出身书香门第，诗书画引领时代的海上才子书法大师

出身书香门第，诗书画引领时代的海上才子书法大师

白蕉（1907—1969年）是现代上海著名的书画家，在20世纪三四十年代﹐他和徐悲鸿、邓散木被称为“艺坛三杰”，且有“白蕉兰﹑（申）石伽竹﹑（高）野侯梅”三绝之誉。本姓何，名法治，后改名换姓为白蕉。

白蕉才情横溢,为海上才子,他出身于书香门第,诗书画皆允称一代。本文在现有文献研究的基础上,借鉴近人的相关研究成果,通过对白蕉生平事略与交游经历的描述,分析了民国书坛背景和白蕉帖学观念之间的关系。白蕉的一身是错综复杂、充满变数的,他经历了中国历史上几个的重要的历史阶段,他所经历的一切,对他后来的书法作品风格产生了一定的影响,他的情感符号不同程度地在其作品中有所体现。

中国书法灿烂史，近代书法史是书法发展的重要组成部分。魏晋以来的传统帖学自清中期便收到了碑学的有力冲击，历史上被称为“乾嘉学派”，那时的书法形态则开始拘泥于单一的篆隶碑刻，这种风气一直延续至清末民初。在这百花齐放的时代，近现代草书的发展则是对中国草书艺术的很好的继承与延续，可以说，研究白蕉书法，对研究近现代草书发展脉络具有重要意义。

期间虽说不乏时有融碑于帖的大家活跃于书坛，但是真正以贴学为宗的书家却被归置于碑学思潮的身后，很难有大的起色。至民国初年，各种元素的相互交融，使得晋韵美学思想重新被人们所认识，无疑对于一代新书风的诞生起到了不可忽视的作用，新文化、新思想、新意识的的出现打破清中期以来帖学沉寂的局面，一派新气象、新书风便随着时代的艺术潮流应运而生。自吴昌硕、康有为两位碑坛大家去世以后，以沈尹默为首的新一代书家群体，革除碑学之弊端，适应“实用救国”之理念，宗法晋唐成了，在特殊时代完成了特殊的书学历史使命，时人称为“民国书风”。

而白蕉也是那一时代的一代骄子，其性情孤傲，但不失柔和细腻之情感，愤世嫉俗，不慕名利，独抒性灵，不为书而书，无为而有为。白蕉是诗、书、画、印四体皆善的才子，尤以书为最。可由于其所处时代的的特殊性，仅时人大家对其作见仁见智之外，并未被大众所熟知。在这百花齐放的时代，近现代草书的发展则是对中国草书艺术的很好的继承与延续，今天的书坛讲求思想解放、自由，白蕉的作品及身后的艺术成就才被后人所熟知，所研究。

海上白蕉(1907-1969),是从民国就凸显出来的一位帖派书法大家。在民国书坛业已形成的“碑帖合流”的大背景下,白蕉学书由唐而入魏晋,始终坚持主宗“二王”,专心致志,研精体悟,狂狷独行,涵泳百家,终成正果。书艺之外,兼擅诗文画印,学识渊博,早有“海上名士”之誉。

白蕉书学,大体可分为两大块:一是他的书法实践,二是他的书论。实践,体现在他以宗法“二王”为旨归的学书历程及其留下的作品上;书论,则是他基于自身丰厚的学识修养,对书法总体认知的理性思考的成果。前者可谓之“字内功”,后者可谓之“字外功”。白蕉正是字内功和字外功高度结合的典范。本论文旨在以白蕉书学为中心,对其书学成就做全方位的考察、梳理和研究。白蕉诗文画印诸方面的成就,因与书学理论上是相通的,故亦予以兼顾。

纵观白蕉所书，作为一代书家，书承帖学，线条清奇古朴，结构或至柔和或奇险，变幻灵动，缩放有度，欲飞相生，字形秀丽欣长，风姿翩翩，随意步势，不衫不履，用笔纵横洒脱，洞达跳跃 ，方圆兼施，藏锋处亦显含蓄，露锋收笔处戛然而止，似快刀所削；提按分明有度，毫丝劲挺，亦浓亦淡，无乖无戾。

白蕉讲求“始欲无我，终欲有我”的学书理念，最终才形成其作品于章法而言，行间点画与大段的空白强烈对比，着重的笔画，分轻重的线条交互出现，流利的笔式与涩滞的笔触相生相济，风情却跃的动态与沉稳雍容的静态完美结合，形成了白蕉独具一格的章法。

总之，白蕉率意的笔法，奇诡的字体，中和的布局，则道出激越痛快，真气横溢，神采奕奕的意境，让学书者望尘莫及。

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