|
传统的再创造 没有传统就没有现代，历代书法本身就具备了不少现代书法的因素。 中外所有的艺术大师没有不重视传统的。毕加索从非洲木雕中得到灵感，法国印象派画家从日本浮士绘中体察到了东方传统艺术的奥妙，张大千在当时荒无人烟的敦煌临摩研究历代壁画数年，齐白石积数十年的诗书画印的传统功力而在晚年变法。这里的关键是一个“变”字。 只学传统不变者，奴也；只变不学者，奸也。 学习传统是为了创造，如果明确了这一前提，我们在继承传统时就会主动，就会随时发现我们几千年的文明史中有无数值得我们去借鉴，再创造的可能。 古人对书法最重视用笔，所谓用笔千古不易，而后是单字的结体，对章法则不够讲究。而现代书法恰恰是重视章法，重视作品的第一印象，重视整体效果。这就给我们现代书家提出一个如何在章法上借鉴古人的课题，下面谈一点个人在学习中悟到的一种方法，供读者参考。 古人在单字结体上有很多论述和实践，我们是否可以把关于单字结体的理论和实践经应用于整幅作品呢?回答应是肯定的。如传为欧阳询结字的三十六法：排叠，避就，穿插，向背，相让，补空，粘合，意连，撑拄，回抱，应接等。《翰林要诀》中的“九宫八面”也是个很好的理性分析构图方法(图2)。一个字的结体可以这样来分析，一幅书法作品同样也可以用这种方法来布局。(基本上是方构图的作品)。“九宫”是把方形的空间分为九个面，中间一个面是中心。“八面”是指八个外延点，四个角各为一点，四角的水平、垂直接线之中界各为一点。如果一幅书法作品在黑白布局上考虑到了这两个因素，就能平稳中见飞扬，动中有静。因“九宫”是内向的，“八面”是外延的，这就具备了现代构成的两个视觉基本因素。在实践上可直接学习传统的单字写法，选其完美者放大(日本的“少字数”书风在一定意义上讲可算是这一中国传统的发扬)，或用传统书法按此重新组合，或用自己擅长的书体按此法组合，均能在章法上得到较好的整体效果。 孙过庭《书谱》里有两句名言：“真以点圆为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”这是对楷书和草书用笔问题的经典论述。我们同样也可用这理论原则来指导章法。形质是指构成形体的基本因索，如点线面，或者叫技术构成。情性是指字的精神，气势。两句话的意思是说，楷书假若仅有静止的笔画，而缺乏灵动的体势，那就不能表现奕奕的神采；草书如果只有转来转去的曲线条，而没有劲健的点圆，便显不出字的魁伟轩昂。用我们现在的话来归纳，就是直线与曲线、动与静的相互调节。 如果一幅作品在章法上以直线(静)为主来构成，那么要特别注意安排相应的曲线，而这曲线部分又往往是作品点睛、提神之处；要是作品中以曲线(动)为主来构成，那么对直线的参与就要精心处理，而这里的直线住往是“定音鼓”，是万兵之帅，是精神所在。我们不仿通过实践来试试。
|
|
|
来自： 潇潇雨ekg9m5f4 > 《书法》
