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爱好歌唱与善于歌唱，当作一时兴趣与终身事业两者差别颇大，必然影响其学习目的、动力与热情。将歌唱作为自己一种事业，甚至当作自己的第二生命，不论在荣辱盛衰、顺境逆境中歌声不停，才是艺术家的本色、歌手的情怀。歌唱为了什么？振奋民族精神，讴歌伟大的时代，鼓舞人民群众步调一致前进，唱出各民族人民的心声。一名合格的歌手要有正确的奋斗目标，与人民群众同呼吸、共命运。个人是渺小的，是一滴水，只有溶入大江大海才能奔腾向前，永不停息。
成才的道路多种多样：其一，在游泳中学会游泳，在歌唱中学会歌唱，无师自通，听唱片、观看电视、欣赏音乐会、摹仿成功之士的演唱风格、经验。这种方式容易走入误区；其二，经常请良师指导，象就诊一样，评估“病情”，开出“处方”，虚心改进，循序渐进，注重基本功训练；其三，同行互帮互学，互相指正，取长补短；其四，进艺术院校深造、进修。
天生的好歌喉固然是好事，但是仅仅依靠吃老本，不求甚解，不会有突破性的进展，聪明反被聪明误。有些人嗓音条件一般化，然而加倍努力，成为一名比较出色的人才,但不能成为一名非常成功的高手。当然，同样有奋斗精神，同样的先天条件，日后发展也有差别。如果嗓音条件得天独厚，后天十分努力，掌握了艺术规律，将来很可能成为一流的歌手。
蜚声歌坛的李光羲、胡松华、刘秉义、马玉涛、叶佩英、方初善、李双江、吴雁泽等人，都年过七十，甚至八十，至今歌声嘹亮、激情饱满，说明他们技巧过硬，掌握了科学发声法，永葆青春的歌喉，比同时代人年轻二十、三十岁。李光羲的华丽、温可铮的低音、施鸿鄂的音量、马国光的表情、胡松华的风格、刘秉义的豪情、马玉涛的中气、叶佩英的豪迈、方初善的特色、李双江的高音、吴雁泽的气息、蒋大为的音色、关牧村的稳健、殷秀梅的大气、佟铁鑫的宽厚······ 张振富、耿莲凤的男女声二重唱配合默契、声情并茂。
选歌问题，是分性别、声部、类型的，但有的歌曲不必严格分为男声、女声，高声、低声。一个歌手至少要积累几十首、上百首各种题材的歌曲，不要总是唱那么三、五首歌。要选没有人唱过的优秀歌曲，做新歌的伯乐。《我爱祖国的蓝天》《我爱这蓝色的海洋》、《北京颂歌》、《祝酒歌》、《那就是我》、《长江之歌》、《想家的时候》等歌男女声都在唱。要做人民的歌手、群众的歌手，经常深入到工厂、矿山、营房、阵地、学校、码头、大街、田间一展歌喉。
认清自己的声部尤其重要。如是高音，再分为偏高、标准与偏低三种；如是中音，再分为偏高、标准与偏低三种。一时无法确定，则高音，中音唱两种，过一段时间再最后缺定某一种。降调，不要轻易降一个全音，应在原调上降一个半音就可。力不从心地去反复练高声区或练偏低声区都是有害的。过度地、力度过大地练中声区，同样会唱倒嗓子。每一个歌手都有几个发挥得相当完美的音调，要认识清楚，而且要巩固下来，向上向下发展几个音，使之统一，同样有色彩。
经常活跃在歌坛的歌手是歌唱新手学习的榜样，但要注意：不能照搬照抄，而要先从基础知识开始学，学习他们的咬字吐字、气息的应用与控制、声带的调控、唱好中声区的基本功等。歌唱前练声15分钟至半个小时，让嗓音进入运动状态。六个母音都得练，以i、a为主。咬字要清楚，咬音也要认真，先要咬准三类：开口（a）、半开口（o、e）、闭口（i、u、v ）。外部口形变化，造成不同的音，但喉头内部始终是在发同样一个音叫“啊”。
千万不要将歌唱视作一本难读的天书，歌唱和大声说话、朗诵、呼唤、喊口令等行为有所相似，不同的是前者更加艺术化，需经一段时间的训练，改变一些习惯，有些部位要积极、有些部位要放松。胸部、腰部、小腹在保持适当扩张的状态下收缩，这容易体会到，可是对人体内部肌群的运作不一定能理解。如何做到放开来唱、放下来唱、用底气唱、用共鸣唱、用激情唱等，如何摒弃喉音、鼻音、舌根音、喊叫、白声等，得好好通盘考虑。当然也不能走向另一个极端：误认为歌唱能一步到位，不需长期学习，不需良师指导。粗制滥造的东西决不是艺术，夹生饭是不能吃的。
未经训练的歌唱者也许有几个音发的是自然的，但进入略高的声区就不自然了，声音也不统一。较高的音有时也能唱上去，可是声音效果紧逼、僵硬，没有艺术的价值。他们总是希望发好高声区，没想到只有先攻下中声区，才能解决高声区。歌唱高手必然是保护嗓子的高手，科学的发声法是合理使用嗓子的根本，其次是十分力气用七分，再则是劳逸结合。
歌唱学习、研究的道路上不是一路顺风，有时大步向前，有时徘徊不前，有时迷失方向，有时失意摔跤，犯低级错误，不能消沉，而要不断总结经验教训，尤其是要注重保护好自己的歌喉，不争一时，着眼于明天。
有的歌手到了一定的程度，有技术到顶的困惑，但请教更高的行家，他会指出你的“症结”所在。一个歌手从业余跨向专业的水平，进展是大的，到了一定的阶段是小步前进，而且需花成倍的努力。
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