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这里所指并非狭义的高温品种，总体来看单色釉瓷是贯穿中國陶瓷史的一条主脉。 历史上大多美術品在工艺、造型和色彩上都有其演变的特点和规律。譬如最早的单色釉一青釉，中国陶瓷史中把东汉青瓷定义为原始青瓷，早在商代即已出现目测极其单薄的紧贴于胎土表层的青釉，此时器型较单一，纹饰多见弦纹、云雷纹易于辩识年代，随着青铜铸造工艺精进和祭祀陪葬等礼制的大量社会需求，仅靠青铜器已无法满足上层贵族的日常生活，其中一部分采用青釉陶瓷或白陶替代势在必然，西周东周时期礼崩乐坏，百家争鸣也给陶瓷注入了新鲜血液，各国民间也出现大量青瓷尊、豆，匜、钲、铎、釜、罐、壶、提梁壶等仿青铜日用陪葬器物
，辩识此时期器物可以造型、纹饰为主，釉色为辅。秦汉以降，道教又使各类美術品增添了更多神秘色彩，青瓷罐上的鸟纹、熊尊、博山炉、汉晋时期的铺首堆塑谷仓无不体现出民俗风情和宗教文化的结合。  汉唐时期，工艺改良的先后顺序使得黑瓷出现早于白瓷顺理成章，颜色的均匀度、纯净度再加以器型佐证仍是判断的主要手段，邢窑的纯净和越窑的神秘  再加以皇家和茶圣的推崇，奠定了其在陶瓷史上的地位，宋代皇家的审美标准异于常人，尤其受到宣和画院的创导者宋徽宗赵佶的审美影响，五大名窑   单色釉瓷相继应运而生且均在旧都汴京（今开封）附近就地烧制而成，各窑烧制器型民间实用器多相类，如盏托、花口碗、瓶等，但官窑器物大多并不相类，且伴有各类文字和数字款识。宋室的南迁和高岭土的发现和釆用使瓷器的发展迈入了新的历程，大批北方工匠迁徙至南方，也带去了大量先进制瓷理念，元代是一个极其特殊的年代，元代皇家摒弃中原本土道教转而崇尚藏传佛教，催生了大批从内心抵触外民族统治的高人逸士，代表人物有元四家，他们用书画作品很好地诠释了这一社会背景，元人尚蓝和方雅人士尚道之所致，苏麻离青料和霁蓝（或称宝石蓝）成为了元代瓷器的主色调，器物上常见月影梅花  、踏雪寻梅、梅妻鹤子、四愛图等道教色彩装饰纹饰，单色釉瓷演绎至此已形成完备特有的固定表达形式，之后的明清两朝并无二致，  辨析上仔细观察器物整体釉色的均匀程度，口沿处脱釉状态，底足处积釉色泽深浅，大小器修胎的规制与款识等是关键。  |
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