就是保持哈欠的状态也可以理解为唱歌过程中始终在加强哈欠的感觉。唱歌的气息，不光是吸的艺术更准备的说是呼的艺术，唱歌的过程中要准备的去呼气。应该有意识的分配好气息，比如唱短乐句和长乐句时气息的量是不一样的，气息足太足，乐 句完时候不能完全呼出，气息少长乐句就有不够用了，所以应该分配好气息。就比如一个乐句最后一个才是高音时候，可以把前面的几个字的气有意识的省点用，到最后高音时候才能有足够的气息去唱。 4，不要盲目的追求音量，太大的音量会给人一种噪音的感觉，或者浑身躁动的感觉。练声的时候也应该保持一种好的乐感，就仿佛是在演唱抒情的歌曲一种，因为练声不是单纯的练声，而是让每个音都有乐感。练习的时候小声点，但不能憋，不能卡，不能压。 5，关于内听觉和外听见，歌唱者和听众的“耳朵是不一样的”，有时候歌唱者自己听到的声音特别响特别亮~特别有音色，但反而听众的感觉却特别的不好，没有穿透力闷在嘴巴里面的声音。但自己听到声音感觉特别小或者集中成一个点了，反而这样的声音才是带有高位置或者有强烈穿透力的声音。因为毕竟唱歌不是唱给自己听，而是唱给大多数观众听，所以不要被自己的听觉而迷惑。这种感觉在唱高音的时候尤其重要，自己耳朵听到怎么声音都没有声音了，这么苍老甚至有点憋，卡的声音，而观众的感觉恰恰好听到的是一个漂亮的高音，所以，要辨别自己听到的声音，让自己的声音和观众的声音形成一个统一。 6，我现在选择的唱法，大概也就是所谓的一种“横唱法”就是微笑提笑肌的唱法，书中提到声音要靠前，而我个人的理解是声音要远送应该更好。应该靠前会变化为白声，而靠后又能让声音闷在里面。意念想象唱歌的时候声音是逐渐像越来越远的地方的送去，尤其到最后一个音时不要让声音又回到自己嘴里 ~~让声音有距离感~。 7，关于边缘振动和局部振动，这个不是我能够完全理解的。我觉得首先从“起泡音”来找边缘震动和局部震动的感觉，正常的起泡音应该属于局部振动，也就是类似于摩托发动时候那种声音，我觉得唱中声区的时候用的应该是局部振动，而高音时候，应该把起泡音其中到一个点，就是原来摩托车发动的声音 逐渐控制它成为一个点，所以高音时候应该把局部震动变为边缘震动。首先让你的技能去适应它，也就是做起泡音过程中的一个调节的过程。 8,要让脚有根,也就是一个形象的比喻,风为旗杆,旗帜动而杆不动.要记住,唱歌的过程是喉内肌紧而不是喉外肌紧,就是喉咙松,声带紧.尽量说话时候喉咙是一种什么状态,唱歌的时候也是什么感觉.不能让喉咙紧.关于起泡音,它不光能按摩声带,更是能让"关闭"过渡的很好的桥梁,同时它也是让声带紧而喉咙不紧的好办法~. 9,咬字的感觉就好象是大猫咬小猫的感觉,咬重了会把猫咬死,咬轻了又咬不住猫.咬字也是一样的道理,要住字头,字尾巴不要全部咬出来,有意识的带一下便可以了~平时对加强普通话的练习,把普通话说好,建立一个灵活的语言系统对唱歌也是有帮助的。 10,对歌曲的理解,音有强弱,大小,高低,长度,距离之分.唱一个歌曲不要用同一个音量去唱,要有强弱的对比,要有语气的感觉.还有拿到一个歌的时候要仔细分析歌曲的意思不要盲目去唱,充分的理解歌的意思然后再诠释,反正就是要加强自己的文化修养,理解歌曲。 11,声每天都要练,但不要过度,不要猛,练习半个小时或者二十分钟要休息五分钟左右,让嗓子有一个缓冲的感觉,人运动时间久了会累~嗓子也是同样的道理,只是嗓子和声带无法用肉眼看见,无法让累的感觉具体化. 12,反正唱歌太难了,还有很多都无法很好的解释或者把它用文字的方式写出来,主要靠自己每天去练~~勤能补拙,要记住这句话`~要努力,要刻苦.要有信息,不要把自己的短处和别人的长处比,也不要充分的肯定自己和否定自己,反正,努力就好了~..多想~多听~
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