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“松”是一切技艺变化绕不过去的一个过程。包括太极拳的松，包括一切的技艺，你想要达到一个升华，“松”是一切转变的基础。  刚开始的时候都是不松的。在达到“术”的过程中，要求每一个细节都做得很严谨，所以这个阶段是相对“方”的、“硬”的，它是不松的。 在每一招、每一式做得特别正确的基础上，为了达到它的连贯性、韵律性，气韵感，随着“松”的程度不同，它的层次就会发生变化，不断的提升——这就上升到“法”的阶段。 这里的“松”，它离“丢”还是有距离的。我们说“松而不懈”，“松”和“懈”就像坐标上的渐近线，永远相近，而不相交。就是向着“最松”去无限靠近。但是它不会“丢”掉，它不会“懈”了这个劲。
要达到“松”的非常的灵活、有弹性、“似松非松”的一种力。这时，太极劲的转换越来越灵，越来越巧，气感会越来越充足，变化就会越来越丰富。 “松”，要逐渐达到肢体的放松、肩膀的放松、胸骨的放松，胯骨的放松等等，身体“松”了以后才能灌气，身体的精气才能充足，身体的经络才能通畅。 这时，它和你的精神是相匹配的。你的精神包括内心的、意识形态的放松。它和肢体的“松”合二为一，这种状态是一种“中庸”的状态，叫“不急不过，不卑不亢”。  松，既然不“懈”，它是有一定的力的。这种力过了就“顶”了，所以我们也得放下这种“力”，同时还不能“丢”掉。 这种“力”的运行轨迹是圆转的。你如果用力，是“硬”的，它不可能圆转，它是直线的。 所以太极拳里，它讲究的是“螺旋缠丝劲”，包括“抽丝劲”，它是弧线的运动，上下贯穿。 你没有“松”它肯定会被卡。上下的气运行不畅，“天地”的转换的力就不整，所谓“天地”，就是上虚下实，上为轻灵之气，下为沉稳之气。  没有“松”的不同阶段的提升，也很难达到很灵巧变化的“螺旋缠丝的力”的形成。 所以练太极尤其要“松”。 “松”的境界，还体现在很多“技艺”的方面。 包括写字书法。你不“松”，便不能“力透纸背”，不松，力是飘的，不能“入木三分”； 包括画画。你不“松“，你的表现力不会那么强，你笔触的感染力便达不到自由表达的效果，会呈现僵硬的状态。  唱歌也是如此。你不“松”下来，高音就上不去，你的音色的变化就很难达到一个良好的控制。就会直来直去。 所以无论是好的艺术家，还是好的武术家，他所学的技艺的脉络（也就是发展变化的形式），从练对，到练熟，到熟能生巧，它的变化过程是相似的，只是“术”不同而已。 这里的“术”指的是技术，达到一个“巧”的境界的时候，都是艺术家。  “拳讲拳艺”，“话讲话艺”，“书法讲书法的艺术”，你只要这门技艺走上去了，你可以用这种技艺的规律去看待其它的艺术或技术，因为它们发展形势的变化规律都是相似的。 规律虽相似，但“法”不同。隔行还是如隔山的。在这里我们还是要“术业要有专攻”，未必说我练了太极拳，我就会画画了。但是你会懂得这个规律的存在——看不见的东西它是起到支撑作用的。 在这里是“阴主宰阳”，往往冥冥之中有某种力量在约束你。你没有朝着这个规律的变化中走的话，就如“逆水行舟”。这种规律就包括“松”的规律，包括阴阳五行的变化秩序。 在太极拳中，“松”起到决定作用。
你和人推手，不松，便转换不灵；你不松，你怎么能“引”？你没法引动对方。对方的来力你感觉不到，你不能听劲。没有办法听劲的话，你就没法控制对方的力，更没法转换对方的力。 这些都是需要通过“松”作为基础才能达到。在“松”的基础上，达到一种意识形态的、针对对方“力”的判断。它是超过思考的。 “思考”和“想”它都不一定是松的。当我们通过不断的训练，技艺逐渐加深，由量变到质变的时候，达到意识形态和你的肢体合一——那种状态，就是一种“松”的状态——“松而不丢”，“似松非松”的一种灵活变化的状态。  这种“松而不丢”的劲，在我们的太极拳中间，其实就是“松”。它在“松而不丢”的过程中，会有瞬间的转换。转换的那一瞬间的“空”，其实就是我们最需要的那个“松”的东西。 当然你除了精神上、技术上明白之外，还需要身体能够做到。 身体的做到，它是需要一个实践过程、训练过程，才可以逐渐去体悟，才能明白太极拳为什么要“松”。因为没有松，就没有上升的可能性。  我是倪华，这里会持续提供优质的原创内容，分享轻松简单又能获得快乐的太极养生方法。欢迎关注我们！企鹅号：倪华太极养生。 
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