音乐小百科：协奏曲

协奏曲（concerto），指一件或多件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，显示独奏乐器个性及技巧的大型器乐套曲。Concerto一词最早来源于16世纪初的意大利语concertare，意为“协调一致”，用以称呼当时形式自由的各类声部组合：领唱与合唱，两个独立的合唱队，不同乐器之间，声乐与器乐…17世纪，concerto一词又产生了拉丁文涵义“竞争”、“斗争”，接近于现代意义上的协奏曲。但在当时是指由乐器（多为管风琴）伴奏的声乐曲。

巴洛克时期，协奏曲的发展达到一个高峰，成为这一时期管弦音乐的最重要类型，作曲家在协奏曲的写作中结合了当时音乐最新的一些发展：竞争的对比手法、牢固的低声部加华丽的高声部的织体，基于大小调体系的音乐组织，多乐章的套曲形式…

1700年前后涌现的协奏曲有三种不同的类别：

1、大协奏曲（concerto grosso）

意大利语 concerto grosso 原意是与“主奏部”相对的“合奏部”，后这一术语用来指不同乐器组合齐头并进的乐队作品。

大协奏曲的形式最终由科雷利、托雷利、维瓦尔弟等所确立。大协奏曲通常采用3个或更多乐章的结构。由两组乐器共同演奏：

一为独奏乐器小组，通常由2把小提琴和通奏低音（1把大提琴、1架古钢琴）组成，称为“主奏部”（concertino）；一为合奏乐器大组，几乎总是弦乐队，通常分为第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和倍低音维奥尔琴再加上通奏低音，后偶尔也加入小号、双簧管、长笛、圆号等管乐器，称为“合奏部”（tutti、ripieno）。两组彼此交替竞奏，间或合奏，一唱一和，互争胜长。

2、乐队协奏曲（ripieno concerto）

乐队单独演奏的协奏曲，没有独奏部分或任何附属的成分。结构形式分两种：奏鸣曲样式（a sonota type）和交响曲样式（a sinfonia type）。前者依照教堂奏鸣曲形式构建，由慢-快-慢-快四乐章组成，复调织体占优势。后者则为快-慢-快三乐章，类似于歌剧序曲的主调织体写法。托雷利的6首乐队协奏曲（作品5，1692）和塔格雷提（Taglietti）的作品4（1699）确立交响曲形式的协奏曲，1720年以后逐渐与早期交响曲（Symphony）的发展合流。

3、独奏协奏曲（solo concerto）

一件独奏乐器（通常为小提琴）与管弦乐队相互竞奏的协奏曲。

巴洛克时期贡献巨大且最多产的协奏曲作曲家是维瓦尔第，他一生共创作协奏曲近500首。维瓦尔弟的协奏曲稳固了三乐章的结构规范，广泛运用利都奈洛形式，独奏声部的演奏技艺显著提高，慢乐章篇幅扩展，其晚期作品中主调织体成为主导。

古典主义时期，小提琴仍然是最常用的独奏乐器，为小提琴以外的乐器所写的协奏曲在18世纪早期出现，键盘协奏曲的鼎盛期在古典时期到来。

近代协奏曲采用奏鸣曲式套曲原则，通常为3个乐章，没有交响曲套曲中的小步舞曲或谐谑曲乐章。

第一乐章为双呈式部的协奏曲-奏鸣曲式快板乐章；该乐章结束前，乐队停留在K46和弦的延长音上，由独奏乐器展示其超高即兴演奏技巧的“华彩段”，华彩段通常由演奏家即兴发挥，也可由作曲家或演奏家事先写好，供独奏者任意选择使用。

1809年，贝多芬在其《第五钢琴协奏曲“皇帝”》中最早写作了固定的华彩段，规定演奏者必须按照作者写定的华彩段演奏。

第二乐章为慢板或柔板，类似于莫扎特擅长的歌剧咏叹调，抒情优美；

终曲乐章轻快、明朗，富于华丽的技巧，有时带有民歌风或舞蹈性，多采用回旋曲式或奏鸣回旋曲式写成。

莫扎特是古典时期成就最为卓著的协奏曲作曲家，他为小提琴、钢琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号等各类管弦乐器写作了50多部协奏曲。

莫扎特承袭了维瓦尔弟和巴赫的儿子们在协奏曲结构上的成就同时，通过实践，最终奠定了沿用至今的协奏曲曲式与风格。

贝多芬在加强戏剧性、深化思想性和娴熟运用交响化发展手法等方面，进一步使协奏曲提高到一个新高度，他的5首钢琴协奏曲和1首小提琴协奏曲达到了古典时期协奏曲的顶峰。

浪漫主义时期，协奏曲在继承了传统协奏曲规范的基础上，形式更为自由，而且与浪漫主义独具一格的特点相结合，形成一些新型的协奏曲。

1、取消双呈示部，采用独奏乐器与乐队开门见山呈现的单呈示部协奏曲，如门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》。

2、作曲家写作各个乐章不间断演奏的协奏曲，后由李斯特进一步将其发展成为单乐章的协奏曲。

3、大批演奏家参与创作，协奏曲中独奏乐器的炫技性进一步加强，不仅仅在华彩段中，而是贯穿全曲。

4、作曲家写作具有标题性构思的协奏曲，独奏乐器作为贯穿全曲的“固定乐思”。

5、协奏曲交响化。

6、作曲家写作具有民族风格的协奏曲。

20世纪，协奏曲的发展更是不拘一格、风格各异。

较突出的有以下几种类型：

1、风格和形式都延续19世纪传统的协奏曲。

2、“新维也纳乐派”的无调性协奏曲。

3、新古典主义的协奏曲。

4、加入爵士因素的协奏曲。

5、新型“乐队协奏曲”。

协奏曲在历史发展过程中，是作为交响音乐的一种相当大众化的体裁出现的。

在协奏曲中，有独奏声部辉煌的技巧表现，又有乐队的强大力量和丰富色泽，这是交响性同辉煌技巧的结合。因此协奏曲能满足不同听众的要求，成为广大听众易于接受和爱好的一种体裁。

Frederick the Great playing a flute concerto in Sanssouci, with C. P. E. Bach at the piano and Johann Joachim Quantz leaning on the wall to the right; by Adolph Menzel, 1852

文字参考来源：《西方音乐体裁及形式的演进》、维基百科