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3月16日，“先驱之路：留法艺术家与中国现代美术（1911-1949）”大展在上海徐汇区龙的美术馆【龙美术馆（西岸馆）】盛大开幕。该展聚焦20世纪前半叶的留学法国艺术现象，曾荣获国家艺术基金2018年度传播交流推广项目。  刘海粟《巴黎圣心院》布面油彩 ，73×60厘米，1931年，龙美术馆 留学（包括游学）是19世纪末20世纪上半叶兴起的中国历史、尤其是文化史中最富时代特征的现象之一。中国近代的留学运动始于1870年代，此后，从清末至新中国成立之前，期间公派、自费出国的留学生人数众多，他们在政治、经济、军事、思想、文化、美术等各领域研习精进，归国后贡献了巨大力量，成为众多领域的先驱者和奠基人。  徐悲鸿《杨仲子全家福》布面油彩，59.5×79.5厘米，1928年，龙美术馆 在美术领域，留法的艺术家有徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文樑、常书鸿、厐薰琹、吴大羽、常玉、潘玉良等，他们大多选择在法国巴黎高等美术学校学习，以油画、素描、雕塑为主要研究科目。他们既接受了西方学院派古典主义、现实主义、写实主义美术，也带回了西方现代主义诸流派，为20世纪中国美术带来了传统书画体系之外的油画（西画、西洋画）、雕塑、素描、色粉、水彩等新的美术类别，新的美术观念，甚至与之相关的新的生活方式，从而成为活跃在中国20世纪上半叶的重要群体之一，奠基、开拓、改变、丰富了20世纪上半叶中国美术的发展。  林风眠《风景》纸本墨彩，65×64厘米，龙美术馆 在20世纪上半叶中国美术转型的历史节点上，留法艺术家们开启了将中国美术由传统走向现代的发展之路，成为中国美术从传统向现代转型的奠基者、开拓者。无论是那些倾向于西方学院派古典主义、现实主义、写实主义的现代性诉求之路探索的先驱们，还是那些接近西方现代主义诸流派的现代性诉求之路的前行者们，都殊途同归，共同推动了20世纪中国美术基本面貌的形成与发展。  颜文樑《鸦舟》木板油彩，51×74厘米，1982年，龙美术馆 此次展览将由主展与两个专题板块组成，共展出40余位留法艺术家160余件绘画、雕塑作品以及研究资料，其中40余件展出作品来自龙美术馆，更多参展作品则来自近40家公立美术馆、私立美术馆以及家属、藏家的收藏。  吴冠中《北京雪》布面油彩，100×90厘米，1994年，龙美术馆 这次展览呈现对于20 世纪早期留学现象的观察与探讨具有划时代和里程碑意义，上海徐汇区龙的美术馆（龙美术馆）希望借此次展览很好地回顾中国当代艺术的发展，反省在数字化时代、图像时代当代艺术的本质、未来艺术的可能性。  先驱之路：留法艺术家与中国现代美术（1911-1949） 总策展人：范迪安 艺术总监：苏新平、张子康 策展人：王薇、红梅 专题策展人: 董松、刘礼宾、江明洋 展览时间：2019.3.16-2019.6.9 开放时间：周二至周日 10:00-18:00（17:00停止入场；逢周一闭馆） 展览地点：上海徐汇区龙的美术馆【龙美术馆（西岸馆）】第三展厅、第六展厅，徐汇区龙腾大道3398号 |
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