老师每天的现场讲课，都是深入浅出，书画大道。 刘教授课稿摘录:
◎天分高，后天勤，学养厚，人格正。是我评判一个画家的四项基本条件。
◎正大、圆融、深邃、自然。是我的美学追求，亦是我渐趋成熟的美学体系。
◎扬长补短，“技”“道”双修。是我的教学方法，亦是我的学习方法。
◎中国画比功夫，不论天、不论年，比课时、比“费纸三千”的韧性。悟性再好，没有一千张画作底，很难登堂入室。
◎用心比用功更重要。学习，一定要有自省的能力。
◎气韵生动，时刻不能忘怀，它是所有文学艺术的生命载体。
◎我们搞局部临摹，要解决两个问题：一是物象的塑造关系，二是笔墨的塑造关系。这两种塑造，就是中国画的笔墨结构。
◎用笔之妙，尽在“三调”:在纸上调锋，在纸上调色，在纸上调墨。
◎用墨之妙，尽在干湿浓淡，一画而成
◎构图之妙，站住一个角，封住两条边
◎塑造之妙，不在形似，亦不在神似，得心象足耳。
◎“技进乎道”。宋亡之后，中国画一代不如一代，除了文化的缺失，技不如人亦是通病。
◎写生，不只是“采风”，而是灵与肉的亲和。寻找新的语言、新的形式、新的塑造关系。新，是重点。
◎落笔成形、落墨成趣，笔墨成章。无意佳乃佳，是为真写意。
◎笔墨的“联觉”很重要，可惜很少有人懂。
◎大写意同样需要细腻，稳、准、狠，缺一不可。
◎险绝的笔墨气象可以营造一个相对独立的视觉空间。
◎用笔之力，在虚不在实。虚则厚，实则滑，其窍在“勒”。
◎一画者，致广大，尽精微。通篇一画也，点线亦一画也。
◎“书写”永远是中国画的生命。
◎笔墨者，筋气骨肉之人格意象也。人格不高，笔墨难求其高。
◎没有对比，就没有画面。对立统一的矛盾关系，是中国圣贤贡献给世界的智慧。
◎“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间”误导了何止千万人。此言的本意相通于“来源于生活而高于生活”。似是根本，不似是情智。
◎构图是一种学养，没有起伏的生活阅历，没有胸藏万象的情怀，没有持家度日的算计以及运筹帷幄的大格局，不会懂得什么叫“经营”。
◎以万治一，技也；以一治万，道也。匠人以技示人，而贤者以道解惑也。
◎用笔之要：毛而不散，枯而不燥，润而不烂，快而不滑，重而不滞。
◎留白、留茬、留虚、留有余。是画面，亦是人生。
◎尖、圆、齐、健，是毛笔的四个基本条件，亦是毛笔的四德。善用笔者，八面出锋，四德兼备。
◎笔虽枯，而力不竭，用笔之要也。
◎笔无妄下，每一笔都是一个完整的“生命式”。
◎脱离了物象塑造的笔墨，依然是有生命意味的艺术语言。
◎曲中求直，方中寓圆，是中国人的美学智慧。
◎用色之要，一要透，二要厚。很矛盾，能统一起来，是高手。
◎借鉴，是通往成功的唯一捷径。借势登高，借了要还，我有我法是正途。
◎早立志，立大志，在立定决心做大画家的同时，就要“善养吾浩然之正气”。
◎有责任、有担当、有能力，是为丈夫。大写意画家，更需要这种情怀。
◎中国画家靠的是才情、修为、气格以及技进乎道的功力，是“养”出来的，“玩”出来的，而不是“造”出来的。
◎创新、创造，还有一个原创，少说，慎之、再慎之。
◎有意味，有形式，有意想不到的意蕴塑造，堪称画意。
◎融不进画面的东西，不管是什么，再好，都是多余的。
◎焦墨是救画的，不得已而为之。以焦墨为法，有悖于艺术规律。
◎老汤是“通气”的，是没有办法的办法
◎创作，是一种不可重复的艺术劳动。不重复古人、不重复今人、不重复自己
◎以东方美学为基础，以笔墨为主要表现语言的具有生命意味的绘画形式，称为中国画。
◎十分画家：做人四分，作画三分，读书二分，写字一分。
◎没有情感的人，不要谈艺术，更不要做画家。
◎文化方向，是成就大画家必须的条件，很可惜我们大家基本上都不知道。
◎一个真正意义上的中国画大家，必须具备天纵的才情和后天持之以恒的努力，而且是“技”与“道”全方位的精进，二者合一，得天独厚，方可能进入一种理想的高境地。
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